節奏是音樂的基本要素之一,在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。它是音樂發展的力量源泉。無論是西方音樂還是東方音樂,都將節奏視為音樂最重要的因素,從最初原始的音樂直到最現代複雜而豐富的音樂都離不開節奏。可以這樣說,沒有節奏就沒有音樂。嚴格而訓練有素的節拍及節奏感,是古今中外許多音樂教育家培養訓練學生樂感的重要環節之一。

那麼，究竟什麼是良好的節奏感呢？就其本質而言，音樂的節奏是人的情感外化的一種方式。節奏運動往往同人的生理和心理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，因而節奏不僅包含運動時間的長短—時值，還包含運動幅度的緩急—速度等因素。對節奏各因素的敏銳感受和準確表達即可認為是良好的節奏感。它是形成音樂感知和音樂理解的條件和基礎。節奏感的訓練就是要培養和使學生形成良好的內心節奏感，以達到加快識譜速度，形成節奏意識，獲得基本的音樂體驗及音樂感知和理解能力的目的。

分步來說吧

第一步，穩定速度，找到一首歌，嘗試在走路的時候聽，儘量勻速走路。身體會下意識的調整節律，到與歌曲速度穩定一致。（這裡感受彆扭不舒服，則速度與歌曲不對稱）

第二步，嘗試聽歌腳打拍子，很多人說老師，我不會打。其實是方法有問題，你可以嘗試先不聽歌，腳快速的打，一定要勻速。然後放歌，腳保持速度不變（其實還是會慢慢向著歌去傾向）。一般慢慢就可以結合上。還結合不上的，可以聽下歌曲的底鼓，也就是最悶的那個鼓的聲音去打。（如果第一段沒有鼓，直接跟第二段也可以的）

第三步，前面熟悉後可以嘗試一邊走路一邊唱歌或一邊打拍子一遍唱歌

第四步，結合前三步狀態，聽著伴奏一邊走路或打拍子一邊唱歌。

這要看一個人對音樂的理解能力怎麼樣，樂感如何，樂感好的人聽一遍就能掌握節奏，樂感不好的人，聽無數遍都不行，這也要看天分的

系統的學習下樂理，尤其是節奏訓練，把基本的節奏型學會。多做一些節奏型訓練。只要不是節奏特別差，一般三五個月就會有效果。

音樂是人類最美的語言，有音樂的地方就有快樂有激情，因為音樂可以放鬆心情可以陶冶情操！音樂不分年齡不發國界不分語言，好聽的音樂就算是聽不懂意思，但是音樂的節奏和旋律足以打動我們！所以說一首音樂可以吸引眼球打動人心，最主要的是節奏和旋律要朗朗上口，聽的很舒服很開心，很有韻味！如果說想要好好唱好一首歌，那一定要好好把握音樂的節奏，因為他就是歌曲的一個重要部分！那首先要很熟悉歌曲的音樂伴奏，所謂熟能生巧，原唱歌曲多聽幾遍，覺得熟悉了以後就把原唱關掉，然後就試著用自己的聲音唱，唱完了最好把它錄下來，然後再和原唱對比看到底那裡唱不好，就是自己唱的節奏和原唱是不是跟得上，不行的話在繼續聽繼續練，直到差不多了那你就掌握好了基本節奏了，這是最笨的方法了，但是很有效果的！當然唱好一首歌沒有那麼簡單的，掌握好節奏只是最基本，還有很多方面比如說唱歌的音準能夠不跑調，還有最重要的是情感的投入，要盛情並茂才可以打動觀眾的，這是我個人的見解，不對之處，忘多多見諒和指教，謝謝！

1.聽音樂打節奏

找一首節奏感較強的音樂,一邊跟著音樂的節奏拍手,一邊喊拍子,在這種機械重複的練習中會慢慢的積累出對節奏的感覺,從而讓孩子初步認識什麼是音樂的節奏。

2.結合舞蹈動作喊口號

我們的舞蹈動作都是和音樂節奏緊密結合的。在我們平時的教學和練習舞蹈動作時可以給某些動作起名字,並且在跳舞的過程中有節奏的喊出這些口號。

這個動作的節拍正好為“一打二”, 數字是強拍,“打”是弱拍,我們可以用三個字來代替節拍“一打二”,在聽到第一個字時開始做動作,說完最後一個字時結束動作,這樣來訓練,一方面可以加強孩子們在舞蹈中的節奏感,另一方面也可以便於記憶複雜的街舞動作。

