李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家，同時也是為作曲家。他受著名義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇蹟。他的鋼琴演奏風格繼承了克列門蒂與貝多芬的動力性鋼琴音樂的傳統，發展了一種十九世紀音樂會的炫技性的鋼琴演奏風格，被譽為“鋼琴之王”。 李斯特對鋼琴演奏追求的是一種令人眩暈的、具有炫技性的風格：響亮的音量，極快的速度，狂放的技巧，輝煌的氣勢。這種輝煌浪漫，又極富個性的鋼琴演奏風格，確立起了歐洲鋼琴演奏藝術史上最具影響的一個流派。 李斯特將原來背朝聽眾的演奏位置變為側面，使演奏家的情感與聽眾更易溝通，形成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風格。他與同在巴黎的肖邦一起將鋼琴藝術推向前所未有的高度。很多人都是由於他在鋼琴演奏方面所顯露的藝術鋒芒而瞭解的，然而，李斯特在音樂上的貢獻遠不止鋼琴演奏，這位匈牙利鋼琴家一生中最突出的貢獻就是創造了“標題交響詩”這種新的音樂體裁。 1關於標題音樂 標題音樂簡單地說，就是用文字作為標題的音樂。標題音樂是十九世紀浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等藝術融會貫通，而產生的一種綜合性的音樂形式。 標題音樂是一種用文字來說明作曲家的創作意圖和音樂作品思想內涵的器樂曲。這種能夠說明和表達主題思想的文字，就是標題。在創作時要按照標題來進行構思，同時也要求聽眾根據音樂作品所給的標題的提示去聽賞的器樂作品。在器樂作品中，“標題音樂”往往與“純音樂”（非標題音樂）是相對應的，“純音樂”意指沒有標題說明的器樂形式。標題音樂中“program”為“綱領”之意，不是指題目。李斯特認為，作曲家在純器樂曲的前面寫上一段通俗易解的話，作曲家這樣做的目的是為了防止聽音樂的人憑自己的意願去解釋作曲家對作品的創作意圖。因此，要在作品中加入一段文字說明作為標題指明全曲的詩意是最為主要的東西。 2首創標題交響詩 李斯特首創了交響詩，將詩歌的內容和情感形象地融化在交響音樂之中，從而進一步拓展和深化了標題交響音樂的內涵，為管絃樂編制的創立了新的藝術形式，即採用單樂章的結構和主題變化的手法，這對後世的音樂創作有極其重要的影響。 交響詩是十九世紀的標題音樂的一種形式。它將交響樂的四個樂章濃縮，成為自由的，單樂章的交響音樂形式。作為標題音樂，交響詩繼承了貝多芬序曲、韋伯歌劇序曲的戲劇性和標題性，成為十九世紀交響音樂的主要形式之一。交響詩的形式不拘一格，往往根據奏鳴曲式的原則自由地發揮，是按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思，在強調詩意性和哲理性的基礎上創作成的大型管絃樂曲。是與音詩、音畫、交響童話等相類似的音樂體裁。 1854年，李斯特的《塔索》在德國魏瑪進行演出的時候，李斯特首次使用了“標題交響詩”這個名稱。他認為透過這種體裁，作曲家可以在音樂作品中重現自己內心的經歷和感受，能夠充分地展現出作品所要表達的內容和情感。標題交響詩的產生與十九世紀浪漫主義文藝的發展是息息相關的。標題交響詩作為交響樂走向“戲劇化”的趨向，體現了十九世紀不同型別文藝形式之間發展“相互靠攏”的傾向。標題交響詩正是作曲家們集音樂與文學、詩歌、美術乃至哲學相互融匯的結果。標題交響詩是李斯特一生極力追求的藝術形式。李斯特共創作了13首交響詩，其中最著名的是《前奏曲》，也稱《人生序曲》，是19世紀交響音樂寶庫中的經典之作。 3將交響樂改編為鋼琴曲 《幻想交響曲》是柏遼茲創作的標題交響樂，這首音樂作品更是音樂史上極為著名的交響樂作品。《幻想交響曲》極富獨創性，柏遼茲本人具有著多愁善感的性格，帶有著奇異的夢想思想和燃燒著的熱情，使他在音樂的創作中擺脫了古典交響曲形式上的約束，從而創造出了一種全新的音樂風格。