詩歌三美由聞一多先生提出，是新月派的新詩主張，“三美”即“音樂美、繪畫美、建築美。具體而言，“音樂美”強調“有音尺、有平仄，有韻腳”；“繪畫美”強調詞藻的選擇要鮮明，有色彩感；每一句詩都可以形成一個獨立存在的畫面。“建築美”強調“有節的勻稱，有句的均齊”。其主要目的是在詩的內容和詩的格式上都擁有美。《大堰河——我的保姆》是現代詩人艾青於1933年1月14日寫的一首詩，以平白質樸的語言講述了農婦大堰河的一生，詩歌中多次描寫大堰河作為保姆日常所做的工作，表達了作者對大堰河的思念，對社會不公的吶喊。如用詩歌三美的標準，逐句分析艾青的現代詩，該詩在音韻上缺乏強烈的平仄和韻律感；該詩語言平淡質樸，充滿人間煙火氣息，不具有特別鮮明的色彩和華麗的辭藻；在鋪排結構上，段落間沒有特別強的均齊感。因此，以聞一多先生的“詩歌三美”理論標準，《大堰河——我的保姆》不能算詩歌。

肯定算詩歌，但不一定是好詩歌。

聞一多詩歌的三美包括音樂美、繪畫美、建築美。

音樂美是指詩歌從聽覺方面來說表現的美，包括節奏、平仄、重音、押韻、停頓等各方面的美，要求和諧，符合詩人的情緒，流暢而不拗口。

繪畫美主要是指詩的詞藻的選用，即詩歌語言要求美麗鮮明，富有色彩感，特別講究詩的視覺形象和直觀性，力爭讓人看到某詞，就能在頭腦中想象出相應的形狀與顏色，以達到印象深刻的目的。

建築美主要是指從詩的整體外形上看，節與節之間要勻稱，行與行之間要均齊，雖不必呆板地限定每行的字數一律相等，但各行的相差不能太大，以求齊整之感。

1.以音樂美來考察艾青的《大堰河——我的保姆》，這首詩不押韻，其實艾青的許多詩歌都不押韻，他是透過讓感情自由流瀉、以內在的激情感動讀者，用排比手法較多。這首詩節奏、平仄的變化也不符合聞一多的主張，聞一多要求這種變化必須用統一的格式和規律，《大堰河——我的保姆》卻追求散文化，明顯與聞一多的主張相悖。

2.繪畫美，《大堰河——我的保姆》是一首自述性質的抒情詩，在繪畫美方面還是有點符合聞一多的主張的。如“青 苔 的 石 椅”“我 摸 著 紅 漆 雕 花 的 家 具 ，我 摸 著 父 母 的 睡 床 上 金 色 的 花 紋 ”艾青的詩注意繪畫的光彩和音樂的律動，常用準確而鮮明的色彩描繪生活。

3.建築美。《大堰河——我的保姆》明顯又不符合。詩節、詩行長短不一，句子字數不一，沒有整齊之美。但是這首詩，排比句式的使用，首尾呼應的手法，充滿感情的語句，又讓讀者在自由奔放中感受到和諧統一。

按聞先生的標準，只能說不是聞先生所標準的新詩。聞先生的標準只是一家之言，除了聞先生的《紅燭》、《死水》是新詩的高峰，艾青先生的《大堰河，我的保姆》也同樣是偉大的篇章。

聞一多先生祟拜唐詩宋詞，有很深的國學功底，他自是不捨其美。連魯迅先生也說，好詩到唐朝已經作完。自由散漫的新詩除了是新文化運動的寵兒，也確實突破了詩體束縛，更能貼切地表情達意。聞先生試圖折中或者改造，於是提出詩的″三美":音樂美、繪畫美、建築美。

達到這"三美"標準的只有聞先生自己。

在新詩詩壇，除了聞先生，我只看到艾青先生。偉大的詩章不是小情小調，更不是夢囈謎語，低俗下流。艾青的詩雖不具備"三美"中的建築美，但通讀下去，由飽滿的音樂美、繪畫美組成的氣韻，瀰漫的氛圍，就是看不見的更動人的建築美。

二位是民國留學海外都學習美術的現代著名詩人，詩歌風格卻大相徑庭

聞一多和艾青兩位先生都是中國現代著名詩人。有趣的是，他們其實都是學美術的，聞一多先生畢業於清華大學，然後留學美國學習美術，艾青先生則是畢業於杭州國立西湖藝術院，學習美術，之後赴法國留學，學習油畫。但最後他們的成就卻都在詩歌上。在詩歌的風格上，他們卻大相徑庭。聞一多先生倡導新格律的現代詩，而艾青先生卻是創作更自由的現代詩。

