大家好，我是美劇迷，這裡我僅以一個觀眾的角度來分析一下為什麼中國產劇與美劇差距那麼大，喜歡點關注哦。很久以前也看中國產劇，胡歌的居多，後面有一部叫《軒轅劍》裡面的男主不是胡歌，叫什麼我不知道，那服裝髮型與演技套路讓我快要吐了，就棄坑了，成長過程中中國產的比列一直下降到現在的幾乎為零。原因應該有以下幾點。

其1:可能出於對歷史的尊重與真實性，特別厭惡誇大其實。抗日神劇歷來是吐槽的物件，抗日神劇我倒從來沒看過，從網路片段以及圖片就可見一斑。不尊重歷史以及臺詞邏輯性的漏洞讓人大跌眼鏡，裡面的各種奇葩劇情也讓人汗顏，讓網友戲稱鬼子逃出中國8年不容易啊！

其2:古裝劇裡面誇大的服裝設計，那髮型與妝容，真有那麼鮮豔與輝煌嗎？而且不管是清朝唐朝還是2000多年的秦朝時期，我的天吶，看這種劇都以為是現代吧，一點代入感都沒有。

其三：演員的單一，這一部是這個人，下一部好是這個人，下下部還是這個人，到處都在宣傳這個，視覺疲勞了有木有？還有那蒼白無力的臺詞，毫無營養的對白。大家都很忙，時間有限。

美劇呢？

如果是歷史美劇演員都服裝都會大量設計成那個時代的樣子，特效渲染也接近那個時代，劇情也接近那個時代，比如《斯巴達克斯 血與沙》不管是人命如草芥，血腥暴力還是色情都演繹的淋漓盡致，代入感很強，讓人很大程度上感覺那段歷史就差不多是這樣的。其2:美劇裡豐富的劇情與臺詞。宏大的世界觀與逼真的特效。這裡差別真的很大很大，有時候你看中國產都感覺他們在尬聊你知道嗎？

其三：不同的美劇幾乎沒有相同的演員，演員想參加這部劇的唯一標準估計就是看他的演技符不符合這部劇了。很希望中國產劇能好看一點但是目前來說還是很失望，沒有辦法。

首先 中國產劇資金與美劇製作資金相差一些 還有可能是由於中國產劇的型別 題材受到限制，做不到大尺度 暴力血腥 另外我個人認為有一點就是 很多人都認為美劇英劇很好 反而對待中國產劇十分苛刻 不是有一個鄙視鏈嘛 就是看美劇的鄙視看中國產劇的 大概是這個意思吧

社會階層層次複雜，受眾面廣泛，不同的群體會有不同的影視需求，因此為了最大限度地滿足受眾要求，影視大多型別多樣、內容題材豐富。但由於華人口基數大、受眾需求多樣，對於影視創作行業壓力大。而同時國內對於原創創作的保護力度相對國外來說較為薄弱，一定程度上影響了原創創作行業的積極性。我們知道，其中部分影視劇是根據小說改編而成的，而有些小說本身帶有抄襲嫌疑，當它與影視劇相結合時，連帶產生的負面效果會影響到影視劇行業發展。創作抄襲處罰力度低、獲得經濟效益快，就像一個甜甜圈引誘著許多人。當這種風氣長期不滅，將會嚴重打擊原創創作者的積極性和創造性，使得作品之間逐漸趨同化缺乏亮點，作品容易無腦化、缺乏邏輯性經不起推敲，因此不斷產生許多“雷劇”“神劇”“狗血劇”。而觀眾對於影視劇的要求只會提高而不會降低，再加上社會經濟等多方面發展，觀眾不再像以前一樣只能被動接受影視方傳遞的資訊，在如今網際網路高速發展的時代，影視劇會受到各方面評判。

其次影視劇都需要經過廣電總局批准審查，有些影視型別和元素很難透過，內容侷限大，一定程度上失去了一些好作品，扼殺了許多創新的可能性。而製作方如果選擇改劇本，那麼可能會使劇情大部分改動，填坑困難，漏洞百出，例如《擇天記》。

再者從影視劇本改編來說，其實有的原故事情節很好，但經過改編以後常常面目全非，失去了本來的意義、情感和味道，有時還會淪落為俗套的情節或瑪麗蘇。演員的表現力和劇本有很大關係，即使演技再好，如果遇上本來就不夠飽滿的人設，演員也有心無力難以充分發揮。另外，有一點值得一提，好萊塢的製作專業娛樂行業已有百年，而中國現代娛樂行業只有30 來年的時間。因此，中國的影視行業還不夠成熟、經驗還不夠是正常的。

