關松安老師，京劇藝術家、教育家。他出生在上海一個普通的家庭，他的父親很早就故去了，家庭就靠他外公，由於老外公愛京戲，從小就帶著他看戲，他慢慢對京戲就感興趣了。因為喜歡戲呢，中華國劇學校1941年開始招生關松山他就考戲校了，當時也糊里糊塗就想成角，成個名角。
關松安老師他從小就是坐科，那麼坐科，它有一個規定時間，這個時間要比我們現在讀一個大學本科這個時間，要長得多。當時進科班說實在的還是很苦的，說七年大獄。他是要從最最基本的東西學習，比如講身段方面，拉山膀、下腰、毯子功，這個是要完全是實打實的，沒有一絲一毫的能夠偷懶的。4點半就要起身了，矇矇亮，早上起來就練功，基本功是最要緊的，小孩都是靠基本功，所以說，對他後來藝術的進步很有幫助，他很感謝那些對他打基礎的老師。
在科班老先生們嚴格的教導下，關松安為自己日後的京劇之路打下了堅實的基礎，在科班分行之後，關松安就開始工文武老生。老生，在京劇行當中舉足輕重，1876年3月2日《申報》上，一篇名為《圖繪伶倫》的文章的作者這樣寫道，京劇最重老生，各部必有能唱之老生一二，始能成班，俗呼為臺柱子。在老生中行成的第一個流派，也正是京劇中的第一個流派，譚派。譚鑫培他有“伶界大王”的稱號，他創造了花腔、巧腔，那個時候恐怕唱老生的是無腔不譚，這就是譚鑫培，他的特點。譚鑫培的弟子餘叔巖他一生精通聲韻，把十三韻提高到了理論高度，所以京劇界把餘叔巖稱為餘派，楊寶森他的低音區、中音區、特別好，要論成就最大，影響最廣，應該算是楊寶森和他的楊派。餘是學譚而化成自己的餘派，楊又是學餘，根據自己的條件，發展成自己的楊派，那麼餘派楊派的老祖宗應該說就是譚鑫培。所以“譚餘楊”應該說是一脈相承的三個流派。一方面，“譚餘楊”派各自的獨特魅力都對關松安有著深深的吸引;另一方面，在科班中的老師來自各個流派，使得關松安可以統統接觸學習，這也讓他可以毫無偏見的開放性的去鑽研探索，把自己的京劇之路越走越寬。
學了兩年以後，也有點基礎了，從大概1943年底，他們就出門了，就跑京滬線了，在這些地方巡迴演出，老闆要靠他們賺錢，就邊演邊學，一到抗戰勝利以後，就完了。當時關松安老師演的戲又多，當時也跑各種各樣的碼頭，應該說他是很受歡迎的一個演員，那麼這一段時間，在舞臺上，翻、爬、滾、打，他的寬度、深度增加了，讓他又積累了許許多多的這種豐富的舞臺經驗，那麼這一點對他以後做教師來說，是一個非常寶貴的一筆財富。所以關松安他出了科班，他16歲，再學戲，跟蘇少卿再學，學譚派，把所有的戲再捋一捋，後來跟宋繼亭學戲，還是這幾齣戲，學過了再捋，下來就是到1947年的年底了，考夏聲戲校了。他看報上夏聲戲校招生，餘派老生教餘派戲，陳大濩剛從北京過來，劉仲秋劉校長是中國第一期的大學生，國劇研究社的學生，他是餘叔巖親自給他們上過課的，他也是學的餘派，又譚又餘，校長親自上課，然後錢寶森先生，錢派錢家身段，教把子、教身上，這個東西一看，考，就考去了。
夏聲戲校是1938年7月由劉仲秋、郭建英、任桂蘭、封至模發起以振興民族藝術，傳揚華夏之聲為宗旨而成立的戲劇藝術職業教育團體。馬科、錢友忠、梁斌都是夏聲戲校培養出的優秀京劇後繼人才。關松安老師儘管這時候應該講自己的水平非常高了，但是他又提出要去考插班生，到了劇校以後，又跟劉仲秋學了好幾齣戲，那麼又進入新的階段，他們從坐科到做演員又進行插班進修，那麼又學了新的戲，拓寬了他的戲路，進一步擴大了他的視野，提高了他的藝術修養。