詩歌是有韻之文，自產生以來就有韻，無韻不成詩。

至於該怎麼押？押什麼韻？要具體情況具體分析。

舊體詩從大的分類上說，包括古體詩和近體詩。

1.古體詩相對近體詩而言，也稱為古風。按唐人的說法，唐以前的樂府民歌，文人詩及唐以後仿照它的體式而寫的詩歌，統稱古體詩，包括詩經、楚辭、樂府詩等。

2.近體詩，又稱今體詩或格律詩，講究字數、句數、平仄、對仗和押韻的中國古典詩歌體系，形成成熟於唐代，分律和絕兩大類。

3.古體詩與近體詩的區別

兩者有不同的特點。總體來說古體詩不受格律限制，近體詩嚴格受格律限制。

古體詩較靈活，字數、句數沒有限制，如李白的《蜀道難》，一首詩中三、四、五、七言都有，甚至有些句子達十言以上，類似於現代自由詩。但近體詩就不允許，它必須受字數限制，這個要求沒有商量的餘地。

4.明白了這些，我們簡單說說用韻

古體詩用韻比較自由，可以押平聲，也可以押仄聲韻;可以句句用韻;可以隔句用韻;可以一韻到底，也可以中間換韻。

近體詩用韻就比較嚴格了，一般要用平聲韻(平水韻);必須隔句用韻，押韻一般是在偶數句的最後一個字位，當然也有不少首句用韻的;必須一韻到底，中間不能換韻。

5.一般人認為初學者從古體詩學起好些，其實個人認為不然，因為古風看起來自由些，其實開放的風格更難掌握，搞不好就不倫不類，恐怕連順口溜或老幹體都達不到。

6.個人認為還是先從近體學起好些。除平水韻外，近體詩也可以用中華新韻，只是標明就可以了。我個人體會，在寫近體詩時，可先找一找韻，相當於定個調。建議首句用韻，因為首句韻定下來了，再根據偶數句用韻規則，在同韻部找同韻字就可以了。

7.初學者按要求用韻，必能寫出一首相對合格的詩，至於雅還是俗，那就看個人修養了，也許暫時不雅，但如果按標準去做，假以時日，何愁不能寫出令人滿意的詩呢！

一、寫詩的基本條件

初學者應該勤於學習寫詩。

詩這種文學樣式，偏重於抒情言志，不僅是抒情詩，就是敘事詩或意在說明科學現象和闡明哲理的詩，也必須飽含詩情，才能感動人，情緒和感情是詩的基礎。詩與其它文學體裁相比，更能充分反映詩人的品格和情懷。

有人認為，寫詩比寫散文、小說容易，這種看法是不對的。詩歌，不因字數少就容易寫，相反，正因為詩歌的字數少，它就更難寫了。詩歌，有命意鮮明、直抒胸臆的，也有比較含蓄，把真意藏匿起來，而以曲折或折射的方式加以暗示的。詩歌對寫作者的文化、道德、情感及表現技巧要求更高。所以，要做一個詩人，非勤勤懇懇，下一番苦功夫學習不可。

首先，要多情善感，具有博愛胸懷，詩歌是感情的結晶。大凡優秀的詩篇，都飽含感情，都是感情浸潤出來的。對自然的一切都富有愛心，才會去謳歌自然，表現自然，反映人類生活。思想行為動作馬虎，感情不細膩是寫詩的天敵。

其二，要掌握基本的思想觀點，具有良好的道德情操。詩歌不是客觀地再現自然，而是承擔著豐富和美化精神生活，啟示真理的使命。但它不直接告訴讀者應當如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人們的精神境界，淨化人們的靈魂。詩人沒有道德品質，或沒有優秀的道德品質，就失缺了寫詩的基本條件，即使有高超的表達技巧，也是寫不出好詩的。即使寫出詩來，也會有悖自然規律，有悖倫理道德，有悖廣大人民群眾的利益的。

其三，學習寫詩，還要有豐富的文化積澱。詩歌不僅需要識字，它更需要廣博的文化的支撐。要寫作詩歌，就要博覽群書，廣泛地吸收古今中外的文化營養、生活的乳汁。古人說：“詩莊，詞媚，曲俗。”從這裡，我們也能領會詩歌對作者的要求。

二、瞭解詩歌的一般特點

抒情，即詩言志是詩的主要特徵。中國優秀的詩歌都具有較高的思想境界和充沛的感情，表達出不同時代，不同層次的人民群眾的心聲，使讀者激動、感奮。如《周總理，你在哪裡》，《再別康橋》等。 詩歌是透過意象來表達思想感情的。也就是，寫詩就是畫畫，就是用文字展示美妙的生活勝景。寫詩一般不用議論的表達方式。即使是用詩來講道理，也要藉助一定的形象，將抽象的道理形象化。我們通常所說的“詩情畫意”就充分顯示了這個道理。詩歌講究意境，這個意境就是畫意。比如：

