第一季的op有種重量感和粗礪感，忍者世界陌生又刺激的肉搏能夠充分展現出來，以動感和激昂為主基調。
第二季的op風格比較統一，歌曲總體細膩輕快，女性化元素大量加入，情懷和羈絆情感的賣點更加突出了。
op2《遙遠彼方》以快速搖擺鏡頭入場，適度吸入變形的畫面似乎讓流雲大地都具有了速度感。給三人面向朝陽臨風而立的背影，鳴人瞬間轉頭擲出飛鏢，轉鏡頭刺進NARUTO大標。歌曲節奏強勁，畫面配合節奏律動展現出十二小強和砂忍三人，毫不拖泥帶水。佐鳴對抗大蛇丸、大蛇丸覬覦佐助、鳴人九尾爆發、小櫻斷髮，豐富的情節在數十秒內就閃現。op結束畫面是比武場上，用極快速度從後排人群拉到立於眾人頂點的鳴人身上，幾乎不做停留地就以空白結束。鳳頭-豬肚-豹尾結構，意猶未盡。歌的快節奏配合畫面的快速閃動，歌手的嘶吼配合鳴人的狂暴，動態粗糙但特寫不崩，在第一季op中具有代表性。這種具有相當衝擊力和刺激感的拍攝手法，想必對初入忍者世界的觀眾產生了較強的吸引力。
但是op6中，畫面的崩壞從正片蔓延到了這裡，影響觀感。
第二階段：第一季原創部分，窮盡後的驚喜嘗試。第7、8首op的畫面由於主線劇情上幾乎沒有進展，所以就只是展現包括十二小強的已出場人物而已，歌曲沒有之前的令人印象深刻，燃的程度和畫面可看性下降。但是第9首op出奇地採用了一首純真歡快的歌曲，畫面則化繁為簡、別具風味，是一種聰明可喜的突破嘗試，也預示著疾風傳中op風格向“輕”的轉型。
第二季疾風傳一共有20首op，其中第19首op有三個畫面版本。疾風傳特殊的一點（也是讓我痛恨的一點）是把原創劇集混雜在主線中，還有各種用靜止啊回憶啊拖時長，所以具體哪些op對應了主線劇情哪些主要對應原創部分，我也分不清遼。並且從疾風傳op3《青鳥》開始，火影動畫尺寸步入16:9寬屏，看起來似乎更成熟更接近電影了（？）。在劇場版的宣發時期，劇場版畫面也會切入，這裡暫且不論。疾風傳op比較多，所以我依照op畫面內容，進行分類總結。
第一類：劇情為主型
當片頭曲對應的正片主線劇情變化較多時，op畫面就會以展現劇情為主，烘托人物為輔，細膩動人的歌詞對應畫面。
不過疾風傳的主線劇情不太像第一季那樣用閃現畫面這樣高密度的手法呈現，代表性打鬥場面都會做出來，畫面質量更高，呈現得更細緻了，除了技術和資源的支援，也是因為每首op承擔的劇情被稀釋了（拖時長拖劇集）。歌曲基本採用輕快的流行歌曲，演唱的聲音也基本是清澈的青年男聲，呈現出一種趨同的動漫工業品樣式，在我看來雖然做得成熟精緻但是漸漸變得缺乏特色和藝術品的凝練，好像每首歌一聽都很好聽但是無法記憶深刻（尤其是五影會議後）。
op9《邂逅》對應五影會議時期，採用了高亢動聽的女聲歌曲，畫面扣住歌曲鼓點，緊湊動感。而且打鬥場面精細流暢。以小櫻的視角開啟和結束，使劇情、歌曲、畫面緊密融合，是我最中意的疾風傳op。
此劇情向op型別下有op1,2,4,6,7,12,13,15,17,19-1（指op19第一個畫面版本）
第二類：情懷向型
隨著劇情的積累，人物魅力和羈絆情感也積累起來，而且當篇幅達到一定長度，回憶往昔也是一種情懷。ed的抒情功能分給了op，以便在沒有太多主線劇情可講的時期，op仍然能做得豐富討喜，而且細膩貼心。當然這類op也不是完全不包含劇情，我只是覺得抒情意圖更突出。有關鳴佐關係，就有《青鳥》《螢之光》《diver》三支op重複抒情演繹。
