山水畫的創作，墨的渲染全靠筆，筆走龍蛇神乎手。信手拈來全走心，隨心所欲看功夫。因此，山水畫的創作，筆墨只是一個工具，不存在誰重要，誰不重要。優秀的作品幾乎來自偶然的心得感悟，而你的心得感悟在於你平時用心的程度，這叫心態功夫。只有沉醉在山水畫創作的人才會明白。

我是三品齋主李存章，雖然是書法愛好者與習練者，但我深知書畫同源，有好多相通之處。

我的歡點是無論是書法還是繪畫尤其中國山水畫，均以用筆為主，用墨為副，或為輔。

可以打個比喻，筆為主帥，墨為官兵，官兵必須在統帥的統一指揮下才能取得最後的勝利。筆是槍炮，墨是彈藥，沒有槍炮，彈藥無所適從，無法發揮作用。

書法用筆為主，中鋒為要，山水畫也然。沒有用筆的技巧，畫不出美麗的圖畫。沒有中鋒用筆的本領，畫不出生動的線條。沒有用筆的提按，使轉，快慢，乾溼，濃淡，等等，就沒有墨色的變化，層次，美感。

山水畫用筆為主，用墨為副，並非說，用墨不重要。只是說用筆最重要，用墨次之，但也很重要，山水畫最終還是用墨表現的。

山水畫既要重視用筆，同時也要重視用墨。

說說我個人觀點。山水畫的用筆和用墨彼此是密切聯絡的，二者不能割裂開來。俗話說得好:筆墨不分家，用得好是大家。用筆講究皴、擦、點、染、鉤；用墨分五色幹、溼、濃、淡、焦。當然還要提到用水的重要性，用筆和用墨都是以水為媒介的，沒有水的作用，用筆和用墨就是紙上談兵。用筆皴擦點染鉤，重點是表現所畫物體的形象，用墨分五色乾溼濃淡焦，主要是襯托描繪物像的韻味，也就主題的精氣神。要創作一副好的山水畫作品，是多種因素構成的，其中用筆和用墨是核心，是密切聯絡的，二者不可偏廢。當然社會上流傳著另一種說法，是一位大家的觀點:“筆墨等於零”，今天我們不去研究探討它了。個人觀點，簡述到此，謝謝邀請！

這個要看錶現主題了，

比如，徐悲鴻的《灕江春雨圖》水墨淋漓，最大限度發揮了國畫用紙和用水用墨的特點，這作品幾十年過去了，可給人的感覺好像是水墨未乾溼漉漉的就像剛剛畫的。

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像這個就以線條、筆為主，用來表現山石的質感。

所以，和表現物件有關，不能一概而論。

中國山水畫的筆墨很多時候說的是同一個東西。不要刻意地把他倆分開。

山水畫中的筆為骨，墨為肉，相輔相成，缺一不可；筆在先，墨在後，層層渲染，疊疊遞進。

凡畫山水，意在筆先。丈山尺數，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉。遠水無波，高於雲齊。此是訣也。――王維《山水畫論》用筆高古，以筆法為主的王維山水。

或工或寫，或連工帶寫都是意在筆先，筆的精靈就是線條，中國畫的精髓全線上中。

線條可以高度概括與意會，線條是一切造型的要素和本質。中鋒為實；側鋒為虛。順鋒為主；逆鋒為輔。懸腕、枕腕、懸肘皆為用筆之法；擫、押、鉤、格、抵乃用筆五則。以筆立意追求純粹精神價值的八大山水。

山水畫勾、皴、擦、點、染是透過點、線、面為造型特點以求“外師造化，中心得源”。以筆法虛實、疏密代替墨色變化的焦墨山水――張仃

墨分五色――焦、濃、重、淡、清，或罩、或染、或潑都是對整體氣氛的營造，有了筆之骨還需墨之膚。筆墨不分家，初學者以用筆為首先勾後皴、擦再點苔而後罩染、渲染，昏鴉比喻先吃後喝再來些水果，循序漸進。對於瞭然於胸者的高手就無所謂了，連吃帶喝和先喝後吃皆可隨意。以墨色變幻為主的潑墨山水――張大千

