這個我來談一下，我的拙見。看您的提問，您應該是書法造詣較高之人，俗話說，人無完人，金無足赤，有的時候一點點小缺陷，會使作品看起來更加的人性化，可以看出你當時寫字時的心情。

那我要怎樣才能寫出一副完美的作品呢？我覺得最主要的是要一氣呵成。

第一:中間不要有任何的打擾，比如休息，喝茶，聊天，打電話等等，這些都會影響整篇作品的和諧性，小時候我看見我老師以前寫四個大字，站在書桌面前，足足醞釀了一刻鐘之久，然後一揮而就，寫出來的字連貫如虹，瀟灑飄逸極了。那個時候我不懂書法，還覺得老師寫字故作神秘。

第二:寫作品的時候在心情比較好的時候去寫，這個時候寫的作品會比心情差的時候寫的作品會更加的看起來流暢美麗，賞心悅目。

第三:還有如果作者是嗜酒之人，可以喝一點點小酒，看看人家王羲之寫蘭亭序的感覺，也許這個時候靈感噴發。會有你意想不到的收穫。

第四:多加練習，熟能生巧。一幅作品可以反覆的寫，寫上十來張放在那裡不管，然後第二天來看，你會覺得其中幾幅字很漂亮，簡直不敢相信是自己寫的。

好了，最後就是基本功的練習了，不管你字寫得多好，名聲多高，都要練好自己的基本功，每天都必須懷著初學者心情一樣去練習，這樣數年堅持，必有所成就。

於書法我是門外之人，於國學不過剛剛入門，偶見這個問題，頭腦中忽然有一閃念，說與先生，姑妄聽之。古人研習書法除技藝外或有借書法以體悟天道之意，天地本有缺何必執著於書作無缺呢？放下執念當下自在。此為其一。其二，書法為動中之靜，氣隨心而悠長、筆隨意而揮灑、意氣攜行則身心合一，作品自然渾然天成，偶有瑕疵亦頗具深意。第三，先生此前恐醉心於技，技成而困頓，蓋因執著於技而荒於修道，若自此體悟天人，以無厚入有間，自成一家也未可知！

末學所言不為解先生之惑只為求教於大家！

一幅作品就寫了幾個子，感覺總有一兩個字沒寫好，只能說明：

你寫那幾個字時，欠佳考慮，一時興起想到了什麼，就寫了什麼！

寫完後，你卻發現，其中幾個字不是很滿意，總覺得哪裡不夠完美，但又說不上哪裡不對，一時又難找其它字代替。

寫作的時候，好的作品總有幾處不滿意的地方，這是通病，一時能改則該，不能改需加時日，多方揣摩，等靈感再現時方可想出心滿意足的字句替換^O^

這在毛筆字裡感覺字沒寫好是很正常的，名師也逃不過這個規律，那麼怎麼辦呢？互相借位、補救。

我們看到《蘭亭集序》裡上面的字有些往左歪，下一個字就往右邊多拉一下，有時幾個字下來才發現已經偏向一邊，就利用最後的字的最後一筆故意拉的長長的，中間空的地方就不顯的難看了！

這樣互相照應不會呆板，有靈動的感覺，有生氣，越是行、草越可以用誇張的筆畫來彌補，而如果是正楷、魏碑、隸書，最好打上格子，寫歪了是沒辦法補救的。

很榮幸受邀回答您的問題，雖然我是一個股評人，但好在幼時學過幾天硬筆書法。看您也是有功法之人，不如讓我這個門外漢說兩句。畢竟當局者迷、旁觀者清嘛~

在我練硬筆的時候老師曾經說我不夠專注，因為書法講究一氣呵成，一旦分心走神，那我寫的作品可能就算是“兩幅”作品了。作品的“神”和執筆者的“神”要融合，正所謂天人合一的境界，我就是筆，筆就是我，那麼我又怎麼可以在作品未完成之前去做別的事情呢？

現如今每個人都會被周遭的瑣事所困擾，很難得片刻清靜，更別提專心致志做一件事了。在這種情況下，建議您放鬆心態，把每一個作品就當您初學時練字一樣，好也是它、壞也是它，不要給自己太大的壓力與負擔，這樣久而久之，您就會發現不論周圍多麼喧囂，自己都可以心平氣和的完成作品。

還有一個比較重要的點，就是您一定很注重精益求精，“進步”是一個積極的品質，但我們不能因為精益求精而放棄了書法本來的【自然】，要相信存在即合理，您在揮毫灑墨、行雲流水之後，如果真的發現有一兩個字不那麼滿意，也不要特別的在意，因為它們有它們存在的理由。您可以這麼想，難道我不滿意這兩個字，我要用修改符號改變了它麼？作品就是作品，是您藝術的結晶，相信您的每一幅作品都有您的心血在裡面，是值得我們尊重的。