到了劇情後期（漫畫接近完結或已完結的狀態），op18,19-2,19-3,20都是這種抒情回憶向的，不捨的觀眾們還是挺買賬的。
最後一首op《空虛的心》溫暖悠揚的女聲從夕陽的畫面中傳來，晴空下花瓣如風席捲視野，遍體鱗傷的忍者們終於能坐下來安詳地吃吃喝喝、戀愛拌嘴。一切似乎在向好的方向繼續發展，但是觀眾心知肚明，就到這裡了。
此型別op滿足了觀眾或虐或yy或求治癒的需求，包括op3,5,8，16,18，19-2,19-3,20。
第三類：存在爭議的創新型
疾風傳總體輕快細膩的op風格，是在第一季的嘗試中摸索出來的，同樣疾風傳也在一直摸索新的歌曲、新的畫面元素、新的呈現結構。其實op1《hero"s come back!!》就是將嘻哈說唱元素融入的成功嘗試，整首op給人耳目一新而且時髦度爆表的印象。這首op不僅延續了第一季的燃和動感，而且以創新開局，妙。
不是每次嘗試都能收穫op1的好反響，op10和11用一種完全無厘頭的逗趣方式演繹忍界大戰劇情，畫面和歌曲都風格大變，消解了之前一直在營造的嚴峻氛圍，接受度不算太高（似乎是因為日本地震的原因才這樣製作）。
op14《月的大小》採用了乃木坂46的歌曲，用輕柔可愛的歌聲搭配血紅天空下的戰爭，被部分觀眾認為很違和。
浮世繪、日本傳統裝飾加入op畫面後，增加了畫面的新意和美感，也是表面上的求新，本質還是流水線的產品。
第一季的op有種重量感和粗礪感，忍者世界陌生又刺激的肉搏能夠充分展現出來，以動感和激昂為主基調。
第二季的op風格比較統一，歌曲總體細膩輕快，女性化元素大量加入，情懷和羈絆情感的賣點更加突出了。
op2《遙遠彼方》以快速搖擺鏡頭入場，適度吸入變形的畫面似乎讓流雲大地都具有了速度感。給三人面向朝陽臨風而立的背影，鳴人瞬間轉頭擲出飛鏢，轉鏡頭刺進NARUTO大標。歌曲節奏強勁，畫面配合節奏律動展現出十二小強和砂忍三人，毫不拖泥帶水。佐鳴對抗大蛇丸、大蛇丸覬覦佐助、鳴人九尾爆發、小櫻斷髮，豐富的情節在數十秒內就閃現。op結束畫面是比武場上，用極快速度從後排人群拉到立於眾人頂點的鳴人身上，幾乎不做停留地就以空白結束。鳳頭-豬肚-豹尾結構，意猶未盡。歌的快節奏配合畫面的快速閃動，歌手的嘶吼配合鳴人的狂暴，動態粗糙但特寫不崩，在第一季op中具有代表性。這種具有相當衝擊力和刺激感的拍攝手法，想必對初入忍者世界的觀眾產生了較強的吸引力。
但是op6中，畫面的崩壞從正片蔓延到了這裡，影響觀感。
第二階段：第一季原創部分，窮盡後的驚喜嘗試。第7、8首op的畫面由於主線劇情上幾乎沒有進展，所以就只是展現包括十二小強的已出場人物而已，歌曲沒有之前的令人印象深刻，燃的程度和畫面可看性下降。但是第9首op出奇地採用了一首純真歡快的歌曲，畫面則化繁為簡、別具風味，是一種聰明可喜的突破嘗試，也預示著疾風傳中op風格向“輕”的轉型。