特別是在音樂中直接引入了標題，而作品的副標題為“一位藝術家生活中的一段插畫”。本曲問世之後，一時造成了極大的轟動。於1830年在巴黎音樂學院首演。 李斯特一直夢想著一種新型的音樂，即人道主義音樂，將戲劇中的戲劇性因素與教堂中的虔誠因素相結合，集中表現在《幻想交響曲》這部作品中。他採用的體裁是標題交響詩。李斯特將交響曲的四個樂章濃縮在一起而成為更自由的單樂章交響音樂形式，便投入到對該交響樂的改編工作中，於1838年把這部標題交響樂作品用艱深的鋼琴技巧改變成了鋼琴曲。後來，李斯特又進一步改編了柏遼茲交響曲《哈羅爾德在義大利》，還有帕格尼尼的十二首小提琴隨想曲、貝多芬的九首交響曲、及舒伯特、舒曼的許多歌曲和瓦格納、格林卡的歌劇選曲等數百首不同題材的音樂作品。 李斯特被這些交響樂的色彩所吸引，被那些優美、奇特的管絃樂色彩所吸引，也被抒情歌曲的委婉旋律所吸引。於是他力求用鋼琴來再現這些音響效果，並以指揮的身份出演了前輩們的標題交響樂，極大地宣傳和發展了標題音樂，這是其他人所未涉獵的。 4標題音樂的美學思想 音樂作品中富有詩意和具有某種情節的構思是李斯特大多數作品的基礎。作品藉助於標題性，使作曲家和聽眾之間形成相互的認識和理解，推動音樂藝術向自己時代的先進思想發展，使音樂作品在表述音樂形象上更為具體的，起到積極的推動作用。 標題音樂之所以會吸引李斯特，主要是它賦予了音樂真正民主因素的體裁。李斯特的基本美學原則是在利用音樂與詩歌的內在聯絡，相互間融會貫通，不斷地更新音樂。使藝術的創作內容從刻板的公式主義中解放出來。這在他首創的單樂章形式的標題交響詩中得到了最有力和最充分的揭示。在交響詩中，李斯特擬定了這一音樂題材發展的多種形式，鮮明地在音樂作品中體現了世界文學藝術的底蘊形象。李斯特創作的中心思想是為崇高的人道主義理想而奮鬥，追求自由、光明和幸福，理智而剛強的個性。 李斯特在繼承柏遼茲之後，透過改編、創作和極具美學思想的評論，為“標題音樂”的發展奠定了基礎，插上了騰飛的雙翼。並對世界音樂文化做出了不可磨滅的貢獻。
李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家，同時也是為作曲家。他受著名義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇蹟。他的鋼琴演奏風格繼承了克列門蒂與貝多芬的動力性鋼琴音樂的傳統，發展了一種十九世紀音樂會的炫技性的鋼琴演奏風格，被譽為“鋼琴之王”。 李斯特對鋼琴演奏追求的是一種令人眩暈的、具有炫技性的風格：響亮的音量，極快的速度，狂放的技巧，輝煌的氣勢。這種輝煌浪漫，又極富個性的鋼琴演奏風格，確立起了歐洲鋼琴演奏藝術史上最具影響的一個流派。 李斯特將原來背朝聽眾的演奏位置變為側面，使演奏家的情感與聽眾更易溝通，形成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風格。他與同在巴黎的肖邦一起將鋼琴藝術推向前所未有的高度。很多人都是由於他在鋼琴演奏方面所顯露的藝術鋒芒而瞭解的，然而，李斯特在音樂上的貢獻遠不止鋼琴演奏，這位匈牙利鋼琴家一生中最突出的貢獻就是創造了“標題交響詩”這種新的音樂體裁。 1關於標題音樂 標題音樂簡單地說，就是用文字作為標題的音樂。標題音樂是十九世紀浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等藝術融會貫通，而產生的一種綜合性的音樂形式。 標題音樂是一種用文字來說明作曲家的創作意圖和音樂作品思想內涵的器樂曲。這種能夠說明和表達主題思想的文字，就是標題。在創作時要按照標題來進行構思，同時也要求聽眾根據音樂作品所給的標題的提示去聽賞的器樂作品。在器樂作品中，“標題音樂”往往與“純音樂”（非標題音樂）是相對應的，“純音樂”意指沒有標題說明的器樂形式。標題音樂中“program”為“綱領”之意，不是指題目。李斯特認為，作曲家在純器樂曲的前面寫上一段通俗易解的話，作曲家這樣做的目的是為了防止聽音樂的人憑自己的意願去解釋作曲家對作品的創作意圖。