古箏，琴，二胡，鍾，琵琶，笛，古，嗩吶等。

如果跟據聲音分別就多了，根據民族樂器演奏方法的不同，可分為拉絃樂器、撥彈樂器、吹管樂器、打擊樂器四種。

拉絃樂器有板胡、二胡、高音二胡、中胡、革胡等。拉絃樂器主要是胡琴樂器。據說在10到11世紀由中國北方兄弟民族傳入到中原，到了元朝已成為民族樂器中的主要樂器了。

撥彈樂器在中國的民族樂器中歷史悠久，種類也比較多。據說，在周代已有“琴”、“瑟”。到了秦代又出現了箏，後又出現箜篌、築等樂器。到漢武帝時又有“阮咸琵琶”，到了隋代又出現了“秦琵琶”。而到了魏代又有“阮”這種樂器了。三絃流行較晚。揚琴則是在明代傳入中國的。

現在較常見的撥彈樂器有琵琶、阮、柳琴、揚琴、箏、古琴、三絃等。

吹管樂器中最早的一種樂器是竹製的排蕭。

吹管樂器有笛、嗩吶、笙、喉管。

中國的打擊樂器不但種類繁多，而且歷史悠久，遠在三千多年前的殷代，打擊樂器就很發達，到了周代已有了了音律的打擊樂——編鐘、編磐。秦漢以後吸收了外來的鑼、鈸、鐃、星打擊樂器。隋唐以後又出現了拍板等。到了五代以後又出現了雲鑼、八角鼓、木魚、梆子等打擊樂器。

現在常見的打擊樂器有鼓、鑼、鈸、板、梆子、木魚、碰鈴。

1.看過九五版《神鵰俠侶》的人應該都記得小龍女跳崖這一經典的片段，高聳的山峰，蕭瑟的寒風，襯托出楊過內心刻骨銘心的悲傷與無奈。在這樣的場景中，輕柔的樂曲聲徐徐響起，與劇情配合的天衣無縫，悲涼的旋律將人物的內心情感緩緩地展現在觀眾面前，那有情人不得不分別的痛苦與萬般難捨的相思，在那悲涼深邃的旋律中，緩緩的流淌出來，使觀眾的心也被人物的心情感染，隨之起伏。這幕場景中所使用的背景音樂，就是日本陶笛大師宗次郎的作品——《故鄉的原風景》。

《故鄉的原風景》便是宗次郎的一首著名作品，作者用陶笛悲涼而深邃的音色，帶人走進一個孤寂荒蕪的世界，體會到一種遠離塵囂的疲憊蒼涼的意境。樂曲的開始，在淳淳的流水聲中，小提琴與絃樂的的聲音低低的響起，低沉的音色伴隨著緩慢而憂傷的旋律，迅速地將聽眾拉入到一種寂靜的氣氛中來。隨後，在小提琴與絃樂的配合之中，陶笛特殊的音色自然的流淌出來，進入聽眾的耳中。笛聲清澈飄渺，極富穿透力，低沉高昂處的變化平和舒緩，自然流暢。隨後，小提琴的高音與低音提琴的聲音交錯混合著響起，勾起聽眾心中對故鄉的愛與深切的思念。當主旋律陶笛的聲音再次響起，背景中混合著軍鑔與水晶琴的聲響，音樂悠遠，觸動著聽者的心靈。高潮時各種樂器都加大了強度與力度，將聽者的情緒推向了頂端。整首樂曲似山間清澈的溪流，既不失輕重緩急的變化，又不失整體的悠遠平和。

2.盈盈和曲洋劉正風的合奏，雖是同一曲調，但意趣大異。網上也有琴簫合奏的不同版本，有比較柔和的，像是閒雲野鶴在閒庭信步，或者雅士高人在娓娓敘事，大致可以當做盈盈版本；而流傳較廣的大結局版本，則可以當做曲劉合奏，慷慨激昂，憤世嫉俗！

《笑傲江湖曲》憤世嫉俗的一面，是因為該曲的脫胎於嵇康的《廣陵散》，而身處時局動亂、政治黑暗的魏晉，寧死不肯同流合汙的嵇康無疑是憤世嫉俗的！

2001年趙季平的版本，最多隻是懷才不遇的文人歸隱的情懷，決不是江湖俠士的心境。武林中人，厭倦了江湖紛爭，箇中心情又豈是如此“淡”的曲調能抒發的。嵇康固然是一介書生，即便他的《廣陵散》就是趙季平的風格，但《笑傲江湖曲》卻不是《廣陵散》，它脫胎於《廣陵散》，又有江湖豪俠的大氣、俠氣！

3.胡偉立 《太極張三丰》很古典、很有中國特色、很爺們的配樂，我大愛啊！最有名的是《偷功》《偷功》是香港電影《太極張三丰》的原聲音樂，由香港優秀的電影配樂大師胡偉立創作，曲中，二胡在力道十足的琵琶和鼓聲中顯得剛勁有力，將刀光劍影體現得淋漓盡致。本曲作為武俠電影的標誌性符號之一，在《黃飛鴻》，《方世玉》，《九品芝麻官》，《情人保鏢》等港臺電影電視劇中也經常出現。

好的音樂作品，不僅僅在於其外在的形式之華美，更在於其內在的內容之動人。藝術是“有意味的形式”，美在形式而不僅在於形式，形式之中所蘊含的社會內容才是美之為美最根本的所在。因此，在欣賞一首音樂作品的時候，作品中所蘊含的思想情感是真正可貴之處。