董圓圓老師，有名的梅派優秀傳人，京劇演員、國家一級演員、出身梨園世家、“梅派"再傳弟子中的佼佼者、梅派青衣、梅派第三代優秀傳人、京劇名家。
廣大戲迷朋友，尤其是喜愛董圓圓的朋友，都知道她出身一個梨園世家，外婆好像就是京劇演員，很有名的，她外婆她這個梅派、程派、荀派戲她都唱，早年呢，自己挑班兒帶團演出，另外母親也是荀派演員，她是拜荀慧生先生的，她也是能演很多流派戲，荀派戲、梅派戲、張派戲，她都唱，是尚明珠老師。她父親董文華先生，那也是一個武生大家了，她父親他是拜了兩位老師，李少春和李萬春兩位老師，他演很多文武老生戲，他最擅長，演猴戲，他的猴戲，廣大觀眾是讚不絕口，尤其是拜這兩位先生，這兩位老先生也是猴戲演的很棒，出身在這樣一個梨園家庭，那肯定從小就受藝術薰陶，不自覺的就喜歡上京劇了。
董圓圓她是1975年進天津戲校的，那麼老師呢對她的培養也是文武並重，青衣、花旦、刀馬、武旦這些戲，都學都演。在戲校的時候，不分這個什麼流派，也不分是刀馬青衣，應該基礎的戲都學，但是我們現在知道，董圓圓是一位優秀的梅派傳人了，什麼時候迷上這個梅派藝術的，她是1985年考入中國戲曲學院表演系，學院就安排她向謝銳青老師學《白蛇傳》，《花木蘭》，這個還有《破洪州》，向李金鴻老師學這個崑曲《金山寺》，王曉蓉老師學《天女散花》、《廉錦楓》，那時候白天上課，晚上有很多觀摩學習的機會，她記得就是有一天，她看了梅葆玖老師演出的《鳳還巢》，她當時就感覺特好，因為老師的那種演唱、唸白和颱風讓她很震動，所以她就想著，那時候就盼著，能跟那個梅老師要學習梅派多好啊，後來她就說來也特巧，就是1987年，學院校慶演出，讓她演《霸王別姬》，就得到這個景榮慶老師的提攜，那麼學院領導就正好請來梅老師給她做指導，所以說，這個《霸王別姬》這齣戲是她第一齣向梅老師學演的劇目。老師從這個唱唸、身段，表演以及劍舞都是手把手的，就是傳授給她，這是董圓圓她第一次接觸梅派，有了初步的認識，那麼隨後呢，老師就給了她很多這種寶貴的資料，他錄音錄影資料，讓她觀摩學習，那她看了這個梅大師梅蘭芳大師的四部舞臺藝術片，反覆看，她是越看越著迷，她就覺得梅大師那種雍容華貴，這典雅大方，表演真是細膩動人，就讓她感到太美了，她覺得這個梅大師真的是美的化身，美，太美了。從1987年開始，她就非常幸運的就跟梅老師和姜鳳山二位老師就是學演這些梅派劇目，教她什麼《天女散花》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《西施》、《太真外傳》等等，，所以她就跟這二位老師學習之後，就對梅派更加熱愛，她真正拜師，那是1995年的5月1號，5月1號是國際勞動節，她覺得很有紀念意義，沒有過幾天梅蘭芳京劇團就成立了，她覺得他們這一行，她老是覺得這個天賦、勤奮、機遇三者缺一不可，比如她，一號拜師，四號梅蘭芳京劇團恢復成立，所以就這樣，她就成了梅劇團的演員，從此跟著老師身邊，每學演一齣戲，都是在老師親自指導下、把關下，所以這個方面，她覺得她很幸運。
她學梅派當時20年了，她的體會是可能你剛開始接觸的時候，可能會覺得比較好學，因為它清新亮麗、自然流暢，不花哨，有很多的戲迷朋友覺得，你像程派、你像荀派、尚派，一聽就能聽出這個特點來，它要不就剛勁、要不它就嫵媚，或者它幽咽婉轉，可是梅大師這個聲音，形象非常地美，非常漂亮，但是你說它有什麼特點，一時也總結不出來，這是否就是梅大師的特點，其實她覺得，特點不明顯的，你真正學起來才會覺得是最難的，那比如說就是說梅派的唱，你剛開始唱的時候，你覺得好像是容易掌握，沒什麼難度，其實你要真正做到那種就是說老師要求的簡練、大方、自然、飽滿，並且是外柔內剛，還有它的韻味、勁頭，尤其她覺得是它那個落音兒上，你要不下到一定的功夫，很難掌握。