因此，要在作品中加入一段文字說明作為標題指明全曲的詩意是最為主要的東西。 2首創標題交響詩 李斯特首創了交響詩，將詩歌的內容和情感形象地融化在交響音樂之中，從而進一步拓展和深化了標題交響音樂的內涵，為管絃樂編制的創立了新的藝術形式，即採用單樂章的結構和主題變化的手法，這對後世的音樂創作有極其重要的影響。 交響詩是十九世紀的標題音樂的一種形式。它將交響樂的四個樂章濃縮，成為自由的，單樂章的交響音樂形式。作為標題音樂，交響詩繼承了貝多芬序曲、韋伯歌劇序曲的戲劇性和標題性，成為十九世紀交響音樂的主要形式之一。交響詩的形式不拘一格，往往根據奏鳴曲式的原則自由地發揮，是按照文學、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思，在強調詩意性和哲理性的基礎上創作成的大型管絃樂曲。是與音詩、音畫、交響童話等相類似的音樂體裁。 1854年，李斯特的《塔索》在德國魏瑪進行演出的時候，李斯特首次使用了“標題交響詩”這個名稱。他認為透過這種體裁，作曲家可以在音樂作品中重現自己內心的經歷和感受，能夠充分地展現出作品所要表達的內容和情感。標題交響詩的產生與十九世紀浪漫主義文藝的發展是息息相關的。標題交響詩作為交響樂走向“戲劇化”的趨向，體現了十九世紀不同型別文藝形式之間發展“相互靠攏”的傾向。標題交響詩正是作曲家們集音樂與文學、詩歌、美術乃至哲學相互融匯的結果。標題交響詩是李斯特一生極力追求的藝術形式。李斯特共創作了13首交響詩，其中最著名的是《前奏曲》，也稱《人生序曲》，是19世紀交響音樂寶庫中的經典之作。 3將交響樂改編為鋼琴曲 《幻想交響曲》是柏遼茲創作的標題交響樂，這首音樂作品更是音樂史上極為著名的交響樂作品。《幻想交響曲》極富獨創性，柏遼茲本人具有著多愁善感的性格，帶有著奇異的夢想思想和燃燒著的熱情，使他在音樂的創作中擺脫了古典交響曲形式上的約束，從而創造出了一種全新的音樂風格。特別是在音樂中直接引入了標題，而作品的副標題為“一位藝術家生活中的一段插畫”。本曲問世之後，一時造成了極大的轟動。於1830年在巴黎音樂學院首演。 李斯特一直夢想著一種新型的音樂，即人道主義音樂，將戲劇中的戲劇性因素與教堂中的虔誠因素相結合，集中表現在《幻想交響曲》這部作品中。他採用的體裁是標題交響詩。李斯特將交響曲的四個樂章濃縮在一起而成為更自由的單樂章交響音樂形式，便投入到對該交響樂的改編工作中，於1838年把這部標題交響樂作品用艱深的鋼琴技巧改變成了鋼琴曲。後來，李斯特又進一步改編了柏遼茲交響曲《哈羅爾德在義大利》，還有帕格尼尼的十二首小提琴隨想曲、貝多芬的九首交響曲、及舒伯特、舒曼的許多歌曲和瓦格納、格林卡的歌劇選曲等數百首不同題材的音樂作品。 李斯特被這些交響樂的色彩所吸引，被那些優美、奇特的管絃樂色彩所吸引，也被抒情歌曲的委婉旋律所吸引。於是他力求用鋼琴來再現這些音響效果，並以指揮的身份出演了前輩們的標題交響樂，極大地宣傳和發展了標題音樂，這是其他人所未涉獵的。 4標題音樂的美學思想 音樂作品中富有詩意和具有某種情節的構思是李斯特大多數作品的基礎。作品藉助於標題性，使作曲家和聽眾之間形成相互的認識和理解，推動音樂藝術向自己時代的先進思想發展，使音樂作品在表述音樂形象上更為具體的，起到積極的推動作用。 標題音樂之所以會吸引李斯特，主要是它賦予了音樂真正民主因素的體裁。李斯特的基本美學原則是在利用音樂與詩歌的內在聯絡，相互間融會貫通，不斷地更新音樂。使藝術的創作內容從刻板的公式主義中解放出來。這在他首創的單樂章形式的標題交響詩中得到了最有力和最充分的揭示。在交響詩中，李斯特擬定了這一音樂題材發展的多種形式，鮮明地在音樂作品中體現了世界文學藝術的底蘊形象。李斯特創作的中心思想是為崇高的人道主義理想而奮鬥，追求自由、光明和幸福，理智而剛強的個性。 李斯特在繼承柏遼茲之後，透過改編、創作和極具美學思想的評論，為“標題音樂”的發展奠定了基礎，插上了騰飛的雙翼。並對世界音樂文化做出了不可磨滅的貢獻。