謝謝邀請！針對這個問題首先你要恕我直言，本人我不是什麼有文化的人，知識度很低，但我知道有句話叫，讀書破萬卷，下筆如有神，當然我不是說你沒有破萬卷，我的意思是見得多，失誤的就少，與此同時我相信你是一個好求上進的人，知識一定很是豐富，因為你對一幅作品的稽核度非常精準理智，字裡行間能快速悟清其中的優劣，憑這一點就能證明你的能力還是難能可貴的，因此在一幅作品裡總感覺有幾個字不滿意，這應該是屬於正常現象，要知道，人無完人，沒有不失蹄的馬，沒有不犯錯誤的人，聰明一世，愚蠢一時，大有人在，當你感覺作品中有幾個字不滿意，可以思索重新改過，達到滿意為止，實在想不出來就問良師益友，共同探討也是一種不錯的選擇，以上回答是個人觀點，有不對不妥之處敬請諒解！謝謝！

對於書法作品，由於不是業內的人，只能說點感受。其一，書法作品先看功底，如果基礎比較紮實，筆劃運用得當，結構合理，寫出的字不會有大的瑕疵，其次看悟性，寫書法也是操作一類工作，需要有個熟練的過程，古今書法名家也都是在日積月累之後，才修成正果。其二，無論是寫書法還是欣賞，還得看心情。有時候，興致昂然精神振奮，眼前都是鳥語花香，當然看作品趨於褒獎的多。情緒低落的時候，有可能挑三揀四，對作品的評判有失公正。所以，當你欣賞名人名作的時候，也會發現不那麼十全十美，只不過由於敬畏，你對名人不敢“說三道四”罷了。（以上是本人的塗鴉）

我沒弄清你提的問題是指自己的作品或是欣賞別人的作品。姑且主要從前者的原因貪點拙見。

若是前者，我想你一定自尊心太強了，事事都苛求完美，作品時過於拘謹，才是作品成了一個一個孤立的“字”，所以你會看到有哪個“字”好，哪幾個字不好。如果這樣下去，想提高作品的質量就很難了。其實一幅好的作品不僅僅是單體的“字”要寫好（當然這是基本功），更主要的是“氣”。通篇要一氣貫成：要麼大氣磅礴，雷霆萬鈞；要麼緩氣如煙，行雲流水；要麼氣沉丹田，蓄勢待發。總之要想做到這一點，對新手來說，章法是關鍵（其實我也不懂，只是臆想）。一是想，就是所謂的構思。它包括一副作品的內容、屬性，如毛主席題的《人民日報》重書了“人”和“報”二字，既突出了主題，又外顯了他老人家對人民的尊重；他題寫的《解放軍報》字型如鋼筋鐵骨，又一氣呵成，既表現瞭解放軍戰士鐵骨錚錚的品格，又突出了一往無前的精神屬性。二是根據作品的字數，篇幅的大小，合理佈局。甚至包括字的大小間配，行草楷的搭檔，疏密變幻，相同字的不同處理（如《蘭亭序》中有21個“之”，但體態各不相同）等，都要做到胸有成竹。三是作品前，最好把你寫不好的字不妨再練習一下，要隨意，不要刻意。把你的“竹”再拿到篇幅前比劃一下，然後平心靜氣，意隨筆運，飛白兼連，快慢結合。還要把握通篇渾厚，龍頭巨尾，作品才能顯得生機勃發，富有觀賞價值。

如果是欣賞別人作品，人高字貴者，沽名釣譽者，蓄意醜書者，情況各有不同，時間有限，恕我不再贅述。

典型的強迫症，建議你去看看心理醫生。要不需要有個人幫你克服，比如那個字沒寫好就沒寫好，一個字只要沒錯無傷大雅，開關沒關好不就廢點電嗎？真的沒有什麼大不了。我原來和你一樣，下樓了還要跑上去看關沒關燈呀？口袋翻遍直到鑰匙拿手上才確定有沒帶鑰匙，沒關係，這是小問題！

這種感覺是正常，說明臨摹學習的技法和掌握的字形不全面。通常情況下在感覺習作中部分字不滿意，都是那些臨摹學習的不紮實的字，或者沒有熟練背臨下來的字形，還有就是自己過去沒有臨摹學習過的字。在我們的技法不熟或不夠全面、沒有達到“通會”之際，習作中就會出現這種情況。這種情況的出現而且是隨著學習的不斷進步逐步弱化的，就是說，越來越少，感覺不滿意的字越來越少，起碼在習作創作作品中，從通篇作品看，從整幅作品中跳出來的字或點畫越來越少。

還有就是好習作創作的字數有關，字數越多，出現類似問題的機率也就越多。原因都一樣，技法不熟或臨摹掌握的字形不夠，創作能力不足。這種情況對於中年以下的書法愛好者來說都可能會出現這種現象。要避免出現這種情況即是習作創作前要解決好選字問題，力求作品中的每個字都要要練精準精到精熟以後，胸有成竹在去嘗試習作創作，大概就不會出現這個問題了。其實無論書法或繪畫畫都會出現類似問題。比如啟功先生早期的繪畫，也存在自己不滿意的情況，就像那副被人復撿回的繪畫作品。書法方面也同樣有類似問題，啟功先生的做法就是將滿意的字剪下來，拼貼起來，做一個自我檢查分析，找出為什麼滿意為什麼不滿意。然後再根據問題去學習提高自己的水平。