1、聞一多先生除了是詩人，也是著名學者，他提出了著名的“詩歌三美”理論，”即“音樂美、繪畫美、建築美”。這是他系列詩論中的核心內容。他認為“詩的實力不獨包括音樂的美（音節）、繪畫的美（詞藻），並且還有建築的美（節的勻稱和句的均齊）。這一新詩“三美”主張成為新格律詩派的理論基礎和新月派的新詩主張。從而在一定程度上克服並糾正了五四運動以來白話新詩過於鬆散、隨意等不足，對中國現代新詩的健康發展做出了特有的貢獻。

2、詩人艾青，本名蔣海澄(1910—1996)，筆名“艾青”據稱是“海澄”的諧音。艾青寫作《大堰河──我的保姆》是有時代背景的，他留學歸國之後，在上海與江豐等從事左翼美術運動，不慎被捕入獄。這首詩正是1933年1月作於獄中，是一首詩人帶有自傳性質的詩，也是艾青的代表作。獄中處境艱辛，牢房窗外飄起大雪，艾青看到雪想起了自己的身世，想起了長眠於地下的乳母，便寫下了這首《大堰河──我的保姆》。該詩以一個孩童的視角，深情講述“我”的乳母大堰河的故事，從社會階級的角度，解構了傳統家庭倫理，重構了父母、兄弟關係，具有革命思想，一時享譽中國。

3、但如果以聞一多先生的“詩歌三美”理論為標準，艾青的《大堰河——我的保姆》能不能算詩歌？是值得討論的話題。詩歌三美具體而言，“音樂美”強調“有音尺、有平仄，有韻腳”；“繪畫美”強調詞藻的選擇要穠麗、鮮明，有色彩感；每一句詩都可以形成一個獨立存在的畫面。“建築美”強調“有節的勻稱，有句的均齊”。其主要目的是在詩的內容和詩的格式上都擁有美。讓我們先來看看這首詩的開頭部分。

《大堰河——我的保姆》

　　大堰河，是我的保姆。

　　她的名字就是生她的村莊的名字，

　　她是童養媳，

　　大堰河，是我的保姆。

　　我是地主的兒子；

　　也是吃了大堰河的奶而長大了的

　　大堰河的兒子 。

　　大堰河以養育我而養育她的家，

　　而我，是吃了你的奶而被養育了，

　　大堰河啊，我的保姆。

　　大堰河，今天我看到雪使我想起了你：

A、聞一多先生認為詩歌的音樂美是最首要的。他聲稱，詩所以能激發情感，完全在它的節奏；節奏便是格律。因為世上只有節奏比較簡單的散文，決不能有沒有節奏的詩。如果按照聞一多先生音樂美的理論要求，艾青這首詩是沒有音樂美的嚴格格律的，稱之為散文更恰當，而不能稱之為聞一多理論上的詩。這首詩雖然也在重複詠歎大堰河，我的保姆，但其他詩句並沒有整齊的字句，以及調和的音節韻腳。

B、聞一多先生認為詩歌的繪畫美是對中國傳統文化的繼承，是指詩的詞藻的選用, 即詩歌語言要求美麗，富有色彩，講究詩的視覺形象和直觀性。詩畫同源是中國文化的一大特色。從這條要求來看，艾青的這首詩是一首好詩，因為詩意畫面感非常強，每一句表達，都讓讀者眼前是大堰河，我的保姆那勤勞又苦難生活的畫面。

C、聞一多先生提出詩歌的建築美理論是根據漢語的特點提出來的，主要是指從詩的整體外形上看，節與節之間要勻稱，行與行之間要均齊，雖不必呆板地限定每行的字數一律相等，但各行的相差不能太大，以求齊整之感。艾青的這首詩又不能稱之為詩，因為行與行、節與節之間均不齊整，字數參差不齊。是隨自由情感的發揮而成。

4、聞一多先生自己寫詩歌在藝術上追求嚴謹，使得他的詩歌大多富有浪漫氣息的幻想，嚴謹奇特的構思，火山爆發式的激情，一詠三迴環的語勢，以及比喻、誇張、象徵、反覆等修辭手法的靈活運用等特點。但也不能因為艾青先生的《大堰河》不完全符合聞一多詩歌三美理論，就否定艾青這首感人至深的現代詩。這首詩既寫實又有虛構，情緒飽滿而深沉，也是一首值得反覆詠誦的優秀詩篇。大家覺得對否？願聞其詳。

聞一多先生是新月派代表詩人和學者，他致力於研究新詩格律化的理論，在論文《詩的格律》中，他要求新詩具有“音樂的美（音節），繪畫的美（詞藻），並且還有建築的美（節的勻稱和句的均齊）”。

艾青是中國現代詩的代表詩人之一，寫於1933年的《大堰河——我的保姆》，是他的代表作之一，作品以一系列生動的細節描寫，表現了一個社會底層的樸實、辛勞、悲苦的勞動婦女形象，以及詩人對她的熱愛，這在當時的歷史環境下，以及新詩的幼年時期是難能可貴的，因此發表後即轟動全國。

