中國古代的詩詞是唱出來的。自先秦時期的《詩經》、《楚辭》，到漢朝時期的《樂府詩》，再到建安詩歌、唐詩、宋詞、元曲等，都是中華民族的文學瑰寶，同時也是中華民族的音樂瑰寶。

但這些詩詞的曲譜，目前基本都已失傳。

失傳的主要原因有三條：

1.中國古代音律的侷限性，古樂中只有五音,宮商角徵羽，相當於do，re，mi，sol，la，少了fa和ti，這種缺陷一直都沒有得到彌補。且在中國古代，一直沒有形成統一簡單的樂譜，使得樂譜的流傳受到限制。而五音的缺陷使得西方音樂在進入中國後迅速的得到應用，從而加速了樂譜的失傳。

2.戰亂中丟失了大量的樂譜，後周時期的《新樂譜》，隨著朝代更迭逐漸失傳，在南宋時期就只剩下四卷，現在更是已經找不到了。而清末還有《南曲譜》、《曲經》等書，但在民國時就已經失傳了。

3.中國樂人的口耳相傳的傳承習慣，中國各種匠人由於傳承和保密的需要，往往採用口耳相傳的方式進行傳承，而這種方式自然會帶來大量的內容的遺失。

值得高興的是，目前現在很多人致力於完善詩詞的樂譜，主要採用兩種方式：

1、重新為古代詩詞譜曲，比較出名的如王菲的《但願人長久》即改編自蘇東坡的《水調歌頭明月幾時有》；

2、根據古代文獻，逐步還原古曲的唱法、唱腔以及曲譜。如臺灣大學曾永義教授認為古詩詞譜曲分為“誦、吟、歌、唱”。

希望在今後能有越來越多的古詩詞曲譜能夠被還原，使得中國古典文化的瑰寶可以繼續傳承。

不是唱不出來，是沒辦法唱出原汁原味，沒辦法唱出詩歌的意境和古典風味。用電子音譜個曲，也能唱古典詩詞，但已經是現代味了。

要想唱出原汁原味的古典音樂，首先你得有古典樂器伴奏，其次，還要有掌握古代漢語發音和古腔調的歌手，再者，你得有曲譜。

要詳細的解答這個問題，就得從長道來。

在古代，“詩樂”不分，凡是詩歌都可以唱。一般來說，都是先有了歌辭，然後才被人譜曲演唱。《尚書·舜典》雲：“詩言志，歌永言。聲依永，律和聲。”

劉勰在《文心雕龍》裡作了進一步說明，他說：“夫音律所始，本於人聲者也。聲含宮商，肇自血氣，先王因之，以制樂歌。故知器寫人聲，聲非學器者也。”

所以最早的樂曲，都是依辭配曲的。

也就是說，一種曲調流行起來後，也有文人依照曲調，重寫新辭。比如曹丕、曹操，乃至曹植等人，根據《相和歌》的曲調，撰新辭，並讓樂官譜曲歌唱。

所以，在這裡，我們搞清楚了第一個問題，那就是曲譜和曲調的失傳。比如我們今天看到的38首《相和歌辭》，著名的《白頭吟》、《陌上桑》、《飲馬長城窟行》就在其中，這些古詩你要想唱，只能自造新的曲調，重新譜曲。

但這談何容易？除非餘冠英先生這樣的大師，多來幾個。但餘冠英先生，主要研究古典文學，對古典音樂的研究，只是文獻和理論上的，你讓他譜曲，也不行啊。

隨便譜個曲的話，很多人都會，但是符不符合古典意味呢？是不是符合詩歌的藝術特色呢？所以必須得懂音律的古典音樂大師才能重新譜曲，因為流傳下來的詩歌，大多都是經典。

下圖的《長相思》琴譜，出自《東皋琴譜》，是清朝人重新譜曲的。

據《秦代金文·陶文雜說》所說，中國至少在秦朝，就已經設立了樂府官署。

在先秦，如周朝，也會有專門的官員去民間采詩，編成歌詞，用以演唱。後經孔子整理增刪，編撰了《詩》，亦稱為“詩三百”，內容以“風雅頌”為分類，其中的“大雅、小雅”，是周朝的正聲雅樂。

秦漢以來，掌管音樂的官署有兩個：

一個叫“太樂”，是“奉常”的屬官，掌管“雅樂”；

一個叫“樂府”，是“少府”的屬官，掌管“俗樂”。前者掌管宗廟祭祀、朝廷典禮所用的樂曲；後者掌管的是採自民間的歌曲，專供帝王貴族娛樂享受之用。

帝王們之所以要欣賞這些民間樂曲，就是為了“觀風俗，知薄厚”。

我們今天所見到的樂府民歌，也得益於這種制度，使得大量民間歌辭被儲存下來。

但這產生了一個問題，那就是文字形式的歌辭可以透過書本儲存下來，乃至口耳相傳都可以。但演奏、演唱音樂的才藝，是比較難傳承下來的。古代傳藝，基本是一對一，沒有合適的繼承人，或者繼承人死了，那麼技藝就無法相傳。

當然，我講這些主要是想說明，古代演唱詩歌，都是由專門的樂隊來演奏的，包括演唱人員、樂器人員、舞蹈人員。有人說，那可以不要舞蹈，不要樂器，就單純的唱。這當然可以，前提是你得按曲調去唱。

