如果說色彩關係中，攝影與油畫之間的同色與反差對比系等等還可以互相借鑑的話。那麼，中國畫就與攝影中的自然色很難聯絡在一起了，這是因為材質所決定的，這個現象我們可透過近現代的名家作品認證與瞭解。

就拿一批留洋的大畫家作品來講吧，他們同樣沒有很好的突破傳統中國畫的用色關係。客觀來講，至今基本上還在清人的色系中繪畫。在色彩應用上，已經嚴重的脫離了時代性。

一代巨匠吳昌碩曾感嘆: “色難，用色更難！”

意思是說，控制好男女關係很難的，而控制好色彩關係就更難了！

很殘酷的說，技巧可以學會。而色彩應用就直接與綜合素養髮生關係了……只要一用色，雅與俗立現！

我真的很喜歡用色，既然有那麼多的顏色存在，為什麼不用呢？

攝影和美術，既有相同，也有不同。如果你把攝影當成繪畫的一個分支，那麼，基本上可以完全照搬繪畫。

但是，真正最純正的攝影，其實不是繪畫的一個分支。最純正的攝影，其實是獨立於繪畫的一種獨立的藝術。

現在很多人不分青紅皂白，就把攝影當成繪畫，就把繪畫的一整套附加在攝影上面，這個是非常不好的。

繪畫的一些色彩教程圖書

色彩構成，這個基本上把色彩搭配的基本原理都講清楚了

你的原題是，攝影和美術繪畫在色彩搭配方面有哪些共性，能為大家分享一下嗎？

我具體隨便談談：

一、美術繪畫的色彩，如果搭配不當，可能非常醜

二、攝影的色彩，無論你怎麼拍攝，無論你如何構圖，不可能會出現色彩搭配醜的情況，除非你翻拍的一幅色彩搭配醜的繪畫。

三、美術繪畫的色彩，這個色彩的搭配，往往還要追究到調色本身的過程，比如說，某一種顏色，究竟是怎麼調配出來的，這個要追根溯源，如果你不研究調色這個過程，你很難用一些通俗易懂的色彩理論去解釋畫家的具體的調色

四、美術繪畫的色彩，對於客戶非常的重視，而攝影的色彩，往往因為沒有客戶，所以不重視或者完全忽視客戶對於色彩的要求

美術繪畫，基本上都是為了客戶而畫的，都是為了賣而畫的。

很少有畫家真的是百分百純粹為了自己的興趣而畫，可能只有中小學生和幼兒園的學生才是為了百分百不考慮客戶。

攝影，大多數人，包括攝影家，都從來沒有考慮過客戶的問題。這個是事實吧？

五、攝影的色彩搭配，更多的，主要還是把握冷暖關係或者冷暖的變化。

冷暖對於攝影來說是最根本的東西，色溫，白平衡的控制。可以獲得完全不同的冷暖關係，這個是攝影家自己控制的。

繪畫也講究冷暖，但是沒有攝影這麼重要的了。