昏鴉一直堅持認為學習任何藝術都要建立正確的方向，筆與墨是國畫山水中的精要所在，下筆即有墨，筆墨本一體。

很多大師都對筆墨不屑一顧其實是建立在其對“技藝”上超越後的一種態度罷了，吳冠中說“筆墨為零”就是這個道理。

謝邀，筆墨可說不分主此，一張白紙，有筆無墨，用幹筆寫什麼，寫來寫去還是一張白紙，筆無用武之地。那麼沒有筆，墨在好，還不是閒著，所以筆墨關係，是同生共死。不分高低。有人說筆墨，筆在前，筆重要。那麼我們說雞蛋，雞重要，可沒有蛋那來雞，所以雞，蛋同等重要，有很多問題是不能這樣問的，他們是比此生存的，向男人重要還是女人重要，這不是問題，也不值得或無法回答的問題。哈哈！我覺得提這問題那個？

山水畫用筆用墨哪個更重要。這還真是個問題。在回答這個問題前，我先說說生命延續的問題。一個物種的延續是雄性重要還是雌性重要，這一問有點可笑，大家都知道，這個問題好像不存在。單純的雌性或者雄性都延續不了生命。同樣的問題，在山水繪畫過程中，用筆和用墨互為存在。沒有用墨不知道什麼叫用筆，沒有用筆也不知道什麼叫用墨。所謂的筆墨筆墨是不可分的。墨用好了，山水顯得渾厚，蒼鬱。筆用好了，山水顯得氣倔，恣肆，質感。

筆依墨所為，墨依筆而行，唇寒齒亡，缺一不可，中國畫是毛筆作畫，以墨為基本色調之後用中國畫顏加以補充形成了中國山水獨特的筆墨語言，先從用筆來講，中國山水發展至今己不單單是古人的幾筆線條所能體現的自然變化，傳統估然重要是我們初學的基礎，但發展至今中國山水己從單一的線，皴發展到，點，線，塊，面，色，縮小散點透視有些為達到大氣氣勢與意境帶有光影效果，等等！以上提到這幾點在用筆上就產生了勾，勒，純，挫，皴，點染，色，在運筆過程中，中，側，逆，順峰就產生了中國畫中的多種靈活用筆現象，產生了飛白，過度皴染時就產生了深淺不一你所要表達的筆墨語言，那麼這些用筆在執行快慢中產生了骨與肉(如最後一幅區域性未完作品)，一筆中即有骨又有肉，還有勁道與勢，這就是用筆。用墨，，先從中國山水畫論去要求就是，章法，筆法，墨法，這三法每法又有分枝，章法分枝是一開一合，一開是在某一邊或一角開出近景，一閤中景是繞，在平衡中製造不平衡之後再去平衡，怎麼平衡怎麼繞可根據你的合理看法，遠景一合就是添空補缺，做到氣往一處去，雲往一處票，水往一處流，達到天人合一與大自然聯想一至，。筆法就是從物象用筆到全域性用筆做到在點線塊面上去找變化，避免雷同與聚散乎應不當，等等！墨法呢就是，濃，淡，幹，溼，焦，黑，白，灰，遠，中，近，虛與實，在畫區域性與整體協同到位，與自然相近的感覺，所以中國山水畫不單單是筆與墨的問題，就是章法，筆法，墨法，理論與經驗的綜合體。所以中國畫學誰的不重要，重要的是杜絕千人一面，萬人一面的局面出現，不杜絕萬人一面局面中國畫會走入死衚衕。個人見解，不喜勿噴，如果有錯字與詞語上的錯誤見諒，沒質檢。