乍一看來，《心花路放》這部影片距今也有5年的歷史了，還記得當年在電影院中看這部影片時的歡笑場景，幾乎每隔個三兩分鐘，影院就能集體爆發一次歡笑。

的確當徐錚和黃渤在一起，總不會給人帶來失望，我們有時也不得不去承認，好演員真的是很重要，至少在現在的這個院線市場中，演員的票房號召力的確是非常可觀的。

可是如果我們忘記當年在影院時的感覺，現在回過頭再來看這部影片，我們會發現這部影片有不少的現實意義，至少它想為我們展示一下，當下時代中的愛情觀，婚姻是什麼？就是一場說散就散的騙局。愛情是什麼？就是在滿足自己荷爾蒙需求時的放縱和任性，快餐時代我們選擇了速食愛情，走心的人往往都被傷得最深。

在這部影片中，我們看到了很多的比較精彩的鏡頭，對這些鏡頭的運用讓我們感受到了主人公耿浩的情感變化。

在天門山的片段中，郝義用他的三寸不爛之舌輕而易舉的泡到了阿凡達小妹妹，而此時耿浩的心情是充滿著嫉妒，同時也很落寞。

幾個小朋友追著拉車的玩具熊喊著“大笨熊”，而在一旁的耿浩就真的如同一個大笨熊一樣驅趕著嬉鬧的孩子，但是他卻發現，“大笨熊”已經拉著車走遠，於是耿浩又趕忙上前追趕“大笨熊”。這一處鏡頭很精彩，將耿浩現在的狀態描繪的很好。

再就是耿浩與殺馬特女孩周麗娟相遇，在髮廊一樓門前的鏡頭中，導演反覆的運用鏡子去拍攝耿浩的面部表情，這也是場景中的道具給拍攝提供了很好的便利條件。

於是我們看到大量從鏡子中呈現出來的耿浩面部中景，這給人的感覺非常舒服也非常的自然，從鏡子中耿浩不斷變化的面孔，我們也看到了耿浩此時的心裡變化，面對殺馬特女孩，他的心裡本來是拒絕的，但是因為不瞭解年輕人的心裡想法，所以耿浩此時的內心也是非常的尷尬。

緊接著告別的周麗娟，耿浩從髮廊中走出來，他路過一個廣場，廣場上是跳著廣場舞的大媽們，音樂是《最炫民族風》，可是再看車裡竟然是郝義與阿凡達女孩滾床單的場景。

於是導演用了一個大景別將所有的這一幕都包括在內，相信這一段鏡頭讓很多網友都笑出了聲。

車外是一人一狗，車內是一對偷情的男女，而後面則是熱鬧的廣場舞小分隊，在這個大景中雖然處處都是喜劇元素，可是我們卻感受到的是耿浩此時孤獨的內心，這幾個鏡頭的運用足見甯浩的導演功底。

去大理的這一路，其實是屬於郝義的尋歡之旅，但是卻是屬於耿浩的學習之旅。

在還未踏上這條路之前，耿浩耿耿於懷為何康小雨離開了自己，他也始終無法從感情中解脫出來，在這一路上，他遇到了殺馬特、遇到了按摩女，然後是同性戀美女思晴。

這些經歷讓他明白一個道理：當下時代壓根就沒有什麼走不出來的感情。及時的告別過去，享受當下的生活，這才是人生的意義，所以後來在回到梧桐客棧的時候，他就打算與過去告別。

最終當面對酒吧老闆拿他的感情取笑，而耿浩則是勇敢的摔掉了老闆的平板，然後一路被一群人圍毆，這其實就是一場耿浩自我的救贖，他救贖了自己總也無法走出來的內心，最終在腦袋捱了一酒瓶後還能跟郝義開玩笑，這也說明他開始正視起了與郝義朋友之情。

當然喜劇的結尾總是閤家歡的，耿浩遇到了小北，雖然沒有交待他和小北的結局，但是相信大家也清楚最終的結果，這一切都表明耿浩擁有了重新開始的勇氣。

當然這也是導演的目的，他希望告訴大家的就是現代社會的感情沒有什麼大不了，因為感情而折磨自己這根本沒有必要，鼓起勇氣重新開始這才是這個時代賦予我們每個人的權力。

感情，你認真你就輸了。

很多人看過這部影片之後都直言這是一部毀三觀的影片，這難道不是教當下的年輕人學會如何濫情麼？

我覺得並不是，其實我們可以非常清楚的認識到一點，無論是阿凡達小妹妹還是一路尋歡的郝義，又或是耿浩一路上遇到的每一個女人，雖然她們的生活各有不同，可是對於感情她們每個人都知道自己想要什麼，他們非常清楚自己需要什麼。

然後康小雨卻並不是，作為一個文藝女青年，康小雨雖然看上去很文藝，可是她真的是壓根就不知道自己需要什麼，所以當她和耿浩結婚之後，感覺這種生活她並不喜歡，而耿浩也不是自己需要的男人，所以她才會出軌，才會尋找別樣的生活。

同樣，郝義雖然看上去在感情中不靠譜，可是最終在面對執著的阿凡達小妹妹的時候，這樣一個不靠譜的人也被感動了，於是兩個人結婚了，有了事實有了結果。

所以每一段感情都並不盲目，每一個遭遇也都不是獵豔，而對於耿浩，他自然最終也明白了這個道理，所以我認為這部影片並不毀三觀，同樣也並不是一部濫情片。

當下時代對待感情可能都是這樣，面對分分合合的情侶，面對生活了半輩子卻因為小事而離婚的夫妻，其實這一切本來都並沒有什麼。

任何人都只是自己人生中的過客，過好當下的生活才是每個人最明智的選擇，在面對情感的挫折時我們要更有勇氣更加灑脫，只有這樣才能過好屬於自己的生活，我想這也是我對這部影片最真實的感受了。