只要不機械刻板地理解聞一多先生的“詩歌三美”理論，就不會提出《大堰河——我的保姆》算不算詩歌的問題，事實上它已成為中國現代詩的經典作品之一。

在中國新詩的百年曆史中，新詩要不要格律化，以及新詩應如何寫，一直是個有爭議的問題，而各種流派、風格共存發展，是多個時期的詩壇主流，更是當下詩壇的現狀。

艾青和聞一多先生，雖然詩歌的美學思想有一定差距，但他們都是中國新詩代表性、大師級的人物，他們本身就是制定詩歌“規則”的人，我們不必用一個大師的標準，來衡量另一個大師的具體作品。大師們詩歌方向與風格的差異，體現出中國新詩文化的豐富；日月同輝，方顯浩瀚；百花齊放，更為多彩。

大堰河，我的保姆

艾青

大堰河，是我的保姆。

她的名字就是生她的村莊的名字，

她是童養媳， 大堰河，是我的保姆。

我是地主的兒子；

也是吃了大堰河的奶而長大了的 大堰河的兒子。

大堰河以養育我而養育她的家，

而我，是吃了你的奶而被養育了的，

大堰河啊，我的保姆。

大堰河，今天我看到雪使我想起了你：

你的被雪壓著的草蓋的墳墓，

你的關閉了的故居簷頭的枯死的瓦菲，

你的被典押了的一丈平方的園地，

你的門前的長了青苔的石椅，

大堰河，今天我看到雪使我想起了你。

你用你厚大的手掌把我抱在懷裡，撫摸我；

在你搭好了灶火之後，

在你拍去了圍裙上的炭灰之後，

在你嚐到飯已煮熟了之後，

在你把烏黑的醬碗放到烏黑的桌子上之後，

在你補好了兒子們的為山腰的荊棘扯破的衣服之後，

在你把小兒被柴刀砍傷了的手包好之後，

在你把夫兒們的襯衣上的蝨子一顆顆地掐死之後，

在你拿起了今天的第一顆雞蛋之後，

你用你厚大的手掌把我抱在懷裡，撫摸我。

我是地主的兒子，

在我吃光了你大堰河的奶之後，

我被生我的父母領回到自己的家裡。

啊，大堰河，你為什麼要哭？

我做了生我的父母家裡的新客了！

我摸著紅漆雕花的傢俱，

我摸著父母的睡床上金色的花紋，

我呆呆地看著簷頭的我不認得的“天倫敘樂”的匾，

我摸著新換上的衣服的絲的和貝殼的紐扣，

我看著母親懷裡的不熟識的妹妹，

我坐著油漆過的安了火缽的炕凳，

我吃著碾了三番的白米的飯，

但，我是這般忸怩（niǔní）不安！

因為我 我做了生我的父母家裡的新客了。

大堰河，為了生活，

在她流盡了她的乳汁之後，

她就開始用抱過我的兩臂勞動了；

她含著笑，洗著我們的衣服，

她含著笑，提著菜籃到村邊的結冰的池塘去，

她含著笑，切著冰屑悉索的蘿蔔，

她含著笑，用手掏著豬吃的麥糟，

她含著笑，扇著燉肉的爐子的火，

她含著笑，背了團箕到廣場上去，

曬好那些大豆和小麥，

大堰河，為了生活， 在她流盡了她的乳液之後，

她就用抱過我的兩臂，勞動了。

大堰河，深愛著她的乳兒；

在年節裡，為了他，忙著切那冬米的糖，

為了他，常悄悄地走到村邊的她的家裡去，

為了他，走到她的身邊叫一聲“媽”，

大堰河，把他畫的大紅大綠的關雲長

貼在灶邊的牆上，

大堰河，會對她的鄰居誇口讚美她的乳兒；

大堰河曾做了一個不能對人說的夢：

在夢裡，她吃著她的乳兒的婚酒，

坐在輝煌的結綵的堂上，

而她的嬌美的媳婦親切的叫她“婆婆” 。.....