梅先生的落腔兒是很有特點的，舉個例子就是《霸王別姬》的西皮搖板，“自從我隨大王東征西戰，受風霜與勞碌年復年年”，你像這幾句唱，它就是說自從我隨大王東征西戰，你聽，好像就是，就像在敘述、在說，就是老師總是跟她講，就是說真正到唱的時候，說像唱，唱像說，就是他已經達到一種很自然，而且就是說你唱的時候，它那種落音兒、勁頭，你看底下，恨只恨無道秦把生靈塗炭，他是很飽滿的，把它唱出來，你不要唱成好像它很美，但是就聽起來怎麼這麼沒有力度，其實它是外柔內剛，它那個勁頭都在裡面，落下來，啊~，又落的很自然，就是說她覺得是你真的是要從它的唱腔上，你要掌握到這些是很難的。另外梅大師在唸做表演方面，和塑造人物方面也都是非常有特點的，因為梅派許多劇目都不是以這個複雜曲折的故事情節取勝，它都是需要演員要有精湛的歌舞技能和傳神的表演來取勝，你就像《天女散花》、《廉錦楓》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《洛神》等等，你都要做到歌之妙、舞之美來贏得觀眾，所以她說梅派藝術是平中見奇，易中見難。淡中有濃，熟中出新。它追求的是這種中正平和，恰到好處，功力非常深厚。她就覺得梅大師的表演，它就是那種這個自然美，和人為美的一種和諧統一。
梅派的很多劇目情節並不複雜，其實每齣戲用一句話可能都能說出情節來，但為什麼大家還那麼愛看，為什麼久演不衰，那就是演員的魅力，表演的功夫。他演過那麼多的角色，人物的性格迥異，他的表演方式也都不一樣。你像他演出的《貴妃醉酒》楊玉環，她是一個，就是雍容華貴、這種儀態萬方的一個宮廷貴婦，那麼《鳳還巢》中的那個程雪娥，她又是這個官宦門第中待字閨中的一個千金小姐，《穆桂英掛帥》的穆桂英，那是統領千軍萬馬，這個百戰百勝的領兵大元帥，但是你看梅先生的表演，他都把非常有鮮明的個性和這個醞釀細膩的這種情感把她們的個性演出來，同時，又表現出她們共同的那種女性之美。當時她新戲還是比較少，是否也源於她想先把這個基礎打瓷實一點，你要發展，首先要繼承，那麼因為她特別熱愛梅派藝術，所以就很長時間就沒有參加過新戲的創作，也不是完全沒有，印象當中有一出《宰相劉羅鍋》，裡面有一個格格，就是董圓圓塑造的，她曾言其實這個機會完全是一種偶然，因為當時排這齣戲的時候，導演物色演員，這個領導一定要讓她去見導演，所以她想，可能導演也不會選上她，服從安排，就去吧，就去見了導演，當時這個導演就給了她一個劇本，他說，你看看這個格格的唸白，你覺得應該怎麼處理，她接過這個劇本，她就琢磨了一下，她就分別用了一個京白和韻白試著自己唸了幾句，後來她一想這個格格呢，她是個旗人又是小姑娘，還是用京白比較合適，所以她就跟領導說，她說用京白比較好，然後她又照著劇本就給他念了幾句，然後他也沒說什麼，就點點頭，她覺得她也完成任務，她就回去了，回到家一會兒，就接到電話了，院長就跟她說，圓圓，導演看中你了，這個格格你接也得接，不接也得接。她就突然間感覺到，動真格的了，她說這一點準備都沒有，後來她想，這可能是她的演藝生涯要有所變化了，所以就接拍了這出這個《宰相劉羅鍋》，剛開始排新戲的時候，她說句實話就不知所措，因為沒排過，就不知從何入手，後來她想把心靜下來，就反覆琢磨、分析，就讀劇本，分析這個人物，後來終於找到了，就是運用咱們旦行中花旦的表演和青衣的氣質來塑造這個格格，就基本上就是像梅蘭芳先生的這種花衫的這種表演，那麼後來，就是說一步一步的就這樣深入進去了。