進夏聲戲校，陳大濩老師上的《打鼓罵曹》，錢寶森老先生給他們，拉著他們手掰著手教，科學得很，捏關節、放鬆，那錢先生高得不得了。比方說劉仲秋劉先生、陳大濩陳先生他們這些老師有學問，劉先生給他們上課時，你出神氣、後出聲，哈哈，他說你這沒戲了，先出神氣，哈哈，他說你這戲就好了。這個啟發，這個就是學問，幾位老先生的悉心教導，使關松安對京劇藝術的理解飛速成長，然而由於當時上海臨近解放，社會動盪，導致他無法繼續學習下去，離開夏聲戲校後，關松安繼續跟隨宋繼亭先生學戲，更是由此接觸到他京劇生涯中一位重要的老師，陳秀華。
那麼陳秀華老師，是他們京劇教學當中的一位傑出的名師。我們有許許多多京劇舞臺上的老生表演藝術家，都是向陳秀華老師學習過。楊寶忠、譚富英、李少春、孟小冬這四位，後來都成為了餘叔巖的四大弟子，正式磕頭的就這四位，歷史上有記載。那麼這四位徒弟，都是陳秀華老師給他們打下的基礎。他們陳老說實在的，他(陳秀華)是教戲的狀元，跟他學戲真的畫龍點睛，他哼不出來的，嗓音很低的，他只能指點你，跟你說意思，你怎麼去找，而且老先生寡言得很，他教學最多三遍，他給你拎一拎可以了，點一點可以了，就這麼唱，這個字這麼來，所以他喜歡他什麼呢，他一說關松安他就明白了。然而青春期的變聲倒嗓，使關松安難以實現在舞臺上想當李少春那樣名角的願望，但他對京劇藝術的熱愛，仍痴心不改，這也讓他意外地走入了教學的領域。
關松安他有一個機遇，這個機遇就是他在陳秀華老師身邊來學戲，後來就是幫助陳秀華老師來做輔導工作，人稱為小老師。陳老有時候他的徒弟多，內行、外行，都在他下面學戲，有時候教累了，老先生他不出去了，松安你去吧，關松安他就幫他們後頭排戲，比方說張文涓要唱戲，他不能再去說戲去了，他幫他說去，對詞什麼的，他就跟陳老回覆，什麼時候扮戲，什麼時候上場，他放心了。後臺就交給他關松安了。這個是他又一次豐富自己的一個重要的階段。一方面是提高了他的藝術的水平，藝術的修養，藝術的視野;從另一方面，就是跟隨著這一段時間，他又自己學到了新的東西，這樣奠定了一個他後來就成為名師的基礎。
1979年之後，關松安回到上海，在上海京劇院繼續京劇教學工作，培養出了一批又一批的京劇人才，如幾十多年就走紅的關棟天、言興朋，以及在首屆電視大賽中榮獲金獎的齊寶玉，有“小冬皇”之稱的王珮瑜，已成為京劇舞臺及教學上中堅力量的許錦根、莊順海，章曉申以及前兩年在電視大賽中摘金奪銀的藍天、傅希如等等。在臺灣的李寶春，也曾特回大陸上門求教，請關老師親授餘派代表作《戰太平》，講起對京劇演員的培養，關松安如數家珍，近幾十年的教學生涯，使他形成了培養老生演員獨到的教學特色和方法。就說我關松安我學過那麼多好老師，但我不是把老師的東西生搬硬套地給學生，經過自己消化了以後，融合了以後，吸取各家之長了以後，他再反饋給學生。學譚的都說餘不靈的，學餘的都說楊寶森不靈的，唱餘派的說馬派不靈的，唱馬派的說餘派不靈的，就是文人相輕，其實都靈，怎麼會不靈，他能站住腳都靈，所以說不不能一套東西，所以我們東西要博，一定要博。關松安老師他把“譚餘楊”這一脈相承的三個流派，熔為一爐，把三個流派的精神捏在一起，人們稱它為“譚餘楊”三合一。不論是“譚、餘、楊"，關松安沒有偏向一個流派，我這是楊派，我這是純餘派，關松安老師經常說，藍天以後有人要問你，你是什麼派別，那你就說我是傳統派，每個流派都有它的經典，我們這個大的枝葉，在這個“譚餘楊"這個枝葉裡面，關松安老師透過表演，也就是把它人物化、角色化。