大堰河，深愛著她的乳兒！

大堰河，在她的夢沒有做醒的時候已死了。

她死時，乳兒不在她的旁側，

她死時，平時打罵她的丈夫也為她流淚，

五個兒子，個個哭得很悲，

她死時，輕輕地呼著她的乳兒的名字，

大堰河，已死了，

她死時，乳兒不在她的旁側。

大堰河，含淚的去了！

同著四十幾年的人世生活的凌侮，

同著數不盡的奴隸的悽苦，

同著四塊錢的棺材和幾束稻草，

同著幾尺長方的埋棺材的土地，

同著一手把的紙錢的灰，

大堰河，她含淚的去了。

這是大堰河所不知道的：

她的醉酒的丈夫已死去，

大兒做了土匪，

第二個死在炮火的煙裡，

第三，第四，第五 在師傅和地主的叱罵聲裡過著日子。

而我，我是在寫著給予這不公道的世界的咒語。

當我經了長長的漂泊回到故土時，

在山腰裡，田野上， 兄弟們碰見時，

是比六七年前更要親密！

這，這是為你，靜靜地睡著的大堰河 所不知道的啊！

大堰河，今天，你的乳兒是在獄裡，

寫著一首呈給你的讚美詩，

呈給你黃土下紫色的靈魂，

呈給你擁抱過我的直伸著的手，

呈給你吻過我的唇，

呈給你泥黑的溫柔的臉顏，

呈給你養育了我的乳房，

呈給你的兒子們，我的兄弟們，

呈給大地上一切的，

我的大堰河般的保姆和她們的兒子，

呈給愛我如愛她自己的兒子般的大堰河。

大堰河， 我是吃了你的奶而長大了的 你的兒子，

我敬你 愛你！

一九三三年一月十四日，雪

《大堰河，我的保姆》是與聞一多所倡導的“三美”格律詩完全不同的詩歌形式。

以“三美”的標準對艾青的《大堰河，我的保姆》來做一個差異比對。

一、繪畫的美

“繪畫的美”主要指詩的視覺形象和直觀性，講究辭藻的華麗。

《大堰河，我的保姆》一詩沒有詞藻的色彩感，只有樸實無華的白描、敘事寫實的文詞、考究情感的寫意，透過這些具象的感覺與感受，呈現出“大堰河”可視可感的立體意象。如“我是地主的兒子”，卻“也是吃了大堰河的奶而長大了的/大堰河的兒子”，詩從一開始就顯示了它鮮明的敘事性；“呈給你黃土下紫色的靈魂/呈給你擁抱過我的直伸著的手/呈給你吻過我的唇/呈給你泥黑的溫柔的臉顏/……”從“感覺”出發,像印象派畫家，給人以情感上的高深感受而非視覺上的色彩想象。

二、音樂的美

“音樂的美”主要指音節和韻腳的和諧，追求詩歌的韻律感。

《大堰河，我的保姆》全詩在整體節奏和韻律上不拘一格，流暢自然，雖沒有抑揚合度，但在詩行語流的自然流轉中徐徐鋪展，也是自成一派的的藝術展現。詩的章節首尾會有重疊、排比、復沓，往返呼應，如反覆吟詠“大堰河，是我的保姆”“大堰河，今天我看到雪使我想起了你”，或連續用了8個“在你……之後”的句式，或連續使用六個“她含著笑……”，抑鬱低沉，一唱三嘆，也是迴環宛轉，抒情基嘆，給人的感受雖非聽覺的音節律美但也有厚重的凝重雋永。

三、建築的美

“建築的美”主要指從詩的形體結構，強調“節的勻稱和句的均齊”。

《大堰河，我的保姆》在節式、章法、句法不拘泥，不刻意追求造型美感，不固定詩句字數行數的整齊劃一，整個的表意系統沒有規約的束縛，沒有格律的限制，更多追求詩的散文化。全詩章節也有於參差中見勻整，於錯落中見規律，既保持了詩形的均衡與多樣，也避免了詩形的板滯與單調，雖沒有形式上的精工緻巧卻也能暗合的傳統詩歌的物我兩合。

總之，從聞一多的新格律詩到艾青的《大堰河，我的保姆》，就是“一收一放”的兩種藝術表達。

聞一多先生是民主鬥士，但他首先是一名學者，一位詩人。他對唐詩深有研究，唐詩是我們的文化瑰寶，他認為即便是新詩、自由詩也不該與唐詩徹底割裂。詩歌不同於散文和說話，它必須有一定的外在形式，詩歌內在的美必須要與美的形式相結合，才能體現出詩歌的美。否則，所謂的新詩就會變成《天狗》一樣的狂吠亂叫、莫名其妙!因此就有了他的"詩歌三美理論"。

徐志摩、戴望舒、郭小川、舒婷、汪國真的詩符合"三美理論"，因此他們的作品才有了廣泛又長久的生命力，才有了各個年齡段的擁躉，才會有更多的人喜歡新詩，才顯示了新詩的價值和生命力。

認為《大堰河，我的保姆》是詩歌的人，無非因為作者是艾青罷了。承認它是詩歌，那就要承認"羊羔體"和"梨花體"也是詩歌。而事實卻是:它們是垃圾!

什麼叫"三美理論"?它是詩歌創作的基本規則。這是聞先生對唐詩研究後得出的結論，唐詩就具有"三美"的特點，這是普遍正確的規律。

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