此外影視行業中不乏為了撈金而撈金的，因此對於作品本身就缺乏選擇和關注，對於演員的選擇明星（偶像）化、表演要求不嚴格隨意處理化。如今有部分影視劇選角不考慮演員的適合度，只關注當下流量小生或偶像明星是誰，企圖以明星效應來抓住觀眾，但卻忘了觀眾雖然有愛豆但並不代表一定會買演戲賬。每個人都有他最合適的位置，歌手、模特等不同職業人員演劇，本身就缺乏一定演藝基礎和訓練，因此演技當然無法保證。

就演員本身來說，演技好可能也會帶來問題。有的觀眾會出現入戲太深而覺得演員是“本色出演”，對演員帶有從角色裡帶出的“惡意”和“憤怒”，像容嬤嬤被人打，安家和被人戳腳踏車。

雖然中國影視劇還有諸多不足，但我們不能否定近年來一些高質量影視劇，例如《琅琊榜》《人民的名義》《白鹿原》等。況且，美劇也不是沒有爛劇的存在。要想想誰會把爛劇往國外輸出，這不是給自己丟臉嗎？而且我覺得我們認為美國演員演技好並不是絕對的，因為英語並不是我們的母語。演員的臺詞是否僵硬，是否齣戲，不可能每個人都聽的出來。不少人覺得《破產姐妹》Max和Caroline的演技挺棒的，但外華人卻表示不敢恭維。

幾乎不看中國產劇的隨便說兩句：1非常重要，編劇和導演水平實在一般到不行，很多邏輯侮辱觀眾智商，2抗戰題材完全不正視歷史，神劇滿天飛。3大火的流量小鮮肉都是一水的死魚臉，一個表情一部劇，沒演技也算了，全程替身加ps，根本就是貼牌貨，不知道那些追劇的人在看什麼(ﾟoﾟ;看這樣的劇難道不是浪費生命嗎？最後要說，也不是全都垃圾，人民就很好看嘛，三國，軍師，甄嬛傳我都有看，用心拍的好東西還是會出好結果的。還有我們的劇集為了賣錢故意拖劇情，導致起頭不錯的劇，後面就爛尾了，中國電視臺應該也一季十集，這樣簽約，反響垃圾的不續約，這樣應該能促進中國電視劇自覺提高質量。

美劇和中國產劇都看過一些，都有優劣，但還是有明顯差距的：

1.故事編劇，中國產劇大多都愛情偶像、生活家常，一件事粘來粘去沒完沒了，比起美劇要淺薄的多，提不起人的興趣。

2.演員演技，部分中國產愛情劇演員男的看著感覺都不夠陽剛，女的都是整容臉，光看人就倒胃口，在不用說演技如何，美劇至少演員選角都不錯，演技也挑不出毛病。

3.資金投入，中國產劇資金都花在請演員上，美劇資金都花在特效、場面上，腦殘粉可以無視這點。

中國產劇也有些很不錯比如大宅門，亮劍，甄嬛傳，白鹿原等等。

現在美劇也不咋看了，太熬人，就看看電影。

古裝劇就是心機重，現代愛情劇就是爭來爭去的，不過中國拍的農村戲我覺得還可以，要是演什麼神仙，那真的是天上地下的，不過中國拍的恐怖片我覺得還可以哪怕最後看了是人為的做夢也好還是喜歡看

這個問題導演汪海林談過，最大的問題在於現在的中國產電視劇的購銷體制的問題。

我們先來談這個問題。

中國產電視劇是什麼樣的呢？中國產電視劇是拍完了以後再賣，這樣的話決定整部電視劇最大的因素無疑是演員了，演員拿到話語權。

美劇的模式是什麼樣的呢？是劇作中心制，也就是說在劇本階段就已經和電視臺談好了加錢，這樣的話，電視臺並沒有動力去要求一部電視劇非要用大牌明星，甚至一旦導演要用大牌明星，電視臺還不幹------增加了成本。

因為這幾年網際網路公司的急劇發展，導致網際網路公司手裡面有大量的錢，他們有資本進行各種 影視劇的拍攝，但是網際網路公司有個非常大的毛病------流量意識。

我相信大家都知道什麼叫“流量意識”，這幾年所謂的“小鮮肉”“大IP”之類的問題就是“流量意識”的表現，網際網路資本並不關心這部劇的拍的如何如何好，也不關心這部劇的創作和構思是多麼精巧，網際網路資本最關心的是在這部劇上映之前，這部劇裡面有多少“小鮮肉”，這部劇是不是“大IP”改變，只要有人看，只有流量夠多，這些網際網路資本是不介意把電視劇拍成哪怕是“海綿寶寶”的。

這就導致了越來越多的電視劇去傾向於用這些小鮮肉，所謂的“流量明星”，大家見得多了我也不點名了，結果整部電視劇的成本急劇升高，一部電視劇明星不少，成本極高，但是片子稀爛，為什麼？錢都給明星了，哪來的錢去做特效？哪來的錢去打磨劇本？