感謝受邀答題。

瘦金體要劃分到楷書門類。而楷書分為三個鼎盛時代：魏晉看韻，南北朝觀勢，唐楷尚法。而宋朝楷書，是比較典型的“尚意”楷書，尤其是瘦金體在楷書上的可開發性很低，不如魏晉唐。瘦金體是宋徽宗獨創的書法字型，在本質上，他的筆法他的工具都自成一格，與其他書體都格格不入，瘦金體的變化空間和可融合空間並不如其他楷書一樣自由。而且是與“天下一人”的畫風契合的專有字型，單純做為書法藝術，還是有很多瑕疵的，這在比賽中來說，是處於弱勢的。

國展中瘦金體風格應該不多，因為這種風格可以繼續發展的空間不大。

藝術在於創造，宋徽宗創造出瘦金體，實在難能可貴，後人熟習模仿之，卻是不難，但已不能說是真正的藝術。如果個個都模仿之，就說是藝術家，書法家，這還需要藝術的存在嗎！

站在書法史的角度看，歷代書法家是產生，是繼承和發展的關係。魏碑繼承了漢隸，到了隋朝的歐陽詢，是繼承和發展的魏碑，褚遂良，虞世南等也該著這個思想。張旭的楷書如是，他傳了心法給顏魯公，再看魯公之書，從30多歲的《王琳墓誌》，40多歲的《郭虛己》《多寶塔》都是繼承了初唐的風格。之後就一路發展了，《李玄靖》，《八關齋》，《中興頌》，《臧懷恪》。到60多歲的《顏勤禮碑》《麻姑》，70多歲的《家廟碑》都是一路發展既同而異。就這樣影響了晚唐的柳公權，但到了柳體之後，也難有發展了，因為柳體太極致了，就難有發展空間。

而瘦金體也是很難有發展空間的。

這個中原因，不妨按上述思路細細檢視！

歷屆國展中，隸書、草書、行書作品佔的比例較大，大約佔展品總數的百十八五以上，甚至更多。篆書和楷書作品佔的比例很少。

近年來的囯展，實際上是被隸書、草書和行書壟斷著。瘦金體書法只是楷書的另一種風格，學楷書，書壇頂尖上的幾個人一直推崇的是唐人歐陽詢、顏真卿、柳公權和趙孟頫的楷書，就連晉人王羲之的楷書都不在推崇之列，瘦金體書法就更排不“座次”了。

還有就是，瘦金體書法是宋徽宗趙佶創造的，宋徽宗趙佶是一個什麼樣的人，他給宋朝帶來了什麼樣的結局，這個大家都是知道的啊。

再者，瘦金體書法雖具有獨特的風格，但瘦金體書法的用筆比起歐陽詢、顏真卿和柳公權的楷書用筆，似乎簡單了許多。

瘦金體雖然是宋徽宗流傳下來的經典法書，有著瘦硬通神爽健峻拔的藝術風格，但從筆法上仍比較單一，從正統傳承體系看缺乏中正含蓄韻致，有暴筋露骨之嫌。國展代表當代書風的導向，倡導正統大道，對一些個性過強的非主流自然難於接受。

北宋末代皇帝宋徽宗的瘦金體，出自初唐四大家褚遂良。一則，皇帝寫的字型，即便摹寫的像也不成體統。二則，也是最難、最重要的，要寫好瘦金體，先學它的老師褚遂良。但褚遂良的字特別難寫，比所謂的四大楷書：顏、歐、柳、趙，要難的多！變化又非常的豐富，所以一般書法家即便寫得有點像，道也相差很遠。何況，字如其人，褚遂良的人格、人品、學問，也是今人難以望其項背的。

一、瘦金體是楷書，楷書作品在國展中是不受歡迎的。

瘦金體是由宋徽宗趙佶獨創的一種書體，雖然在筆法上多有牽絲引帶和筆劃連貫的特徵，但從根本上說還是屬於楷書的範疇，需要書寫者規規矩矩的寫字，不能隨意的變形和誇張，而這是國展類書法作品無法接受的書體。我也偶見過一些展覽中的瘦金體風格作品，大多用極細的筆劃寫成行草書，有些象懷素的風格了。

瘦金體筆法講究中鋒行筆，飄逸飛揚，連貫呼應，需要極高的控筆能力和對單字結構的把握能力，而國展作者很多沒有多少基本功，而且過多追求誇張和扭曲，很多人是寫不了瘦金體的。再者，這種書體在書寫過程中需要快速運筆，要求點畫準確、流暢，不能拖泥帶水，而國展作品很多講究所謂的金石氣，是寫不出流暢的線條的。

瘦金體的創造者宋徽宗是亡國之君，很多書家認為其書法中透著頹廢之氣，感覺不健康，而不喜歡。這當然具有一定的唯心色彩。但我的確不喜歡瘦金體，主要原因一是不好寫，而是這種字怎麼寫都感覺筋骨外露，感覺看起來不舒服。

因為獨創瘦金體的趙佶，昏庸無能亡國亡家，德不配位！中國書法是中國傳統文化的一部分，講究德藝雙磬，顯然趙佶德不配位！