拍攝書畫作品要注意四點；一是充足的光線，專業的燈光裝置，這是必須的：二是手動對焦，仔細準確的手動對焦，因為自動對焦有可能對焦不準確，三是三角架，穩定的三角架。四是8-10的光圈，防止焦平面太薄，造成周圍邊緣不清晰。

首先這個問題有幾個關鍵因素會有影響，書畫作品、高畫質、單反相機，咱們分開來看這幾個問題就很好解決了。

1、為了消除反射光的影響，不要使用閃光燈；

2、不要在強烈的直射光下拍攝，最好在散射光線充足的室內，迎光俯拍；

3、使用“微距模式”，根據書法作品的大小確定相機鏡頭與作品的距離；

4、如果使用三腳架拍照，並且使用定時模式將會得到更清晰的翻拍照片。

書畫作品包括書法和畫作，書法大多是白紙黑字，這個還比較好辦、拍攝時突出它的黑白對比度、還有儘量展現字的蒼勁和細膩，書法我覺得有一種剛柔並濟的感覺！黑白這種簡潔的元素 卻可以容納各種書法作品的特性、其實也是很奇妙的。

畫作呢除開黑白水墨畫、還有彩色畫作，相比於黑白來說、我們更多了一個注意點 那就是色彩的還原，所以拍攝時 白平衡要做好、免得後期調整色差太大、影響真實性的表達！

高畫質

拍攝出來的東西清晰不清晰、受哪些因素影響呢？ 最重要的三個 穩定性 光圈值 光線。

首先要穩、拍攝時儘量使用腳架拍攝、以減少抖動 提高畫質晰度。

第二光圈值一定要小一些、大光圈焦外成像不行 會讓人誤認為是虛、小光圈不僅能擴大景深，同時還能提高成像銳度 這也是提升清晰度的重要因素。

第三光線、很難有那麼完美的自然光能夠完全符合你的拍攝要求，那麼加入人造光線來提升效果是必須的方式，人造光線也有提清晰度的效果哦。

單反相機

要高畫質當然需要一臺具有高畫質效果的機器啦，如果是那種幾百萬畫素的機器肯定不行的，建議選擇3千萬以上畫素的全畫幅機型，低畫素經不起放大 並且細節還原不如高畫素機器，書法作品往往都是體現的細節、雖然我不是畫素為王的觀念、但針對於拍攝需要、這個拍攝題材顯然需要高畫素機器為佳！

翻拍書畫作品，我們需要一個比較高階的單反照相機（畫素大的放大效果好）-需要一個變焦鏡頭或80-100焦距的鏡頭--需要一個三腳架，還要準備幾個高亮度的燈和幾個反光板來補償光線不足。

但不能用閃光燈拍照油畫 或反光比較強的畫--因為有反光會破壞畫面效果。

1.用光要均勻。可用自然光或燈光，自然光以柔和的散射光為好。使用燈光時，燈光照射方向應與鏡頭成45度角，兩邊使用的燈光強度應相同，並與物體的距離相等，這樣才能保持畫面照明均勻。用變焦杆把被拍攝物拉近，這樣可以避免拍出的照片出現球狀樣或桶狀樣畸變。

2、保持相機的穩定。翻拍時，要把相機固定在三腳架上或固定地方，不要在附近走動，以免引起相機的震動。

3、被攝原件的表面與底片的表面必須保持平行，如果被攝原作有凹凸不平的現象，可用重物壓蓋，使它呈現平坦狀態後再進行翻拍。

4、翻拍時可加用濾光鏡改善翻拍的效果，印放時再選用硬性感光紙和硬性顯影配方，能獲得黑白分明的效果，這個方法尤其適合書法作品的翻拍。

5、原件的某些缺點，可透過翻拍校正，如變黃的紙張，可加用黃濾光鏡消除黃底。褪色舊作，反差平淡，可用硬性感光材料和硬性顯影液，增加反差。

6、翻拍黑底白字的書法作品時，可使用色盲片，如翻拍黑白色調層次豐富的照片時，還是用全色片為好。

你這問題其實是一個非常專業的問題，裡面包含了很多微妙的東西，很多人以為隨便一拍就可以出片，現在很多出書的翻拍書畫作品都是沒有達到真實還原的，下面就從各個方面詳細說明一下。