幾年前在電影院看過《心花路放》，當時是把它作為一部喜劇片來看的，隱約記得幾個劇中的場景，比如黃渤徐崢的雙雄會，阿凡達的造型，周冬雨的髮型，大理的酒吧，洱海，公路上的風景等，其它的印象都不太深。最近又在網上看了一遍，似乎對它又有了一種更深的理解。我覺得，《心花路放》是一部帶有甯浩強烈個人風格的公路愛情電影，它表達出一種獨特的愛情觀，那就是包裹在喜劇外殼下的愛情文藝範兒。對於耿浩來說，愛情是一種對於過往的執念與放下，是在3000公里路程上的理解與頓悟，是一種重新找尋自我，認可自我的過程。對於郝義來說，愛情是一種對於以往的顛覆，是在旅途中的重新認識自我，發現自我，定義自我的過程。下面，我從三個方面解讀下：

1.愛情是虛幻的，也是現實的。面對愛情，首先要誠實，最重要的還是誠實。

黃渤飾演的耿浩，是劇中的靈魂人物，電影《心花路放》從他的視角，來看待愛情，認識愛情，也讓觀眾跟隨著他的角度，對愛情進行了重新的審視與甄別。

耿浩原來是一名歌手，他和康小雨相遇之前，有自己的精神世界，無拘無束，不受束縛，既有對於音樂的執著追求，也有一定的文藝範兒，從他的身上，能夠看到那種不受世俗約束的行雲流水與風淡雲輕，這是他的魅力之所在，也是精神上的超脫之處。

但是，與康小雨結婚之後，他轉行賣起了二手音響，從精神層面放棄了音樂，開始過上平淡的生活，正是在這個轉變過程中，他慢慢失去了自己，也失去了感情。

那麼，這種既充滿虛幻，也充滿現實的愛情，最需要耿浩反思的是什麼呢？在我看來，就是他對自己的誠實，對內心的誠實。因此，失去康小雨後，他踏上了治癒之旅，也是一次尋找自己的旅程，在這個過程中，他重新找到了那個誠實的自己，那個愛音樂，瀟灑，幽默，灑脫的自己，那個無拘無束，敢想敢做的自己。

他透過尋找愛情的方式，重新找到了自己，那就是勇敢地做自己，誠實地面對內心，誠實地面對自己。當耿浩成為一個誠實的人時，他也將重新收穫自己的愛情，這也是電影所表達的一個愛情觀。

2.愛情是滾燙的，也是冰涼的。面對愛情，要做好保鮮，也要保持冷靜。

電影《心花路放》的謀篇佈局很值得細細品味，它把耿浩與康小雨分開，踏上旅程重新尋找愛情的治癒之旅，與康小雨面對生活中的困境，因為一首音樂前往大理，和耿浩相遇的治癒之旅，很好地穿插到了一起，無縫銜接，自然流暢。

這兩個故事本來在時間上，是存在前後關係、因果聯絡的，但是在電影裡面，變成了一個齊頭並進與相向而行的平行結構，為什麼要這麼安排呢？

在我看來，它是導演的一次跨越時空的結構調整，傳遞給觀眾的是一種深層次的愛情觀，那就是偶然邂逅的愛情固然浪漫，但是也需要後期的用心經營。

無論是耿浩，還是康小雨，男女都會期盼浪漫愛情，也會在旅途中邂逅美好的愛情，但是愛情就像那杯用橘子皮泡出來的水，有溫馨的一面，也有冰涼的一面。

我們有時候是不是就像那杯水一樣，留下了酸酸的皮？卻丟掉了裡面飽滿的果肉？究竟哪個對我們來說，才是最重要的呢？

這個問題，也是導演留給觀眾的一個思考題，面對愛情，既要做好保鮮，也要保持冷靜，用心經營，既要看外在，也要關注內在。這也是電影想傳遞的一種愛情觀。

3.愛情是透明的，也是深邃的，是轉瞬即逝的，也是潛移默化的。面對愛情，既有一種不確定性，也有一種永續性。

說完了耿浩，下面來談談郝義。如果說耿浩的旅途是一次尋找自我的過程，那麼，郝義的旅途就是一個不斷定義自我的過程。

可以說，旅途開始之前，他是一個沉溺於虛無的網路世界的人，在他看來，愛情就像那虛幻卻又無窮的網路世界一樣，處處充滿誘惑，也充滿了不確定性，不真實感，他一方面滿足於這種虛幻的想象，一方面又在不停地告訴自己，這個是不真實的，不能動感情的。

他在天門山遇到“阿凡達”東東的那一瞬間，他內心的這個理念還是像往常一樣，愛情是不真實的，透明的，來得快去的也快，不會過多在這裡停留。

但是，後來東東一直跟著他，從周麗娟的理髮店，再到馬蘇飾演的莎莎那裡，彷彿一直在提醒他，你需要重新思考一下，再問問你自己，到底什麼是你想要的？你有沒有一種認定的東西？

其實，這更像是一個哲學命題，時不時地就衝進了郝義的大腦，逼迫著他去思考，琢磨，反思自己，雖然每次見到東東，他都會摸著他的腦袋，一臉懵懂的樣子。

但是，東東一次次地出現，就像一粒種子，潛移默化地，在他的心裡開始生根發芽，最終開出絢爛的花朵。最終，他和東東也走到了一起。

在郝義的身上，我們看到了那種從不確定到確定的變化過程，也看到了那種從不屑一顧到慢慢重視的轉變歷程，這是一種頓悟，也是一種理解，更是一種返璞歸真。