董圓圓老師，有名的梅派優秀傳人，京劇演員、國家一級演員、出身梨園世家、“梅派"再傳弟子中的佼佼者、梅派青衣、梅派第三代優秀傳人、京劇名家。
廣大戲迷朋友，尤其是喜愛董圓圓的朋友，都知道她出身一個梨園世家，外婆好像就是京劇演員，很有名的，她外婆她這個梅派、程派、荀派戲她都唱，早年呢，自己挑班兒帶團演出，另外母親也是荀派演員，她是拜荀慧生先生的，她也是能演很多流派戲，荀派戲、梅派戲、張派戲，她都唱，是尚明珠老師。她父親董文華先生，那也是一個武生大家了，她父親他是拜了兩位老師，李少春和李萬春兩位老師，他演很多文武老生戲，他最擅長，演猴戲，他的猴戲，廣大觀眾是讚不絕口，尤其是拜這兩位先生，這兩位老先生也是猴戲演的很棒，出身在這樣一個梨園家庭，那肯定從小就受藝術薰陶，不自覺的就喜歡上京劇了。
董圓圓她是1975年進天津戲校的，那麼老師呢對她的培養也是文武並重，青衣、花旦、刀馬、武旦這些戲，都學都演。在戲校的時候，不分這個什麼流派，也不分是刀馬青衣，應該基礎的戲都學，但是我們現在知道，董圓圓是一位優秀的梅派傳人了，什麼時候迷上這個梅派藝術的，她是1985年考入中國戲曲學院表演系，學院就安排她向謝銳青老師學《白蛇傳》，《花木蘭》，這個還有《破洪州》，向李金鴻老師學這個崑曲《金山寺》，王曉蓉老師學《天女散花》、《廉錦楓》，那時候白天上課，晚上有很多觀摩學習的機會，她記得就是有一天，她看了梅葆玖老師演出的《鳳還巢》，她當時就感覺特好，因為老師的那種演唱、唸白和颱風讓她很震動，所以她就想著，那時候就盼著，能跟那個梅老師要學習梅派多好啊，後來她就說來也特巧，就是1987年，學院校慶演出，讓她演《霸王別姬》，就得到這個景榮慶老師的提攜，那麼學院領導就正好請來梅老師給她做指導，所以說，這個《霸王別姬》這齣戲是她第一齣向梅老師學演的劇目。老師從這個唱唸、身段，表演以及劍舞都是手把手的，就是傳授給她，這是董圓圓她第一次接觸梅派，有了初步的認識，那麼隨後呢，老師就給了她很多這種寶貴的資料，他錄音錄影資料，讓她觀摩學習，那她看了這個梅大師梅蘭芳大師的四部舞臺藝術片，反覆看，她是越看越著迷，她就覺得梅大師那種雍容華貴，這典雅大方，表演真是細膩動人，就讓她感到太美了，她覺得這個梅大師真的是美的化身，美，太美了。從1987年開始，她就非常幸運的就跟梅老師和姜鳳山二位老師就是學演這些梅派劇目，教她什麼《天女散花》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《西施》、《太真外傳》等等，，所以她就跟這二位老師學習之後，就對梅派更加熱愛，她真正拜師，那是1995年的5月1號，5月1號是國際勞動節，她覺得很有紀念意義，沒有過幾天梅蘭芳京劇團就成立了，她覺得他們這一行，她老是覺得這個天賦、勤奮、機遇三者缺一不可，比如她，一號拜師，四號梅蘭芳京劇團恢復成立，所以就這樣，她就成了梅劇團的演員，從此跟著老師身邊，每學演一齣戲，都是在老師親自指導下、把關下，所以這個方面，她覺得她很幸運。
她學梅派當時20年了，她的體會是可能你剛開始接觸的時候，可能會覺得比較好學，因為它清新亮麗、自然流暢，不花哨，有很多的戲迷朋友覺得，你像程派、你像荀派、尚派，一聽就能聽出這個特點來，它要不就剛勁、要不它就嫵媚，或者它幽咽婉轉，可是梅大師這個聲音，形象非常地美，非常漂亮，但是你說它有什麼特點，一時也總結不出來，這是否就是梅大師的特點，其實她覺得，特點不明顯的，你真正學起來才會覺得是最難的，那比如說就是說梅派的唱，你剛開始唱的時候，你覺得好像是容易掌握，沒什麼難度，其實你要真正做到那種就是說老師要求的簡練、大方、自然、飽滿，並且是外柔內剛，還有它的韻味、勁頭，尤其她覺得是它那個落音兒上，你要不下到一定的功夫，很難掌握。