頭部和身體忌成一條直線： 兩者若成一條直線，難免會有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動;同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。

每個物體都有它自己獨特的質感和表面的細節，的確它往往就是該物體所具備的最顯著的特點，照片上成功的表現出這種質感可以大大的增強照片的效果，特別是要求派出迷人和引人注目的效果。

為了表現質感，最明顯是常用的是測光，關係是以較低角度照射物體的表面，這會是在木器，石器，紡織物上產生效果的效果，但他的要求是光源，室外攝影就是用太Sunny，室內需要用閃光燈，如果你離得很近，觀察你會看到每個細小凸凹不平的表面上形成長長的，反差較大的陰影效果強烈，Sunny明媚的天氣進行拍攝實踐的理想機會你可以練習各種不同角度觀察，被攝體，改變你的拍攝位置。

千言萬語，其實就是兩個字真實LZ，你去看看卡帕，布利松唐師曾的作品就明白了。他們不少的作品，其實嚴格講構圖上不是怎麼講究的，佈列松除外，他一眼看出好的構圖，而且從來不剪裁照片，但是他的作品畫面中的內容沒有絲毫的做作，庸俗絕對是現實的寫照。

時裝設計師，在設計女裝的時候，常常會考慮到線條的巧妙運用，體現出女性的曲線美和性感美。

要運用攝影的手段來體現時裝的流暢美，主要從時裝的款式設計、模特的動作、拍攝角度三大方面來體現：

模特是時裝展現的主體，但時裝是時裝攝影的主體，模特的擺姿要以時裝的設計理念和外形為要點。根據時裝的特點和亮點，模特進行完美的演繹。如果，時裝的線條感比較強，面料的垂墜感比較強，那麼模特就要用曲線感較強的動作來呈現時裝的線條美。

為了增強時裝的線條美，很多時裝在設計的時候，就有了很多流暢的線條，有直線，也有曲線。比如時裝的拼接線、面料上的紋理線、腰線、立體點綴線、褶皺線等等，這些線條屬於時裝上區域性線條，那麼，我們在拍攝的時候，可以用整體與區域性結合的方式，來表現這些線條，合理構圖、合理運用光影，拍出時裝本身的質感。

如果我們拍攝的是比較貼身的時裝，比如有些修身的裙裝，裝飾線少、色彩布紋簡潔，這類時裝，我們要體現流暢的線條美，就要用拍攝的角度，拍出模特的身體曲線，來表現時裝的流暢線條美。要表現出時裝的線條美，結合時裝的實際情況，選擇合適的表現方法，拍出完美的流暢線條之美。