關松安老師，京劇藝術家、教育家。他出生在上海一個普通的家庭，他的父親很早就故去了，家庭就靠他外公，由於老外公愛京戲，從小就帶著他看戲，他慢慢對京戲就感興趣了。因為喜歡戲呢，中華國劇學校1941年開始招生關松山他就考戲校了，當時也糊里糊塗就想成角，成個名角。
關松安老師他從小就是坐科，那麼坐科，它有一個規定時間，這個時間要比我們現在讀一個大學本科這個時間，要長得多。當時進科班說實在的還是很苦的，說七年大獄。他是要從最最基本的東西學習，比如講身段方面，拉山膀、下腰、毯子功，這個是要完全是實打實的，沒有一絲一毫的能夠偷懶的。4點半就要起身了，矇矇亮，早上起來就練功，基本功是最要緊的，小孩都是靠基本功，所以說，對他後來藝術的進步很有幫助，他很感謝那些對他打基礎的老師。
在科班老先生們嚴格的教導下，關松安為自己日後的京劇之路打下了堅實的基礎，在科班分行之後，關松安就開始工文武老生。老生，在京劇行當中舉足輕重，1876年3月2日《申報》上，一篇名為《圖繪伶倫》的文章的作者這樣寫道，京劇最重老生，各部必有能唱之老生一二，始能成班，俗呼為臺柱子。在老生中行成的第一個流派，也正是京劇中的第一個流派，譚派。譚鑫培他有“伶界大王”的稱號，他創造了花腔、巧腔，那個時候恐怕唱老生的是無腔不譚，這就是譚鑫培，他的特點。譚鑫培的弟子餘叔巖他一生精通聲韻，把十三韻提高到了理論高度，所以京劇界把餘叔巖稱為餘派，楊寶森他的低音區、中音區、特別好，要論成就最大，影響最廣，應該算是楊寶森和他的楊派。餘是學譚而化成自己的餘派，楊又是學餘，根據自己的條件，發展成自己的楊派，那麼餘派楊派的老祖宗應該說就是譚鑫培。所以“譚餘楊”應該說是一脈相承的三個流派。一方面，“譚餘楊”派各自的獨特魅力都對關松安有著深深的吸引;另一方面，在科班中的老師來自各個流派，使得關松安可以統統接觸學習，這也讓他可以毫無偏見的開放性的去鑽研探索，把自己的京劇之路越走越寬。
學了兩年以後，也有點基礎了，從大概1943年底，他們就出門了，就跑京滬線了，在這些地方巡迴演出，老闆要靠他們賺錢，就邊演邊學，一到抗戰勝利以後，就完了。當時關松安老師演的戲又多，當時也跑各種各樣的碼頭，應該說他是很受歡迎的一個演員，那麼這一段時間，在舞臺上，翻、爬、滾、打，他的寬度、深度增加了，讓他又積累了許許多多的這種豐富的舞臺經驗，那麼這一點對他以後做教師來說，是一個非常寶貴的一筆財富。所以關松安他出了科班，他16歲，再學戲，跟蘇少卿再學，學譚派，把所有的戲再捋一捋，後來跟宋繼亭學戲，還是這幾齣戲，學過了再捋，下來就是到1947年的年底了，考夏聲戲校了。他看報上夏聲戲校招生，餘派老生教餘派戲，陳大濩剛從北京過來，劉仲秋劉校長是中國第一期的大學生，國劇研究社的學生，他是餘叔巖親自給他們上過課的，他也是學的餘派，又譚又餘，校長親自上課，然後錢寶森先生，錢派錢家身段，教把子、教身上，這個東西一看，考，就考去了。
夏聲戲校是1938年7月由劉仲秋、郭建英、任桂蘭、封至模發起以振興民族藝術，傳揚華夏之聲為宗旨而成立的戲劇藝術職業教育團體。馬科、錢友忠、梁斌都是夏聲戲校培養出的優秀京劇後繼人才。關松安老師儘管這時候應該講自己的水平非常高了，但是他又提出要去考插班生，到了劇校以後，又跟劉仲秋學了好幾齣戲，那麼又進入新的階段，他們從坐科到做演員又進行插班進修，那麼又學了新的戲，拓寬了他的戲路，進一步擴大了他的視野，提高了他的藝術修養。