黃初三年，曹植進京朝覲，在返回封地的過程中途經洛河。自幼文韜武略，現如今卻處處受到打壓，還要對那個事事不如自己的兄弟卑躬屈膝，怎不讓人心中鬱悶。於是，曹植效仿楚辭中的《神女賦》，寫下了《洛神賦》這樣的優美篇章。
賦中，曹植描繪了自己與美麗的洛水之神相知相戀，卻終因人神殊途而被迫分別的愛情故事。畫聖顧愷之有感於賦中的故事，以此為藍本創作了圖文並茂的《洛神賦圖》。
曹植的《洛神賦》情節豐滿，音韻抑揚頓挫宛如Teana，顧愷之由賦入畫，巧妙地將賦中的故事按照文章節奏分成了相遇、相戀、分別三個部分，每個部分既獨立表現又前後呼應。作為觀眾，我們按照畫家的脈絡，從右到左一段段地看下去，不知不覺中，自己就彷彿走進了這畫中的場景。所謂“人在畫中游”，大概就是這樣了。
第一部分，相遇。
洛水河邊，煙波浩渺，楊柳依依。楊林之中走過一隊衣著統一的年輕男子。他們全都身穿直袍長褲，腳著高齒履，頭戴黑紗籠冠。這些細節的刻畫相當清晰，甚至連他們籠冠裡小冠上的兩耳都清晰可見，作為一個生活在距曹植百餘年之後的人，可以說顧愷之的功課做得是相當足了。
不僅細節精確，幾個侍從所站的位置也是精心佈置，他們的站位高低疏密錯落有致，使得觀者的目光能在視線流轉中有急緩起伏的變化，這就製造出一種韻律美。
曹植面前的空地上，一位美麗的女子，脖頸修長，腰肢纖細，身姿綽約若流風之迴雪，面容清秀如出水之芙蓉，發環峨峨，皓齒明眸。她便是洛水之神——宓妃。
第二部分，相戀。
曹植驚歎於洛神的美麗賢淑，心旌搖曳，解下腰間玉佩贈與洛神以表示自己的愛慕之情。洛神遂引來一眾仙女共同起舞，以此展開了第二幕的歌舞劇。
顧愷之的線描風格本就是細而韌，平勻而完整，頗得上古帛畫之精髓，有秀逸之美。以這樣的線條來描繪身姿窈窕的洛神和眾仙女，真是尤為契合。
第三部分，分別。
再夢幻的愛情也敵不過人神身份的差異，縱然情意纏綿也難逃分離的命運。前一秒還歌舞昇平的場景突然就變了樣，風神收了晚風，水神止了波濤，馮夷敲響了神鼓，女媧唱起了清冷的歌謠。分別的時刻已然來臨。
不遠處的水面上，六龍車早已等候多時，一待洛神上車就乘波而去，文魚躍出水面隨侍兩側，水鳥翔空以護衛，“越北沚，過南岡”。而龍車之上的洛神，不停含情回首，早已是淚眼婆娑。
顧愷之選取的這一場景，抓住了洛神回眸的一個瞬間動作，肢體語言並不誇張，卻將洛神不忍別離又不得不離去的兩難情緒表現得淋漓盡致，這就是顧愷之在繪畫和畫論中都最為注重的“以形寫神”，即透過描繪人物形象來傳達其內在情感和精神氣質。
這就是顧愷之的《洛神賦圖》，但因為年代久遠，真跡早已佚失，留存下來的幾卷都是後世摹本。本文選取的是藏於遼寧省博物館的宋人摹本，雖為摹本，但它構圖完整，畫功極佳，很好地還原了六朝繪畫簡潔清雅的特點，線條細而勻，圓而潤，如春蠶吐絲，又設色淡雅，秀麗端莊，因此我們仍能從中窺得愷之筆意。
唐人張彥遠在《歷代名畫記》中對顧愷之評價很高，他說：“顧愷之的繪畫，線條連綿有力，格調高雅，下筆流暢，筆未到意已到，所以畫面特別傳神。”
顧愷之的線描，因酷似蠶絲而得名“春蠶吐絲”，又稱“高古遊絲描”，頗得上古帛畫之精髓秀逸高雅。後來，北朝畫家曹仲達將顧愷之的這種筆法發展成“曹衣出水”，衣褶更加細密，衣服似薄紗緊貼身體，得名“曹家樣”，這種畫法也在很長一段時間裡成為華人物畫線描的主要風格。