馬致遠的《天 淨 沙.秋思》:

枯藤、老樹、昏鴉，

小橋、流水、人家

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

此曲寫遊子鄉情，以多彩的景物描寫，創造出冷落蒼涼的意境，映襯出天涯遊子的茫然無歸的孤獨與彷徨。一句一畫，全詩又是一幅大畫。讀此詩，給人以如臨其景的感覺。

詩歌講究表現技巧。詩歌中最常用的表現技巧是比喻和象徵。如

郭沫若的《爐中煤》

啊，我年青的女郎，

我不辜負你的殷勤，

你也不要辜負了我的思量，

我為我心愛的人兒，

燃燒到這般模樣……

詩中這個“爐中煤”所“心愛的”“年青的女郎”，就是“五四”時代我們祖國的象徵。“爐中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，這兩個比喻使得全詩沒有出現過一次“懷念祖國”的字樣，卻充分傳達出詩人懷念祖國的深切感情。

這裡，籠統地列舉一些表達技巧，以供愛好者在具體實踐過程中體會的參考。

1、抒情方式：直抒胸臆，間接抒情（借景抒情，情景交融，託物言志）。

2、描寫方式：動靜結合，以動襯靜，以景結情，以樂景寫哀情，以哀景寫樂情，明暗相襯，粗筆勾勒和工筆細描。描寫順序有：所見、所聞、所感、聽覺、視覺、味覺、觸覺的變化；遠景、近景、上下、現實和神話相結合等。

3、表現方法：渲染、烘托、映襯、反襯、化用、虛實相生、正側面結合、情理結合、欲揚先抑、鋪陳、含蓄、幽默、象徵、聯想、想象等。還有常用修辭格如比喻、諷刺、起興、借代、擬人、對偶、誇張、排比、反問、設問、反覆、反語……

詩歌的語言講究準確和生動。詩歌的遣詞造句講究精煉、優美、音樂性，講究變化。尤其是精煉，即用簡潔的語言表達儘可能豐富的內容。如“欲窮千里目，更上一層樓”，僅僅十個字，卻包含著幾層意思：①是寫鸛鵲樓，這座樓有三層，當時樓有三層的比較少，這是鸛鵲樓的一個特點，“更上一層樓”寫出了鸛鵲樓的這個特點，不是泛泛而言，因為只有身在二樓才能有這個說法。②富有哲理的意味，人們讀了這兩句詩，會離開鸛鵲樓的景物描寫，想得更深更遠，探討一個道理，研究一門學問，也跟登樓一樣，只有不斷地向上攀登，才能開啟眼界，取得真知。 學習寫詩歌，還要了解一些詩歌的常識。諸如古詩、格律詩、自由詩的區分；唐詩、宋詞、元曲的特點；詩詞的內容特點等等。這裡不一而論。下面著重談一點詩韻常識。

三、掌握一點詩韻常識

詩歌要注意押韻和節奏。不管是古詩，還是新詩，雖然形式多種多樣，但絕大多數都是押韻的，而且有一定節奏的，都力求“易記，易懂，易唱，動聽，有韻。”

（一） 合轍押韻

音韻，是詩歌等韻文作品語言的一種特殊表現。音，指音節、音調，韻，大致等於漢語拼音中的韻母。詩歌的押韻，就是合乎規格的相同或相似的聲音，在作品中有規律的反覆，它給作品的聲音組合，造成了流暢迴環，抑揚頓挫的音樂美，使人產生一種和諧的感覺，讀之順口，聽之悅耳，便於記憶，這種藝術表現形式就叫做合轍押韻。 押韻，要求句子開頭一句或隔句（一般是成雙的句子）的落音一致，也就是說，最末一個字的韻母的主要成分要相同或近似，才算押韻。如:

毛主席的《東方欲曉(xiáo)》

東方欲曉(xiáo)

莫道君行早(zao)

踏遍青山人未老(lao)

風景這邊獨好（hao）

這就是一韻到底。再如：

碧玉妝成一樹高(gāo)

萬條垂下綠絲絛(tāo)

不知細葉誰裁出(chù)

