要知道後期怎麼調色，首先需要知道調色的方向，也就是電影質感照片的大致特徵，我們常說的電影質感照片，大致特徵如下：

1）畫面基本都是橫幅，很少豎幅

2）整個畫面以中低調為主

3）明暗對比明顯，較暗的區域為冷色調，較亮區域為暖色調

4）冷色調部分以青色為主，暖色調部分以紅黃色為主

有了電影質感照片的大致特徵，後期就有了方向，我們朝著這個方向一步一步去操作，實現這樣的效果就可以了。

我以下面這張圖為例來調整一下，

原圖

調色後

詳細步驟：

2.下面開始調色，開啟“色調”，為陰影區域新增青色，使較暗區域具有青色的冷色調。

3.同樣在“色調”裡，為高光區域新增一點橙色，使較亮區域的橙黃色特徵更加明顯。

4.開啟“曲線”工具，選擇紅色曲線，高光區域往上提一些，給較亮區域新增一些紅色元素。

5.為了強化紅色的元素，開啟“HSL”工具，選擇“橙色”，將其色相降低，可以使一部分橙色轉化為紅色。（知識點：紅橙黃綠青藍紫洋紅8種顏色加減色相可以依次相互轉化，比如橙色加色相可轉化為黃色，橙色減色相可轉化為紅色）

6.最後一步是常規操作，加一點銳化使畫面質感更好。

7.匯出儲存，完成。

這就是電影質感後期調色的整體思路和具體操作步驟，每張照片原片各有不同，切不可生搬硬套各種引數數值，關鍵還在於掌握整體方向和軟體各個選項能實現的功能。

電影級後期調色最快捷最直觀的方法是什麼？答：一邊看電影一邊調色，簡單快捷。

要調電影級後期圖片，首先就是要先了解電影級後期的特點是什麼？或者教大家一個簡單有效的方法：一邊看電影一邊調色，後期就往電影的氛圍去進行調整，方便快捷。

如下效果圖：

效果2：

效果3：

1、首先用PS開啟我們需要調整的圖片，然後複製一層圖層保護原圖，也可以當做是做效果對比圖。

2、然後開啟任意一個播放器，並開啟一步電影，對自我感覺好的場景進行暫停，然後就來進行模仿電影場景氛圍。

4、進入Camera raw濾鏡後，第一步首先是降低圖片整體亮度，形成大體的氛圍效果。

5、其次是降低對比度，適當減小對比，根據電影畫面及自己能接受的引數為佳。

6、然後是高光、陰影、白色都適當降低，讓圖片區域性暗部更加暗，形成圖片暗調的氛圍。

8、基本上也就簡單快速的完成了電影風格的後期處理了。最主要的就是暗、欠飽和、低對比這三個重要調整，把這三點注意下就簡單多了。

影視後期有哪些調色方法： 主要是靠後期軟體 比如PR AE 達芬奇曲線調色一般只要是做後期的軟體都會有，因為好用、能能、強大，所以它是所有後期調色軟體的必備外掛。在曲線面板我們可以透過調節RGB曲線控制整張圖的明暗對比度；透過調節紅色曲線、綠色曲線、藍色曲線來分別調節圖片中的色彩比重。

電影級後期調色如何做到？其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一。當你不知道怎麼調電影色調的時候，可以百度電影海報借鑑它的色彩來模仿調色。

今天來給大家演示如何調成電影的黃綠色調？

原片是室內歐式婚紗的場景，明暗關係不突出，色彩灰暗。

首先進入ACR做如下調整，用白平衡工具吸取無彩色區域對照片進行校色，在ACR裡簡單的調整一下照片的層次，追回部分細節，加強顏色的飽和度，提高黃色明度和整體對比度使畫面中人物更突出。

然後進入PS用通道混合器來統一成只有青和洋紅雙色調的色彩。

通道混合器是替換通道來調色，目的是減少照片中的色彩種類，使照片更加乾淨協調。

接下來再利用曲線來調色，藍色通道往下調讓整體照片變暗變黃，為了平衡我們照片前後的亮度，把RGB通道整體往上調。透過這一步的調整，照片已經初顯電影的黃綠色調了。

接著利用LAB模式來增強色彩，找到“影象”—“應用影象”，選擇b通道，模式選擇柔光，這一步的目的是增強照片的黃色。

再轉回RGB模式，用可選顏色進行微調。

快速選區高光，新增曲線，對高光加藍加青。

新增色彩平衡，增強對比色。

再用黑白漸變對映適當降低照片的飽和度。

OK，最後再加上文字，黃綠色調的電影級調色就完成了。

電影調色如同繪畫，無論是一級調色還是二級調色，還是3dlut的使用，最終你的目的是電影畫面好看，哪怕你會流程，但是你對顏色的分析不夠，對顏色如何形成的原理不瞭解，對攝影光影調配度能調出來的效果不瞭解，你也很難調出來滿意的顏色，其實調色沒有什麼級別之分，前期用的是什麼裝置，燈光，美工也對調色有一定的影響。

所以關鍵還是要從繪畫開始，攝影原理開始學習，會用調軟體是很快的事情，也許一個月你就熟悉流程了，但是對顏色的研究，這可能是需要長時間去磨練的，而磨練的又是透過你的眼睛去觀察，動手，不斷訓練才能如魚得水。

首先調色的目的在於增強故事的表達，後期調成什麼風格要契合故事，不是什麼電影都調出一個teal&orange風格就搞定的。現在主流調色軟體baselight、達芬奇等，後期調色沒有統一的思路和步驟，但一般會先做一級校色再做二級風格化處理，一級校色會涉及各種調整，匹配不同攝影機，一般會有調色助理完成，接著調色師在此基礎上根據故事風格和跟導演等的討論進行風格化，不同的電影有不同的工作方式。

1、前期拍攝

很多人不把前期拍攝列在調色步驟之中，但我覺得，反而是重中之重！

前期不能判斷後期處理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好構圖、曝光這樣後期很難處理的環節

原始影片素材，畫面是以中性的所謂“標準”基色為主，前期拍攝中，主要控制畫面的曝光、白平衡、構圖、視角、運動等基本指標。

2、校色彌補前期不足（也叫一級校色）

——主要看以下三個指標，是否恰當

調整畫面對比度飽和度白平衡色溫設定

這一步的結果就是要儘可能的使畫面看起來自然、協調。

3、區域性光線校正

對區域性曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面區域性進行提升／降低亮度處理等。

4、藝術調色處理

這一步不是必需的，要根據想要表達的主題來決定，使用恰當會有令你眼前一亮的影片效果，主要是以下三種形式：

區域性色彩替換：比如換掉畫面中花朵的顏色或者人物衣服的顏色。去色或者單色處理：這種情況下多是為了表達某種過去的或者夢幻的效果。整體調色：常用的形式有增加光學濾鏡效果（類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響）、暗角處理（用來加強畫面主體物）、風格化處理（會對畫面產生的變化較大） 、模擬膠片質感（為了模擬某種膠片質感，畫面的black／white point以及曲線等引數會產生顯著變化，次序應靠後）、銳化及畫幅修正（可以透過Pan／Tilt／Scale等平移縮放對畫幅構圖進行調整）

概括得來說，可以用我們學生時代寫作文的結構來講“總——分——總”，但是怎麼總，又如何分？我說了不算，每一部電影都不同，還得看作為調色師對影片的理解了哦！