第二季疾風傳一共有20首op，其中第19首op有三個畫面版本。疾風傳特殊的一點（也是讓我痛恨的一點）是把原創劇集混雜在主線中，還有各種用靜止啊回憶啊拖時長，所以具體哪些op對應了主線劇情哪些主要對應原創部分，我也分不清遼。並且從疾風傳op3《青鳥》開始，火影動畫尺寸步入16:9寬屏，看起來似乎更成熟更接近電影了（？）。在劇場版的宣發時期，劇場版畫面也會切入，這裡暫且不論。疾風傳op比較多，所以我依照op畫面內容，進行分類總結。
第一類：劇情為主型
當片頭曲對應的正片主線劇情變化較多時，op畫面就會以展現劇情為主，烘托人物為輔，細膩動人的歌詞對應畫面。
不過疾風傳的主線劇情不太像第一季那樣用閃現畫面這樣高密度的手法呈現，代表性打鬥場面都會做出來，畫面質量更高，呈現得更細緻了，除了技術和資源的支援，也是因為每首op承擔的劇情被稀釋了（拖時長拖劇集）。歌曲基本採用輕快的流行歌曲，演唱的聲音也基本是清澈的青年男聲，呈現出一種趨同的動漫工業品樣式，在我看來雖然做得成熟精緻但是漸漸變得缺乏特色和藝術品的凝練，好像每首歌一聽都很好聽但是無法記憶深刻（尤其是五影會議後）。
op9《邂逅》對應五影會議時期，採用了高亢動聽的女聲歌曲，畫面扣住歌曲鼓點，緊湊動感。而且打鬥場面精細流暢。以小櫻的視角開啟和結束，使劇情、歌曲、畫面緊密融合，是我最中意的疾風傳op。
此劇情向op型別下有op1,2,4,6,7,12,13,15,17,19-1（指op19第一個畫面版本）
第二類：情懷向型
隨著劇情的積累，人物魅力和羈絆情感也積累起來，而且當篇幅達到一定長度，回憶往昔也是一種情懷。ed的抒情功能分給了op，以便在沒有太多主線劇情可講的時期，op仍然能做得豐富討喜，而且細膩貼心。當然這類op也不是完全不包含劇情，我只是覺得抒情意圖更突出。有關鳴佐關係，就有《青鳥》《螢之光》《diver》三支op重複抒情演繹。
到了劇情後期（漫畫接近完結或已完結的狀態），op18,19-2,19-3,20都是這種抒情回憶向的，不捨的觀眾們還是挺買賬的。
最後一首op《空虛的心》溫暖悠揚的女聲從夕陽的畫面中傳來，晴空下花瓣如風席捲視野，遍體鱗傷的忍者們終於能坐下來安詳地吃吃喝喝、戀愛拌嘴。一切似乎在向好的方向繼續發展，但是觀眾心知肚明，就到這裡了。
此型別op滿足了觀眾或虐或yy或求治癒的需求，包括op3,5,8，16,18，19-2,19-3,20。
第三類：存在爭議的創新型
疾風傳總體輕快細膩的op風格，是在第一季的嘗試中摸索出來的，同樣疾風傳也在一直摸索新的歌曲、新的畫面元素、新的呈現結構。其實op1《hero"s come back!!》就是將嘻哈說唱元素融入的成功嘗試，整首op給人耳目一新而且時髦度爆表的印象。這首op不僅延續了第一季的燃和動感，而且以創新開局，妙。
不是每次嘗試都能收穫op1的好反響，op10和11用一種完全無厘頭的逗趣方式演繹忍界大戰劇情，畫面和歌曲都風格大變，消解了之前一直在營造的嚴峻氛圍，接受度不算太高（似乎是因為日本地震的原因才這樣製作）。
op14《月的大小》採用了乃木坂46的歌曲，用輕柔可愛的歌聲搭配血紅天空下的戰爭，被部分觀眾認為很違和。
浮世繪、日本傳統裝飾加入op畫面後，增加了畫面的新意和美感，也是表面上的求新，本質還是流水線的產品。