3.拍節奏模仿的練習

在經歷了以上的集中訓練之後,我們就可以進入更高一個層次的訓練了。拍節奏模仿,顧名思義,我們用手或者樂器敲出一個簡單的節奏,讓人聽過之後馬上用手拍出來。節奏的難度可以由簡到難,由短到長,難度一點一點的加大,這種訓練不僅能夠訓練孩子們節奏的準確性和認識更多的節奏型,還能鍛鍊他們的記憶力。

1.初學者首先找一些節奏感鼓點比較明顯的曲子。純鼓點的曲子最佳，建議剛開始不要選有唱歌的歌曲，純音樂比較好。

2.學習一些簡單的基本樂理知識，瞭解節奏的型別，能幫助你快速掌握節奏。

3.然後用耳朵去聽，節奏的強弱。

4.透過舞蹈動作來記節奏點。

任何人天生都有拍感，就是能力的強弱不同。

把握節奏分學前把握與學後把握，因為這兩個階段完全是不同的狀態。

學前狀態，最好是選一樣樂器，這樣自然就會接觸到節奏。如果不想學樂器，就多聽音樂，比如爵士樂。其實很多不是音樂行業的人，都有聽音樂的獨特品味的，即知道自己要聽啥。

學後狀態，如果是已經學樂器了，那就重視節拍，針對性地聽正在練習的譜的曲子，演奏時值到位。

然後，就算沒練好，不管怎樣都要聽一些音樂，可以聽一些世界音樂，帶不同地方風情的。因為，這個世界，很多技能是感受而來的。

以上，僅供參考！

節奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專業課具體訓練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準確的速度和嚴格的節奏。有的學生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發散，沒有整體感，節奏就談不上準確了。

所以吹一首作品，要根據作品的性質來決定其節奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現的需要出發，決定其速度。

初學者的節奏訓練是非常重要的課題，節奏不穩的學生，可以使用節拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節奏練習，節奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現的意義來講，過分地固定均勻節拍，聽起來刻板枯燥，有礙於表達豐富的音樂內涵。音樂節奏的可塑性是在勻整性的基礎上進行的修飾。

用腳打拍子也是掌握節奏的手段之一。但是打拍子不能培養內在的節奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學者無法自我控制內心節奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節奏感要透過長期的訓練才能得到。

音樂節拍是指強拍和弱拍的組合規律，具體是指在樂譜中每一小節的音符總長度，常見的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小節的長度是固定的。一首樂曲的節拍是作曲時就固定的，不會改變。 一首樂曲可以是由若干種節拍相結合組成的。

拍子：在音樂中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個“拍子”或 稱一拍。拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。

拍子的時值是一個相對的時間概念，比如當樂曲的規定速度為每分鐘 60 拍時，每拍佔用的時間是一秒，半拍是二分之一 秒；當規定速度為每分鐘 120 拍時，每拍的時間是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此類推。

拍子的基本時值確定之後，各種時值的音符就與拍子聯絡在一起。例如，當以四分音符為一拍時，一個全音符相當於四拍，一個二分音符相當於兩拍， 八分音符相當於半拍，十六分音符相當於四分之一拍；如果以八分音符做為 一拍，則全音符相當於八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，十六分音 符是半拍。

想要把握好音樂的節奏，你首先得心裡面有個固定的拍子，所謂的拍子指的就是你想要唱的這首歌的速度還有拍號，例如4/3拍的特點，強弱弱，然後是每個小節有3拍，每一拍多長呢取決於你自己，記住，第一拍多長後面的每一拍子就多長，比如第一拍是一秒，那你每一秒都要打一拍子，然後呢你可以用上手輕輕的敲一下桌子，每秒拍一下，慢慢的你會發現你心裡面已經默默的開始有了一個固定的拍子概念，拍子的快慢取決於你想聽想唱好的這首歌的速度。

每一首歌的演唱過程中都會有比較明顯的重拍子，基本上一個小節一次，你仔細去聆聽，你會發現每一首歌的樂器伴奏都會有咚噠噠咚噠噠的伴奏聲，那就是很準確的拍子，你可以跟著哪個節奏練習。

還有些人呢天生五音不全，在音樂節奏把控上會更加的難，可以按照我說的這個練習方法去練習，相信一定會有所進步的。