梅先生的落腔兒是很有特點的，舉個例子就是《霸王別姬》的西皮搖板，“自從我隨大王東征西戰，受風霜與勞碌年復年年”，你像這幾句唱，它就是說自從我隨大王東征西戰，你聽，好像就是，就像在敘述、在說，就是老師總是跟她講，就是說真正到唱的時候，說像唱，唱像說，就是他已經達到一種很自然，而且就是說你唱的時候，它那種落音兒、勁頭，你看底下，恨只恨無道秦把生靈塗炭，他是很飽滿的，把它唱出來，你不要唱成好像它很美，但是就聽起來怎麼這麼沒有力度，其實它是外柔內剛，它那個勁頭都在裡面，落下來，啊~，又落的很自然，就是說她覺得是你真的是要從它的唱腔上，你要掌握到這些是很難的。另外梅大師在唸做表演方面，和塑造人物方面也都是非常有特點的，因為梅派許多劇目都不是以這個複雜曲折的故事情節取勝，它都是需要演員要有精湛的歌舞技能和傳神的表演來取勝，你就像《天女散花》、《廉錦楓》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《洛神》等等，你都要做到歌之妙、舞之美來贏得觀眾，所以她說梅派藝術是平中見奇，易中見難。淡中有濃，熟中出新。它追求的是這種中正平和，恰到好處，功力非常深厚。她就覺得梅大師的表演，它就是那種這個自然美，和人為美的一種和諧統一。
梅派的很多劇目情節並不複雜，其實每齣戲用一句話可能都能說出情節來，但為什麼大家還那麼愛看，為什麼久演不衰，那就是演員的魅力，表演的功夫。他演過那麼多的角色，人物的性格迥異，他的表演方式也都不一樣。你像他演出的《貴妃醉酒》楊玉環，她是一個，就是雍容華貴、這種儀態萬方的一個宮廷貴婦，那麼《鳳還巢》中的那個程雪娥，她又是這個官宦門第中待字閨中的一個千金小姐，《穆桂英掛帥》的穆桂英，那是統領千軍萬馬，這個百戰百勝的領兵大元帥，但是你看梅先生的表演，他都把非常有鮮明的個性和這個醞釀細膩的這種情感把她們的個性演出來，同時，又表現出她們共同的那種女性之美。當時她新戲還是比較少，是否也源於她想先把這個基礎打瓷實一點，你要發展，首先要繼承，那麼因為她特別熱愛梅派藝術，所以就很長時間就沒有參加過新戲的創作，也不是完全沒有，印象當中有一出《宰相劉羅鍋》，裡面有一個格格，就是董圓圓塑造的，她曾言其實這個機會完全是一種偶然，因為當時排這齣戲的時候，導演物色演員，這個領導一定要讓她去見導演，所以她想，可能導演也不會選上她，服從安排，就去吧，就去見了導演，當時這個導演就給了她一個劇本，他說，你看看這個格格的唸白，你覺得應該怎麼處理，她接過這個劇本，她就琢磨了一下，她就分別用了一個京白和韻白試著自己唸了幾句，後來她一想這個格格呢，她是個旗人又是小姑娘，還是用京白比較合適，所以她就跟領導說，她說用京白比較好，然後她又照著劇本就給他念了幾句，然後他也沒說什麼，就點點頭，她覺得她也完成任務，她就回去了，回到家一會兒，就接到電話了，院長就跟她說，圓圓，導演看中你了，這個格格你接也得接，不接也得接。她就突然間感覺到，動真格的了，她說這一點準備都沒有，後來她想，這可能是她的演藝生涯要有所變化了，所以就接拍了這出這個《宰相劉羅鍋》，剛開始排新戲的時候，她說句實話就不知所措，因為沒排過，就不知從何入手，後來她想把心靜下來，就反覆琢磨、分析，就讀劇本，分析這個人物，後來終於找到了，就是運用咱們旦行中花旦的表演和青衣的氣質來塑造這個格格，就基本上就是像梅蘭芳先生的這種花衫的這種表演，那麼後來，就是說一步一步的就這樣深入進去了。