一，前期準備

1、首先要了解書畫的種類，特別是你要拍攝的品種，從材質分有宣紙、絹、油畫布，有帶框帶裝裱的，從畫可分為水墨、水粉、油畫，各有特色，還有畫幅的大小。

2、準備燈光，柔和而平均，色溫要穩定（新舊燈混合要小心色溫的不同），可以選擇柔光箱、反光傘等光擴散裝置；

3、準備一套COLORCHECKER PASSPORT 色卡，它帶有adobe photoshop lightroom 較正外掛，讓你後期較色更精準；

4、測光表，這個現在已經很少人用了，因為數碼所見所得吧，在翻拍中，測光表是測試整個被攝面的曝光量，基本在拍攝面的上中下左中右各去引數就知道問題所在，記得測光你要蹲下來不要把你的身體擋住燈光哦；

5、三腳架，越穩固越好，水平儀，快門線，都是必須的，要保持被攝體的水平面和相機的水平面完全平衡；

6、相機，儘可能找能全手動操控，畫素高的；

7、鏡頭，翻拍首選是微距鏡頭，近距離拍攝微距鏡頭的變形校正、畫面的均衡和分辨度都可以滿足你翻拍的需要，各大廠家的微距鏡頭都是值得你信賴的，短焦距微距鏡頭會更好用，如50mm或者60mm；

8、字畫的固定，俯拍的應付小畫面的作品還可以，如果是大的，就要水平拍攝，能平直固定的地方就可以；

二、中期拍攝

1、分類，把你要拍攝的從材質、畫類、大小做一次分揀，這樣會方便你拍攝工作的順利，因為更改一次畫幅大小和材質，你都要重新布光和調整機位；

2、燈光，選擇600w閃光燈或者高顯色的LED連續光源均可，布光基本都是採用左右平衡的方式，調整好高度和輸出功率，用測光表在被攝面做嚴格的測試，力求每一點的曝光值相同；

3、白平衡，這個是必須要做到的，相機要使用手動白平衡調整，用標準攝影中灰板（需要購買）進行對白設定；機內選用Adobe色彩管理；

4、把COLORCHECKER PASSPORT 色卡放置在同樣均勻曝光的畫面中預先拍一張，或者每張都把色卡放進去，這樣能嚴謹還原出各種色彩來；

5、曝光，按照之前的測光值，用相機最低的ISO值，換用手動擋設定曝光，如連續光源的，單反需要升反光鏡，再用快門線觸發；拍攝RAW+JPG的檔案，正常測光值曝光，還要加減0.3~06EV各拍多2~4張，完成一幅的拍攝；

6、也可以為畫作某個區域性拍一些特寫備用；

7、認真對待拍攝的作品，最好請懂畫的人從旁輔助；

三、後期校正

1、準備好經過螢幕（需要有adobe色域的）色彩校正的電腦，避免有強烈的外來光影響的環境工作；

2、匯入RAW，運用COLORCHECKER PASSPORT 色卡的較正外掛，初步把色彩校正精確；

3、裁剪，把校色用的色卡等都裁剪掉，做一些必要的修輯；如遇上濃墨作品，需要適當把暗位略為提升，以表現其暗位的層次，但不可喧賓奪主；

4、個別色彩要注意，特別要留意國畫的群青色和大紅色調，這兩個色調接近了可見光的邊緣，還原是有些難度，具體還要看你的輸出物件，印刷和噴繪的均用CMYK，大小螢幕顯示的要用RGB，因此你要儲存不同色彩管理的檔案反饋給客戶；

5、格式，儲存一個無損的TIF是非常必要的，提供瀏覽的可以是jpg的；

藏

　　越來越多的朋友願意在網路上與眾多的詩書畫愛好者進行學習和交流，但是苦於不會翻拍作品。其實翻拍可使用一般的相機，需要注意的有以下六個問題：

1、用光要均勻。可用自然光或燈光，自然光以柔和的散射光為好。使用燈光時，燈光照射方向應與鏡頭成45度角，兩邊使用的燈光強度應相同，並與物體的距離相等，這樣才能保持畫面照明均勻。用變焦杆把被拍攝物拉近，這樣可以避免拍出的照片出現球狀樣或桶狀樣畸變。

2、保持相機的穩定。翻拍時，要把相機固定在三腳架上或固定地方，不要在附近走動，以免引起相機的震動。

3、被攝原件的表面與底片的表面必須保持平行，如果被攝原作有凹凸不平的現象，可用重物壓蓋，使它呈現平坦狀態後再進行翻拍。

4、翻拍時可加用濾光鏡改善翻拍的效果，印放時再選用硬性感光紙和硬性顯影配方，能獲得黑白分明的效果，這個方法尤其適合書法作品的翻拍。

5、原件的某些缺點，可透過翻拍校正，如變黃的紙張，可加用黃濾光鏡消除黃底。褪色舊作，反差平淡，可用硬性感光材料和硬性顯影液，增加反差。

6、翻拍黑底白字的書法作品時，可使用色盲片，如翻拍黑白色調層次豐富的照片時，還是用全色片為好。