但是曲調失傳了，在第一點裡已經講了。

當然，還有其他問題：

在常用字裡面，有100多個漢字，古今平仄是不同的。

除了平仄不同，發音也不同。如“遠上寒山石徑斜，霜葉紅於二月花”，其中“斜”普通話讀音為“xié”，但唐音讀“xiá”。

其實這個原因呢，不是特別的重要，或者說，對於我們今天吟唱古詩詞會有一定影響，但不是特別大。

這是個冷門行業，業餘的雖然有很多，但是專業的少。而且這個專業呢，接商演的話也不是那麼容易。遠不如現代樂器，或者現代流行音樂，更有錢途名利。

什麼超級女聲，什麼中國好聲音，隨便上去嚎，翻唱，都可以出名，誰還去費盡心力學一門冷門藝術呢？

其實，古代詩歌，面臨的根本不是能不能唱的問題，而是在現代音樂面前，古代詩詞，或者說古典音樂，受眾太小。

一個是沒人去重新演繹古典詩詞，二個是聽眾太少的問題。

現代流行音樂對古典音樂形成了取代，它受眾更廣，更符合時代的訴求。無論是感情還是思想，乃至於創作的便捷性。古代詩詞的內容題材，都已經跟當下社會脫節了。

就拿創作的便攜性來說，現代流行音樂，很可能就一把吉他就行了。而古典詩詞，要復原曲調，重新譜曲，要拿古典樂器來伴奏，還要唱，你單獨根本無法完成，要團隊的協作。

而且，可能復原出來的那個曲調，早已不符合這個時代聽眾的審美了，至少是大眾審美。

已逝歌手姚貝娜的《菩薩蠻·小山重疊金明滅》，就很好聽，但好聽跟受眾廣是兩碼事。

為什麼古代的詩詞都唱不出來了呢？

從時間的軌跡上看，古代的詩，包括了魏晉前的“古體”，至隋、唐時的“近體”，宋代的“詞”，元代的“曲”，都屬“近體”。“樂府”夾在秦漢至魏晉之間，既有年代的指向，也有體載（宋元后也將“詞”、“曲”歸為樂府）的指向，故一般不被當代“古代詩”專門列出。

一、古體詩

古體詩包括“詩”、“楚辭”、“賦”。

《詩》經裡的“風”，就是周代時星散各地的民間歌謠和俚曲（也有極少被經過精選甚至加工，用於宮廷朝堂樂唱），只有歌詞和曲調。當今藝術家到各地體驗生活稱為“採風”，而云南、廣西等地少數民族男女對歌，哪來樂譜樂器？陝北一曲“信天游”，完全隨歌者喜好填（編）詞。可見“詩樂”不分，為謬見也。

而“雅”、“頌”用於祭祀和朝堂，以高貴莊嚴肅穆為宗旨，其字、辭晦澀高古的原因有二：一是其主祭者多為巫筮，陳了表達語意，還要突出其發音，以達到神秘高深的效果；二是當時的字很少，不得已使用近音的字（通假、借代）。

“雅”、“頌”的唱吟，太半有鐘鼓呂瑟伴奏。

先秦及漢出土文物極多，未見樂譜。現存最早的樂譜為南朝梁代琴譜《碣石調•幽蘭》。

“楚辭”、“漢賦”的社會功用，應遠大於音樂功用。

二、唐詩

唐詩承接了“建安”的遺風，創制出絕句和律詩的體裁，要求押韻、對仗和格律（平仄），主要是社會功用：唱和、敘事、抒發個人感情，表達個人觀點等等。是溝通的工具，譜曲者少見。此“詩樂不分”又一反證也。

三、宋詞

宋詞始於隋唐而盛於宋。及至宋時，在唐時箜篌、琵琶、笙、篳篥、笛、簫等樂器的基礎上，又發展（明）和完善了編鐘、磐、壎、琴等樂器，使器樂的規模空前。

宋代歌曲，由民間，尤其是當時的教（曲）坊先譜曲後填詞，曲譜名曰“詞牌”，即用音律的節拍，限制文字的數量。也有例外，如“減字木蘭花”，透過增減字數來方便作者創作，求“舊曲新聲”之意。宋代欽定“詞牌”名有二千多種。“詞牌”大多為藝人和教坊原創，少數因詞的名稱（如“漁歌子”）和詞的內容（如“憶江南”）太有名，廣泛傳唱，逐漸掩蓋了原創“詞牌”。即所謂“調有定句，句有定字，字有定聲”者。

宋代歌曲的演唱，多由表演者（歌伎）和觀賞者（客人）協商，或由觀賞者“點唱”，但均需先定下“詞牌”名，表演者或唱流行的詞，或唱自己填（編）的詞，或唱觀賞者提供的自己的詞。比如觀賞者點“八聲甘州”，也許僅僅是想聽音樂，並且絕不表明僅是柳永的《對瀟瀟風雨灑江天》。

四、元曲

元曲始於宋而盛於元，是雜劇（戲曲）和散曲（詩歌）的合稱。其有嚴格的音律定式、句式、字數、平仄的格式固定，但允許在定格中加“襯字”，更添元曲獨特魅力，是以戲唱詩，以詩張戲的藝術形式。

值得一提的是“散曲”中的“小令”，以其生動活潑的文字，通俗近白的手法，朗朗上口，回味無窮。

最後點題：為什麼古代詩詞在現代都唱不出來了？

首先，古代詩詞多晦澀奇奧，有些詩詞不知典故就不明其意。比如“莊周曉夢迷蝴蝶”，不知“莊周夢蝶”的典故，唱出來也是一頭霧水；其次，古代詩詞的格式限定了與現代音樂（主要是西方音樂）的交融，即不洽性；再次，古代十三種譜法大量的遺失及識譜（宮、商、角、徵、羽）人的失傳；最後，是古代詩詞中的字的發音與現代白話有極大的差異。