進夏聲戲校，陳大濩老師上的《打鼓罵曹》，錢寶森老先生給他們，拉著他們手掰著手教，科學得很，捏關節、放鬆，那錢先生高得不得了。比方說劉仲秋劉先生、陳大濩陳先生他們這些老師有學問，劉先生給他們上課時，你出神氣、後出聲，哈哈，他說你這沒戲了，先出神氣，哈哈，他說你這戲就好了。這個啟發，這個就是學問，幾位老先生的悉心教導，使關松安對京劇藝術的理解飛速成長，然而由於當時上海臨近解放，社會動盪，導致他無法繼續學習下去，離開夏聲戲校後，關松安繼續跟隨宋繼亭先生學戲，更是由此接觸到他京劇生涯中一位重要的老師，陳秀華。
那麼陳秀華老師，是他們京劇教學當中的一位傑出的名師。我們有許許多多京劇舞臺上的老生表演藝術家，都是向陳秀華老師學習過。楊寶忠、譚富英、李少春、孟小冬這四位，後來都成為了餘叔巖的四大弟子，正式磕頭的就這四位，歷史上有記載。那麼這四位徒弟，都是陳秀華老師給他們打下的基礎。他們陳老說實在的，他(陳秀華)是教戲的狀元，跟他學戲真的畫龍點睛，他哼不出來的，嗓音很低的，他只能指點你，跟你說意思，你怎麼去找，而且老先生寡言得很，他教學最多三遍，他給你拎一拎可以了，點一點可以了，就這麼唱，這個字這麼來，所以他喜歡他什麼呢，他一說關松安他就明白了。然而青春期的變聲倒嗓，使關松安難以實現在舞臺上想當李少春那樣名角的願望，但他對京劇藝術的熱愛，仍痴心不改，這也讓他意外地走入了教學的領域。
關松安他有一個機遇，這個機遇就是他在陳秀華老師身邊來學戲，後來就是幫助陳秀華老師來做輔導工作，人稱為小老師。陳老有時候他的徒弟多，內行、外行，都在他下面學戲，有時候教累了，老先生他不出去了，松安你去吧，關松安他就幫他們後頭排戲，比方說張文涓要唱戲，他不能再去說戲去了，他幫他說去，對詞什麼的，他就跟陳老回覆，什麼時候扮戲，什麼時候上場，他放心了。後臺就交給他關松安了。這個是他又一次豐富自己的一個重要的階段。一方面是提高了他的藝術的水平，藝術的修養，藝術的視野;從另一方面，就是跟隨著這一段時間，他又自己學到了新的東西，這樣奠定了一個他後來就成為名師的基礎。
1979年之後，關松安回到上海，在上海京劇院繼續京劇教學工作，培養出了一批又一批的京劇人才，如幾十多年就走紅的關棟天、言興朋，以及在首屆電視大賽中榮獲金獎的齊寶玉，有“小冬皇”之稱的王珮瑜，已成為京劇舞臺及教學上中堅力量的許錦根、莊順海，章曉申以及前兩年在電視大賽中摘金奪銀的藍天、傅希如等等。在臺灣的李寶春，也曾特回大陸上門求教，請關老師親授餘派代表作《戰太平》，講起對京劇演員的培養，關松安如數家珍，近幾十年的教學生涯，使他形成了培養老生演員獨到的教學特色和方法。就說我關松安我學過那麼多好老師，但我不是把老師的東西生搬硬套地給學生，經過自己消化了以後，融合了以後，吸取各家之長了以後，他再反饋給學生。學譚的都說餘不靈的，學餘的都說楊寶森不靈的，唱餘派的說馬派不靈的，唱馬派的說餘派不靈的，就是文人相輕，其實都靈，怎麼會不靈，他能站住腳都靈，所以說不不能一套東西，所以我們東西要博，一定要博。關松安老師他把“譚餘楊”這一脈相承的三個流派，熔為一爐，把三個流派的精神捏在一起，人們稱它為“譚餘楊”三合一。不論是“譚、餘、楊"，關松安沒有偏向一個流派，我這是楊派，我這是純餘派，關松安老師經常說，藍天以後有人要問你，你是什麼派別，那你就說我是傳統派，每個流派都有它的經典，我們這個大的枝葉，在這個“譚餘楊"這個枝葉裡面，關松安老師透過表演，也就是把它人物化、角色化。