黃初三年，曹植進京朝覲，在返回封地的過程中途經洛河。自幼文韜武略，現如今卻處處受到打壓，還要對那個事事不如自己的兄弟卑躬屈膝，怎不讓人心中鬱悶。於是，曹植效仿楚辭中的《神女賦》，寫下了《洛神賦》這樣的優美篇章。
賦中，曹植描繪了自己與美麗的洛水之神相知相戀，卻終因人神殊途而被迫分別的愛情故事。畫聖顧愷之有感於賦中的故事，以此為藍本創作了圖文並茂的《洛神賦圖》。
曹植的《洛神賦》情節豐滿，音韻抑揚頓挫宛如Teana，顧愷之由賦入畫，巧妙地將賦中的故事按照文章節奏分成了相遇、相戀、分別三個部分，每個部分既獨立表現又前後呼應。作為觀眾，我們按照畫家的脈絡，從右到左一段段地看下去，不知不覺中，自己就彷彿走進了這畫中的場景。所謂“人在畫中游”，大概就是這樣了。
第一部分，相遇。
洛水河邊，煙波浩渺，楊柳依依。楊林之中走過一隊衣著統一的年輕男子。他們全都身穿直袍長褲，腳著高齒履，頭戴黑紗籠冠。這些細節的刻畫相當清晰，甚至連他們籠冠裡小冠上的兩耳都清晰可見，作為一個生活在距曹植百餘年之後的人，可以說顧愷之的功課做得是相當足了。
不僅細節精確，幾個侍從所站的位置也是精心佈置，他們的站位高低疏密錯落有致，使得觀者的目光能在視線流轉中有急緩起伏的變化，這就製造出一種韻律美。
曹植面前的空地上，一位美麗的女子，脖頸修長，腰肢纖細，身姿綽約若流風之迴雪，面容清秀如出水之芙蓉，發環峨峨，皓齒明眸。她便是洛水之神——宓妃。
第二部分，相戀。
曹植驚歎於洛神的美麗賢淑，心旌搖曳，解下腰間玉佩贈與洛神以表示自己的愛慕之情。洛神遂引來一眾仙女共同起舞，以此展開了第二幕的歌舞劇。
顧愷之的線描風格本就是細而韌，平勻而完整，頗得上古帛畫之精髓，有秀逸之美。以這樣的線條來描繪身姿窈窕的洛神和眾仙女，真是尤為契合。
第三部分，分別。
再夢幻的愛情也敵不過人神身份的差異，縱然情意纏綿也難逃分離的命運。前一秒還歌舞昇平的場景突然就變了樣，風神收了晚風，水神止了波濤，馮夷敲響了神鼓，女媧唱起了清冷的歌謠。分別的時刻已然來臨。
不遠處的水面上，六龍車早已等候多時，一待洛神上車就乘波而去，文魚躍出水面隨侍兩側，水鳥翔空以護衛，“越北沚，過南岡”。而龍車之上的洛神，不停含情回首，早已是淚眼婆娑。
顧愷之選取的這一場景，抓住了洛神回眸的一個瞬間動作，肢體語言並不誇張，卻將洛神不忍別離又不得不離去的兩難情緒表現得淋漓盡致，這就是顧愷之在繪畫和畫論中都最為注重的“以形寫神”，即透過描繪人物形象來傳達其內在情感和精神氣質。
這就是顧愷之的《洛神賦圖》，但因為年代久遠，真跡早已佚失，留存下來的幾卷都是後世摹本。本文選取的是藏於遼寧省博物館的宋人摹本，雖為摹本，但它構圖完整，畫功極佳，很好地還原了六朝繪畫簡潔清雅的特點，線條細而勻，圓而潤，如春蠶吐絲，又設色淡雅，秀麗端莊，因此我們仍能從中窺得愷之筆意。
唐人張彥遠在《歷代名畫記》中對顧愷之評價很高，他說：“顧愷之的繪畫，線條連綿有力，格調高雅，下筆流暢，筆未到意已到，所以畫面特別傳神。”
顧愷之的線描，因酷似蠶絲而得名“春蠶吐絲”，又稱“高古遊絲描”，頗得上古帛畫之精髓秀逸高雅。後來，北朝畫家曹仲達將顧愷之的這種筆法發展成“曹衣出水”，衣褶更加細密，衣服似薄紗緊貼身體，得名“曹家樣”，這種畫法也在很長一段時間裡成為華人物畫線描的主要風格。