凡是都有它的 好，獲得好評也有它存在的“好”的意義，這部雖然是部動漫，但不比現實中電影差，素材含義都特別有特點意義，電影中呈現出來的小哪吒是種吊兒郎當 表面無所謂 耐心很孤寂，渴望被認可，像極了我們現在的人，外表堅強內心脆弱孤獨希望被人認可希望有人懂，“是魔是人我自己說了算，”不認命就是哪吒命，在現實生活中現實總是很殘酷，只要我們有顆堅強的心就不畏懼困難！所以這部電影很勵志它與我們現實生活中有很多相似的故事、它寫著我們每個人的經歷和渴望成功的心。

小派感覺跟每年的暑期檔上映的影片有關，大聖歸來2015年上映，當時同期上映的有捉妖記、煎餅俠等電影，大魚海棠2016年上映的時候相對好一點當時是盜墓筆記、寒戰2和使徒行者。

相比前幾年，今年的暑期檔卻是冷清了許多，還沒到七月份時很多影片宣佈改檔，要不直接就撤檔了，給2019年的暑期檔蒙上了一層陰霾。

這幾年上映的《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》，小派唯獨喜歡這部「哪吒之魔童降世」。

整個劇情設定上感覺更有意思，錯投魔丸的哪吒，變成了混世大魔王，封神演義中吃人的龍王三太子敖丙在這裡玉樹臨風、鋤強扶弱。哪吒與命運的抗爭，感動中穿插著樂趣，小派看完以後給了8.5分。

最近點映，豆瓣6萬多人評價，評分8.7分。

哪吒在古典神話名著中姓李，雙名哪吒，全名李哪吒，所屬亦道亦佛之神，在「西遊記」裡的哪吒身為如來的義子（以佛為父）和半弟子，金吒和木吒也是佛家弟子，三太子哪吒作為玉帝的三壇海會大神，執掌天庭兵權。而「封神演義」裡的哪吒是闡教門人，太乙真人的弟子，商朝時期出生，興周聖將滅紂前鋒，金光洞裹煉靈珠，玉虛奉命降陳塘，翠屏聖域,仙池蓮花化真身。哪吒在西周伐紂作先鋒，憑藉一身法寶和高強的武藝多次過關斬將屢立大功，最終肉身成聖。

哪吒也是被翻拍成各種版本的影視作品，其中最出名的就是1979年由上海美術電影製片廠製作的一部動畫電影「哪吒鬧海」，它是中國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，在國內外各大電影節上均獲得過多個獎項，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。

「哪吒鬧海」是迄今為止中國動畫電影的高峰之一，另一個高峰是「大鬧天空」，哪吒鬧海中的幾個動作設計人員也是「大鬧天空」中的骨幹人員。

這部「哪吒之魔童降世」相比「哪吒鬧海」基本上是個全新的故事。

天地靈氣孕育出一顆混元珠，貪婪吸食靈氣為禍人間，元始天尊將其降服，煉化成了靈珠與魔丸。

元始天尊將靈珠與魔丸託付給太乙真人，靈珠投胎為人，造福人間，魔丸則會誕生魔王，為禍人間。

誰知陰差陽錯，靈珠與魔丸被掉包，正常應該是靈珠投胎的英雄哪吒，卻因為錯投魔丸而變成了魔王

在「哪吒鬧海」中哪吒為保護家人，自刎而死，復活後找到東海報仇雪恨，「哪吒之魔童降世」哪吒的設定與「哪吒鬧海」中截然不同。

在「哪吒之魔童降世」中，魔珠投胎的他，從小被別人當成妖怪，被人排擠。

哪吒想贏得大家的尊重，卻一直事與願違，最終掙脫乾坤圈變身魔王。

還有就是在「哪吒鬧海」中，吃人的妖怪龍王三太子敖丙，在這裡因為得到靈珠變成了一身正氣的英俊少年。

最終敖丙禁不住申公豹的誘惑，為了守住秘密想要毀屍滅跡。

動畫中其他角色設定也很鮮明

太乙真人充當了整個影片串聯的笑點，好喝酒，生性詼諧幽默。

哪吒的父母則是感人的部分，抵擋妖魔，開導哪吒，有著為兒子犧牲一切的信念。

申公豹充當反派，長期忍受種族歧視，口吃的他偶爾也會產生不少笑點。

敖丙肩負著重整家族的命運，這讓小派想起來「天龍八部」中的慕容復，感覺他們有些相像。

哪吒則是一個亦正亦邪的角色，本性善良，擁有著邪惡的外表，在生活中成長與命運抗爭。

哪吒的我命由我不由天算是整個影片的主旨，但是整個主旨刻畫的小派認為只有結局時的表現還不夠，應該在細化一些，這算是一個扣分項吧，在就是動畫製作上少了一些自然，所以小派最後給了8.5分，滿分10分。小派希望中國產動畫越來越好，希望更多的投資能用到實處，培養一大批中國產動畫人才。

