攝影后期調色，關鍵在於把握不同拍攝內容的影調風格，做到心中有數，同一題材色調要統一。調色效果以自然為好，切不可過度失真。

被大家忽略的調色工具

其實在ACR之中，有三大調色工具，即HSL、相機校準、分離色調。

這三者如果詳細講起來也是會有長篇大論，我這裡簡單來說幾點。

1. HSL與相機校準

這二者放在一起說，其實比較合適。其實都是對於幾大色彩的調整，你可以進行主觀的色彩控制，並且這個控制是顯而易見的。

比如下面我這張照片我就是用了這兩種方法進行調色。

首先先在相機校準面板進行對三原色的調整。

之後會進入到HSL面板，對明度、色相、飽和度進行進一步的控制。

2. 分離色調

分離色調更是非常好用，對於這種夜景，可以選擇高光加橙色，陰影加藍色。這種方法是比較有效可行的。

以上三種調色工具用好了其實已經可以做好了色彩的基礎，而其他的內容在PS中可以進行進一步調色。

比如：可選顏色、曲線、色相飽和度、色彩平衡等等。

由於篇幅限制，這裡就不詳細說明了。

以上就是我的一點經驗，希望對您有幫助~

我個人感覺，到了攝影后期，對於調色而言，最難的反而不是技術層面的。這個時候要掌握的，其實不是如何調色、用什麼工具調色、怎麼樣設定引數等等問題。而是why？為什麼要這麼調整？一張照片拿到手裡要怎麼調能達到理想效果，這才是最難的部分。

對新手而言，在調色過程中，如果缺少對照片的定位和色彩理解，這部分就會變得很難。所以建議這時候能沉下心來學習色彩知識。基礎的色相輪原理，明度、暗度等基礎知識是一定要掌握的。

最後分享下，這是兩張基本上一樣的照片，透過手機調色，達到的兩種不同效果。

一般情況下，如果我拿到一張照片，會分析這張照片存在的問題，再確定調色方向。我想要什麼感覺的照片？

相對於後期調色給我的感覺就是難，我也經常調自己地照片感覺就是一頓亂調，也不知道什麼色彩搭配，只要覺得顏色搭配起來，看著還不錯，也根本沒有具體的思路，看了悟空答題我才知道色彩這方面還是挺高深的不付出努力學習那是不行的，所以要努力努力學習色彩搭配才能提高ps後期。

攝影后期調色，我們可以分開的來學習，攝影主要在前期的拍攝，照片拍攝涉及到我們拍攝過程所運用到的構圖，影調、取景等等。我們可以從不同的角度、不同的距離、採用不同的鏡頭，肯定會不一樣。因為經驗的關係，每個人都有不同的看法，在這裡我就不班門弄斧。

我們主要來講一下照片的後期調色，調色風格，每個人都有自己的個性，但是涉及到調色，我們就必須要掌握調色的一些基本理論，比如顏色的兩個基本模型（RGB和CMYK）以及顏色的三個要素（色相、飽和度、明亮度），其次就是要掌握相鄰色和互補色，我們在調色中所運用到的工具都離不開以上的理論。常見的就有通道混合器，可選顏色、色彩平衡、曲線、ACR等等。

在這裡我們需要強調的一點是，很多人認為調色難，可能誤認為一種調色方法，會適應所有的照片。其實這是錯誤的，因為每一張照片的色調都是不一樣的，影調方面也是。這些也間接的導致會調色的人，很難用一兩句話就告訴你如何去調色。大多老師都會教你，從基礎開始學起，然後慢慢的去分析每一張照片的特點，讓你瞭解每一種調色其背後的原理，剩下的就需要你去多多練習。