藝術類都有一個明顯的特徵，錢多時間多。

缺什麼都不能缺錢！

有了錢，有人炒，估計你離大師級就不遠了吧？

有了錢，你可以買天價器材，不會拍？沒關係，會拍的人一抓一大把！

有了錢，你可以到你想去的地方。不會看時機景緻？會看的人，一抓一大把。

什麼都有了，剩下的，你來按快門就行！有了錢，你待家裡，座等大師來找你就行！

搞攝影怎樣才能達到大師級水平？

搞攝影怎麼才能達到大師級水平？

話說真的有這個問題的答案麼？話說攝影圈裡說“大師”真的是個褒義詞麼？

紫楓不是大師，看到這個問題也不敢回答，只是做為了個吃瓜的圍觀群眾瞎說幾句。不帶急眼滴！

第一個，攝影大師不是你自封的，是別人對你作品水平的一種認可，一般是當你死後，後人根據你的作品評定的。所以在有生之年當攝影大師，好象很難。

第二個，攝影大師不光要有傳世的作品，還要有經典的攝影理論，廣泛傳播的攝影書籍等等。所以如果你只是拍拍片，獲獲獎，恐怕很難達到大師級水平。

第三個，攝影大師還要有顆傳授攝影知識與技術的愛心，否則你水平再高，作品再好，理論再強，無人能傳承，無人能傳播，無人能欣賞，你怎麼能成為大師？所以要成大師還要有眾多的弟子，無數的追隨者為你傳道。

所以，怎樣才能達到大師級水平？先做到我說的這三點再說吧！

如果你真正熱愛攝影，就會專注於這份熱愛和執著，而不會在意別人怎樣評價。當然大師是真實存在的，我們可以借鑑可以學習，也許可能不會超越，但是也不應該妄自菲薄而迷失自我，專心攝影，無須好高騖遠，你終會發現什麼大師不大師水平真得沒那麼重要。

我認為這個很難。真正的攝影大師少之又少，這就跟繪畫、雕塑等其他藝術領域一樣，需要天分，需要技術，需要審美觀觀察力，更需要思想。

對於大多數攝影師、攝影愛好者、攝影發燒友來說，能達到攝影大師級的技術水平就很不錯了！攝影首先是個技術活，相機要能熟練操作，鏡頭要能根據拍攝題材選取最合適的，各種光線下用什麼引數組合，構圖、用光、後期怎麼修圖，這些都是屬於技術範疇的。實際上，這些基礎訓練不僅僅是技術訓練，也是一種思維訓練。培養你的觀察力、想象力、審美觀，有人說，只有熟練掌握技術的人，才有資格淡化技術。比如攝影大師佈列松曾說“我對攝影技術一竅不通”。

而對於藝術範疇的標準，想要提高就不那麼容易了，太多的人看重的是拍攝的結果而非過程。比如攝影審美觀、觀察力和認知生活的能力，都是有目的、有預謀、持久的，以視覺為主的積極的思維活動，需要全面運用你的感覺、智力和情感，全神貫注於你拍攝的題材。只有運用觀察，才能使攝影人對攝影物件獲得鮮明、生動、具體的感性認識，積累豐富的感性經驗，透過抽象概括達到理性認識，最終拍出大師級的優秀作品。

（老攝影家江波在《大眾攝影》1958年發表的題為《黎明鐘聲》的攝影作品）

而最難提高的就是拍攝思想，它直接影響攝影人感知的精確性，影響攝影人的想象力和思維能力的發展。這也就是不少人所說的，攝影最重要的不是鏡頭，而是鏡頭後面的頭(腦)。

最後，還要提一句，攝影也與時代的發展有關。正所謂“時勢造英雄”，處在一個飛速發展變化的時代，是比較容易出大師、出好作品的時代。這個就是可遇而不可求的了。

首先，想成為大師級攝影師是太難了。那些已經是大師級的攝影師肯定從來都沒有想過以後自己成為大師級的人物。而是幾十年如一日的從事著自己喜歡的攝影愛好、攝影業務。久而久之，有了自己獨到的視角、鍾愛的題材，並且用生命賦予情感到作品中去。才逐漸形成了一種風格。

很多人都說，大師都是後人評價出來的。即使他生前拍得很優秀，但是沒有廣泛的發表，沒有人去研究他的作品。也會逐漸被歲月的灰塵埋沒。尤其在網際網路、在影片更發達的今天。攝影的表達方式，已經受到挑戰。攝影大師嶄露頭角的機會也就更少了。

那麼作為普通的攝影者，我們大多數人能拍出優秀的攝影作品，做個優秀的攝影師就不錯了。攝影大師，功到自然成，名頭是沒必要孜孜以求的。