一、基本要領：

1、吹口琴時忌：搖頭晃腦、猛吸猛吹、肌肉繃緊、臥拘含胸、琴面乾澀。

2、要做到：手動頭不動，即：雙手左右推拉。絕不能左右搖頭，否則暈頭轉向，噁心嘔吐；

3、要根據樂曲情感輕鬆吹吸，猛吹猛吸會導致腮幫困累，有時還會產生面部肌肉輕微痙攣特別難受，氣喘吁吁，有時還會出現上氣不接下氣，頭昏眼花；

4、要開啟胸腔肺活量增大，氣流暢通，否則會憋得面紅耳赤；

5、再就是注意琴面溼潤滑動流暢，但不宜口水過多，過多會流入音孔影響發音或發音失真。

二、、演奏須知：

1、口琴是風琴一類樂器，聲音比較輕脆，容易打動人的心玄。

2、比較適合於演奏節奏感強烈的進行曲；

3、也可以模仿琴類樂器，透過純正的單音演奏一些深情、婉轉、悠揚的抒情曲。

三、演奏技法一：

1、若想吹出標準的單音，如按口琴說明書上說的o型技法也可以，但比較累，那麼就必須使用舌頭添堵多餘的音孔，只留一個單純的單音孔，就能準確表達一個音符；

2、必須學會偷氣，因為口琴的音符是透過吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其設計目的就是怕氣量不足，儘量多吸，但在實際演奏中會出現連續吸音或連續吹音，就接不上茬，偷氣技法就是彌補氣量不足或氣量過足，偷氣必須在瞬間完成吸或吹，偷氣要提前卡好時間，該偷時突然張大嘴唇，但要有口依然含著口琴的假象，一般不到一秒，否則音樂的旋律不等人，就會中斷演奏；

3、舌頭點拍，一般將舌頭壓住左邊的低音區，留出要演奏的單音孔進行演奏，舌頭點拍有同步、後步；

同步：演奏節奏鮮明、動感強勁的進行曲或迪士高狂舞曲；

後步：適合演奏較為浪漫、節奏稍緩的抒情曲、圓舞曲、輕音樂；

4、吹吸彈性練習，要做到吹吸之間快速轉換，肺部擴張收縮同樣要協同嘴唇周圍肌肉完成此技法，因為在演奏四分之一音符時，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的頻率太多，如果不熟練掌握此技法，許多歌曲將無法演奏。

四、伴奏技法二：

1、雙手執琴，左低右高，即左邊為低音區，右邊為高音區；具體有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、顫音伴奏、重音伴奏、舌點打拍等。

2、低音伴奏，就是將舌頭壓堵在低音區的左邊；

3、高音伴奏，就是將舌頭壓堵在高音區的右邊；

4、合玄伴奏，就是以主旋律為主輕起舌尖讓其他音符發出較弱的低於主音符的混合聲音，可以達到共鳴，烘托演奏效果；

5、重音伴奏，將舌壓在中央位置，兩口角留出兩個音孔，左角音孔是低音6，右角音孔是中音6，高低音同時發出，即：重音，演奏時口必須張大才能橫跨高低兩音；

6、舌點打拍，即：根據樂曲特點二分之一、三分之一、四分之一等分別有不同的打拍節奏，另外依據樂曲感情特色同時交叉應用幾種技法，使演奏效果更加完美。

嘴唇要深含住吹口，在吹奏音符時，類似發“凹”音的口腔造型，也就是舌頭要儘量放置在下顎處。半音階的氣息要求“舒緩和穩定”持續供給，不能用那種過猛的爆發力，因此多吹長音， 由弱到強，由強到弱。

初學半音階口琴的人，往往同時吹兩個音符， 再透過擴大或者縮小嘴唇， 左右移動口琴，來找到發出清晰單音的口唇位置， 多次尋找， 逐漸強化， 直到順其自然。

你說的是12孔半音階吧，那個#是指升半音，在吹奏時把壓桿一壓，就變成相應孔的升半音了。

簡譜中1234567表示音階，如果數字的上面有個點，表示升八度（高音），下面有點說明降八度。上面有個小三角表示跳音，“〈”和“〉”表示漸強和漸弱。#和b表示升/降半音，~~~~表示顫音，一個向上的尖號^在數字下面，表示空氣伴奏。

還有很多，恕不能詳述。可以上網查一下，有很多教學材料的。

12小節的起源要追溯到早期的歐洲歌曲,後來非洲的節奏的加入使它發生了徹頭徹尾的變化,它常常是以一問一答的固定套路出現的,比如一個人唱出一個問句,另外一個人則唱出答句以迴應.

每一個BLUES樂句都是先問後答,每一個問句或者答句佔2個或者4個！

這些和聲的進行是以標準歐洲流行歌曲的風格,只是簡單的多.直到1920年BLUES音樂常常都是以12小節形式出現的,後來在加入大調、小調和七級和聲後，他才顯現出它的與眾不同。一般的美國歌曲的大調色彩非常濃重，並且重音在基本的拍子上，而BLUES節奏則有一種滯後感，有切分音，並且擁有不同的和聲色彩。

這些和絃的級數用羅馬數字表示：I, IV and V ( 代表1, 4 and 5) 也叫做：主音、下屬音和屬音。在C調裡C和絃是I，F和絃是IV，G和絃是V。依次類推在G調裡面，三個和絃依次是G、C、D。

BLUES就是運用這三個和絃製造了一個很簡單的和聲走勢叫做“12小節BLUES”，一個小節是4拍，12個小節一共是48拍。

12小結的走勢是：

I,I,I,I

IV,IV,I,I

V,IV,I,V

先在I停留4個小節，然後轉到IV進行兩個小節，你的耳朵很自然的不想讓你一直待在IV上，並且希望你回到I，IV的出現營造了一種緊張的氛圍，逼迫你回到I，這個過程叫做“解決”。再在I上待2個小節後轉到新的緊張--- V一個小節，V是更加另人感到緊張的一個和絃，它逼你更想回到I，透過在IV上一個小節的過度後回到I，這還沒有完，演奏完這個小節的I後馬上轉到V，這個小節V使你產生一種強烈的想回到I的衝動,這樣便開始了一個新的12小節,我們稱之為“迴轉”。

12小節是如何在口琴上實現的呢？

吸C調口琴的低音部分便是G和絃，這裡我們運用的是交*演奏方式，即用C調的口琴演奏G調的曲子，這樣，吸氣音便是I即G和絃，吹氣音是IV即C和絃，但是V和絃在哪裡呢？在口琴上是沒有V和絃的，但是我們可以用第一孔的吸氣音或者第四孔的吸氣音來替代V和絃。

下面讓我們來試一試如何用口琴來玩12小節BLUES，注意：在演奏過程中要把嘴巴主要放在低音的三個到四個孔上。

吸 –吸 -吸--吸（四個小節）

吹—吹—吸—吸（四個小節）

把嘴巴迅速挪到第一孔

吸 – 吹（兩個小節）

然後吸低音的三到四孔（一個小節）

吸第一孔（一個小節）！