電影《哪吒之魔童降世》從7月26日上映，到今天7月31日晚上8點，已經取得了12.60億的票房，除了上映前的點映票房外，電影《哪吒》的票房幾乎是以每天將近兩億的速度在爆發，這在今年慘淡市場環境下的暑期檔顯得尤為難得，不僅如此電影《哪吒》的口碑也是出奇的好，豆瓣評分8.7，貓眼評分9.7，淘票票評分9.6。這部動畫電影的口碑和票房都明顯的好於《大魚海棠》和《大聖歸來》。

那麼電影《哪吒之魔童降世》的成功之處在哪裡呢？

電影的主題可以概括為“逆天改命、打破成見”，這個主題強調我命由我不由天，打破成見做自己，這個命題聽起來就很燃，同時也很容易引起觀眾的共鳴，因為關於命運、關於成見、關於做自己這些都是會出現在人們現實生活中的問題和困惑。而在這個主題的指引下，電影大膽的改編了哪吒的故事，更加突出了主題。更難能可貴的是雖然是故事原創，但是故事情節確實沒有明顯的邏輯硬傷，並且人物形象也都很豐滿。所以很好的把主題表達清楚了。

與以往的故事不同這次的哪吒不再反抗父權，這次的李靖形象也十分的正面積極，甚至電影把家庭關係設定為三口之家，也十分符合當下中國的家庭關係。裡面的李靖是一個顧家、疼愛兒子、願意為兒子去死的普通父親。裡面的母親形象也十分的鮮活有趣。這樣的人物設定很容易讓觀眾產生情感共鳴。特別是已經為人父母的觀眾，更能理解其中的情感。所以才有了今天的成功。

和《大魚海棠》和《大聖歸來》這兩部電影不一樣的是，電影《哪吒》上映的暑期檔是一個市場慘淡、沒有太多競爭的暑期檔，這使得這部電影獲得了更多的院線排片。

成功在 :

1、從點映開始，鋪天蓋地的營銷水軍帶節奏

2、集中抓住社會和家庭的熱點製造笑點和淚點

3、簡單粗暴，快餐文化

4、暑期檔

《哪吒》贏得口碑和票房上的好成績都在證:

把簡單做到極致，就是專業。

在競技比賽中，專業選手的戰略被思維是保持整體競技水平，等待對手失誤。

而業餘選手的戰略思維是提高競技難度,博得高分，往往自己失誤。參考跳水體操比賽，觀察國內外選手。

這也是大部分中國產電影口碑詬病常犯的低階錯誤。

《哪吒》是如何將簡單做到極致呢？

1、角色關係簡單極致。哪吒和敖丙，申公豹和太乙真人，李靖和龍王。這樣設計角色的好處就是，人物之間自然形成衝突，有衝突推動劇情，不會尷尬。

故事就是衝突，衝突就是人物，人物就是性格。

2、主題設定簡單極致。這世界上最容易被動情的情感是生、死、愛。

《哪吒》全部做到了。

生:哪吒魔珠轉世的出生不被大眾認同；

愛:父愛改變哪吒性格，形成故事弧人物性格轉化。

死:和敖丙一起用犧牲性命的死亡方式對抗天譴。

這三種情感都是觀眾最能體會，所以你為之動容。

即使我看過2遍，知道這技巧，我也無法在情感上拒絕受父愛那場景的感動動，因為我是父親，也是子女。

生和死、亦如此。

3、視聽語言對比做到簡單極致。

鏡頭運動、剪輯節奏、配樂使用都是遵循原則:視聽結構支撐故事結構。

舉列：

劇情上，形成幽默+打鬥+親情的相互穿插，抓走觀眾的注意。

鏡頭運動和剪輯上，你可以注意打鬥場面，鏡頭的運動方式大部分是，一運動鏡頭一靜止鏡頭形成對比，產生動靜關係，好比音樂節拍，形成韻律。

配樂上，動畫配樂的情緒完全支撐故事劇情和人物情緒，不產生聲音情緒和故事情緒分離的狀況。什麼？你對配樂沒印象？那就對了。 這做法好過久石讓給《大魚海棠》的宏大配樂帶不動劇情的尷尬，好過《大聖歸來》的流行搖滾樂帶來節奏點和故事不匹配的分離。當你去在意配樂的時候，你已經分心了。

以上也是很多觀眾看電影很燃的原因，

其實越簡單，做到極致越難。就好比iPhone一樣。

而《哪吒》正是這樣的專業思維。

題外話：

很多觀眾抱著很高的預期去看《哪吒》，覺得口碑過譽，故事深度不夠。

其實原因很簡單，對動畫期望過高，影響了你的體驗，但並不能否認《哪吒》動畫本身代表著國內電影製作較高水平。

至於故事深度，這是見仁見智的。

我往往是這樣界定電影和主創好壞的：

3、他用什麼方式做到的？

回顧《哪吒》，

目的很簡單：製作一部被更多觀眾喜歡並需要的，被投資人認可，獲得票房的動畫電影。 他用看似簡單的方式給實現了。

觀眾喜歡比自我表達更重要，帶給中國產動畫信心比深度更重要。

至於深度，我不去要求本來沒有考慮的東西。深刻我看文藝片就好了，就好比我不嫌自己矮一樣，天生沒有的，我不苛求。