二月春風似剪刀（dāo）

這就是首句啟韻，雙句押韻。

中國歷史上，韻書較多，現在基本上都採用“十三轍”。

（二） 節奏與句式

詩歌除了注意合轍押韻外，還要有一定的節奏。詩歌如果缺乏節奏，讀起來就不順口，就會影響思想感情的表達和抒發。 節奏又叫音節，也叫節拍。我們在讀一句或一行詩時，有不同的輕重、高低、長短的聲音和一定的時間間歇，這就是節奏。如果每句或每行的停頓時間大體相同，有一定的規律，就形成一種節奏感。節奏與音韻的有機統一，就是詩歌的韻律。 要使詩歌節奏鮮明，音韻流暢，讀起來朗朗上口，和諧動聽，這還與詩句的句式結構和平仄分不開。 句式一般要求上下成對的兩句停頓要一樣。而平仄一般要求奇句仄聲，偶句平聲。一般，我們將漢語拼音的一、二聲分為平聲，漢語拼音的三、四聲分為仄聲。因為仄聲字音調短促，平聲字易於聲音延長。古詩的節奏和平仄講究很多，我們今天都是學習寫自由詩，所以就不必過多研究這些東西了。

（三） 選韻與換韻

韻分十三轍，每轍各有特色，韻也有寬有窄，因此，在使用時就要有所選擇，寬韻的字多，詞彙也多，音節豐富，用起來廣泛順手有餘地；窄韻字少，詞彙也少，用起來就不太方便。一般來說，長一點的詩歌用寬韻，短詩可用窄韻。

韻轍還有不同的明亮度。十三轍分為三級：宏亮級（有發花、言前、江陽、中東、人辰），柔和級（有油求、遙條、懷來、坡梭），細微級（有灰堆、姑蘇、一七、乜斜）。一般來說，表達激昂、雄壯感情的作品，最好選用宏亮級；表達讚美、頌揚感情的作品，最好選用柔和級；表達悲苦、深沉感情的作品，最好選用細微級。總之，選韻要根據作品所表達的思想感情來決定。 此外，長篇作品的選韻，還要注意與題材有關聯的詞彙的韻腳，如寫雷鋒，因為詩中可能要不止一次地出現英雄的名字，那就要考慮選用“鋒”字所在的“中東”轍。詩歌作品不一定要一韻到底，可以中途換韻。如陝北的信天游，就是兩句一段，一段一韻。

四、怎樣入格寫詩

中學生學寫詩歌，也要由淺入深，由易到難。

古人寫詩講究“啟”、“承”、“轉”、“合”。這可以為我們提供寫詩入門的路子。所謂“啟”就是開頭，就是入題。所謂“承”就是承接；就是繼續；所謂“轉”就是換一個話題，寫另一種物象；所謂“合”就是總結，就是明旨。一般情況下，古人是上聯（上段、上片）寫景，下聯（下段、下片）抒情。如：

渭城朝雨浥輕塵（啟：寫景）

客舍青青柳色新（承：繼續寫景）

勸君更進一杯酒（轉：停止寫景，轉而寫人）

西出陽關無故人（合：明旨抒情）

再如：

黃河遠上白雲間（啟：描寫自然景物）

一片孤城萬仞山（承：繼續寫靜景）

羌笛何須怨楊柳（轉：寫動景，即聲音）

春風不度玉門關（合：點旨抒情）

像這樣的詩，舉不勝舉，大家都可以一覽為快。並從中發現規律。

比如以我們教室裡的事物為例，

（窗外有一棵桂花樹）

窗前一棵桂花樹（開啟話題）

枝繁葉茂香如注（繼續寫樹）

人生何須青雲直（轉議人生）

要留馥郁世人頌（明旨）

又如寫牆壁上的窗：

四四方方一扇窗（啟：開啟話題）

遮風擋雨它最強（承：繼續寫窗）

腳踏實地不驕傲（轉：喻人）

規規矩矩塑人表（合：點題）

沿著這個思路，稍做突破，就可以寫成自由詩。如：寫粉筆

長長的身體

圓圓的模樣

渾身潔白閃銀光

默默地走

悄悄地說

用盡靈與肉

擊退愚昧

迎接文明的Sunny

這首小詩，形式上就有了舍取，同樣是沿著啟承轉合的思路來寫的。再如《選擇》：

她累了

前面是一座茶亭

休息吧

她累了

前面是一條長路

繼續吧

一天

她遇見了她

她哭

她笑

五、結語

寫詩並不難，這和寫其他文章一樣，只要勤觀察，多思考，常練筆，就會功到自然成。這也同魯迅所說：“希望本無所謂有，無所謂無，這正如地上的路，地上本沒有路，只是走的人多了，便成了路。”願初學者或年輕的朋友用詩的情愫感受生活，用詩的眼睛觀察生活，用詩的色彩描繪生活，用詩的音符歌唱生活，用詩的品德創造生活。

這個問題是學習和創作古典詩詞的朋友最為糾結的一個問題。押韻是寫詩詞最基礎的要求。但韻有古今，古人在很多字詞的發音與今人是不同的，這種情況下，是從古還是從今？

要回答這個問題，就首先要弄清楚，寫詩為什麼要押韻呢？所謂押韻，是指將韻母互相諧音的文字放在詩文句尾，令詩文誦讀起來順口，並有一種迴環的音樂感。所以，為了產生音樂感才是押韻的根本原因。重要的事情說三遍：押韻是為了音樂感！押韻是為了音樂感！押韻是為了音樂感！

那麼，我們寫詩，是押古韻更有音樂感還是押今韻更有音樂感呢？其實這和讀者有關。如果讀者是古人，那就按《平水韻》、《詩林正韻》等韻書去押韻準沒錯，古人可以讀得韻味十足。如果讀者是今人，還是按今韻吧！按照《中華新韻》或漢語拼音來押，才更適合今人來讀。

但是，我們能讓古人作我們作品的讀者嗎？不能！所以，我們寫詩是押古韻還是押今韻就無須糾結了。筆墨當隨時代，詩文應為今朝。加之，今韻利用漢語拼音，更加科學和便利，再也不用死記硬背枯糙的韻書了，所以，我們當選擇今韻無疑。

對於初學者，怎樣才能更快的入門呢？這裡談一下我的切身經驗，我寫了二十幾年的詩詞，目前已經寫了四千多首，走過很多彎路，也有過很多心得，我的經驗是，初學者往往為了押韻而押韻，從而因詞害意。從押韻的字出發，硬性拼湊文字，很容易寫成打油詩和“老幹體”。這種思維方式是錯誤的！

詩即意境，一定要動用形象思維，而不能用文字機械的羅列，要先用右腦，後用左腦，要意象先行，文字才不會押泥固化，思維才能發散開來。李白就是這種思維方式的代表，所以其詩可以無拘無束，縱橫千里。它決不是搜腸刮肚也難找到一個合適的詞的單純抽象思維可比。

善寫詩者，必有極強的創造力，極強的發散思維能力以及極強的文字概括能力。所以，優秀詩人的才氣是無庸置疑的。古人很認可詩文的才能體現，甚至在授以相應官職時，也參考其詩文的水平。

每一個文字都有相應的氣場。文字在詩當中，有時氣場是諧調的，有時是不諧調的，這就產生了詩的優劣之分。對於初學者，一定要訓練對文字氣場的敏感性，感受文字的顏色，氣味，情緒……以此才能快速的形成詩的語感。

另外，對於押韻，也有一些決竅，可以快速的動用發散思維，快速找到合適的押韻的字，這涉及到專業的課程，我之後會做進一步詳細的講解。

我不太喜歡嚴格的韻。如同我不喜歡穿著闆闆的服裝一樣。總覺不自在，很拘束。

這麼說僅限於我自己。

我總覺得，韻是節奏是形式，目的是易讀易吟易記憶。用菜品打個不太貼切的比方，格律屬於精工細作的佳餚藝術品。以我吃菜的經驗，那樣的菜，看著好，吃起來未必香。

建議，初學者多瞭解古風，表情達意少一些人為障礙，也就自然而然了。單從段落語感上，做到135不論，246必究，即可。

至於新詩，剛剛出生百年，比較亂，無標準。雖然它又叫自由體詩，但還是有一種“內在的韻律”的。只是比較難。

詩：有自由詩，也就是新詩，自由詩比較自由，可以在句尾偶爾壓普通話同一個韻，例：央（yang）狼（lang）。有新韻詩，也就是五四以來興起的韻文詩，嚴格要求平仄格式，韻腳按著普通話押韻。有近體詩，要求最嚴格的就是近體詩，近體詩在唐代興盛，平仄格式要求嚴謹，按古聲調：平，上，去，入，（入聲字已分佈在今一聲；二聲；三聲；四聲四個聲調中），壓平聲韻。唐以前有古體詩，平仄格式較近體詩平仄格式寬鬆，押韻即可。

以上簡單解釋一下寫詩的大概格式，要想寫好近體格律詩，此只是鳳毛麟角。

要多讀。

另外，還要熟悉一下詩詞的平仄格式，推薦王力的《詩詞格律概要》和龍榆生的《唐宋詞格律》，龍的書後面附有簡單的韻部表，應該看一下，混個眼熟，不必刻意去研究人家是怎麼押韻的，不經意間自己也可以隨口脫出一些聲律和諧的句子了，就試著去寫，只要用心地去欣賞就可以了。讀的多了，喜歡人家的就反覆欣賞，空閒的時候或者是在路上都在心裡默默唸誦，後來有所感發，你就有了語感，自己作詩填詞的時候，平仄和韻律很自然地就出來了。我當年寫詩詞就是這樣。當然如果詳細看平水韻更好了，不過一般來說沒那個時間精力，讀一些你喜歡的作品