我想文壇所指的應該就是文學，文學界吧。文壇或大或小都是受經濟政治所主導的，所影響的所決定的。政治，經濟，文化從來是不分家的。他們互為基礎，相互作用。如果說經濟作為基礎，那麼政治跟文化以及思想哲學藝術，那就是上層建築。上層建築也就是為了經濟服務的。

那我們國家從改革開放到現在經歷了哪些階段呢？經濟從公有制到市場經濟的過渡，那我們的文化文壇肯定也發生了巨大的變化。

從改革開放早期的傷痕文學到八九十年代的先鋒勵志文學，到今天的消費文學或者叫青春文學，這就是現代文學變遷史。

那什麼叫消費文學或者青春文學呢？大家可以參考一下，流行樂壇，你就知道什麼叫消費音樂了。以賺錢為目的的文學，以感官刺激，滿足消費者需求的文學，這就是叫消費文學。

可以不客氣的說現在文學家，大多數主流都只是一個賺錢的文人而已。

所以現在的文壇是什麼樣？你自己可以有一個結論。

當今的文壇現狀主要是魚龍混雜，參差不齊。

第一。中國作家主席莫言先生的獲得了諾貝爾文學獎。他也是有史以來在文壇上第一個獲得諾貝爾文學獎的華人。值得我們每一個華人去尊重，愛戴和擁護。像莫言先生這樣的人在中國文壇太少了。就是說多產的作家呢，現在在中國很少。真正的作家呢，應該是天天在寫作，月月在出書，出作品不是光出書。而且要寫出優秀的作品來。

第二。中國的很多作家呢是徒有虛名。什麼是作家呢？並不是天天坐在家裡，他就成為作家了。我所理解的真正的作家呢，就是要周遊四海。體驗各民族各個地方的風土人情，瞭解廣大人民群眾的真實生活體驗。這樣才能夠寫出來打動人心的，動之以情，曉之以理的長篇小說或者是文學作品。

第三個呢？當代的中國文壇南極需要提升自己的品格。當一個派別不再有所作為的時候呢，這個派別就廢了。必須與時俱進，能夠讓人民生活水平提升的，並且能夠讓人們的精神，思想境界得到提升的作品才是好作品。

以上就是我的中國當代文壇的一些理解吧。非常淺薄，但是應該擊中了一些要害的部位。

當代的文壇已經沒有了民國大師的水準了，真沉下心來創作的又有幾個，進入九十年代後的好作品，都已經數不出來了。是文學創作的方向變了？還是讀者的口味變了？

如何看當今文壇，我想問的是，當今還有文壇嗎？誠然，現在上到中國作協，下到每個地方的作家協會，每年都在不斷壯大。作家越來越多了，好書卻越來越少了。仔細想想，除了莫言，王蒙，賈平凹等老一輩的作家，現在已經快找不出能和民國那些作家相提並論的人了。

不得不承認，時代在進步，思想卻在衰退，人們更熱衷於把電子產品一代又一代的更新，卻忽略了思想的進步。而文學，就是思想最好的載體。當初魯迅以筆為槍，罵醒無數華人，胡適開啟新文化運動，拯救國家於危難。郭沫若開啟現代詩的大門。女作家張愛玲，蕭紅，丁玲等，也是留名至今。

反觀現在，各種網路文學盛行，電子書的更迭，人們很難再去花幾年甚至更久的時間來完成一部作品。更多的是各種快餐文化，只想著怎麼參加活動裝錢，靠著一兩本成名作傍身，這樣怎麼能有好作品。

總體來看，現在的文壇已經逐漸走向衰落，一代比不上一代。

為了名與利，作家們多以添狗的醉態，轟轟轟地諂媚讀者，——由此，豢養了太多垃圾讀者群。

長此以往，作家的審美疲軟了，從此以後，也油然淪為了悽迷的垃圾藝術視角，相互滲透……

最終喪失了獨立品格的作家，很多，——因為，真正經得起時間沖刷的藝術品，往往是結伴百年孤獨以沉浮……

現在的“文壇”，亦如同哲學思想界一樣——無錢不談。功利性早己成為其“靈魂”。

不值得一“談”。

文壇，感覺像是越來越小眾的一個圈子…批判、自毀等於反省。批的深刻、毀的徹底就是文化精英，讓他們永遠反省吧…

網友一：職稱害死人，讓很多教師苦苦地在職稱的路上拼死拼活的，教學沒有安心的教學，職稱缺讓教師頭疼，既然國家取消不了職稱，那就按工齡發工資，這樣對教師都公平公正！老師是安心服務於教育事業，不是個個為了晉級打的頭破血流！

網友二：現在職稱已經成為阻礙學校工作發展的原因之一。高階職稱不一定比中、初級職稱教得好，但工資一定此中、初級職稱的高蠻多。中、初級職稱的很多人教學質量比高階職稱的好且工作量比他們多，但工資比他們的少，長此下去你說還有人認真工作嗎？

網友三：我經歷的過程中，職稱從來跟教學質量沒掛過勾。

網友四：教師工資必須與職稱脫鉤，這是大勢所趨，因為職稱工資嚴重打擊了廣大教師的工作積極性，必須實行教齡工資，這樣才能激發教師終身從教積極性，對中國教育發展有百利而無一害。

這題目是對當今"文壇"的試問，也可這麼講，是"當今文壇"的大事。

其實這題目是由當今文壇的大家來回答的，在這裡出此題，都是"初中文憑"的回答者，當屬"門外文談"。既然來之則安之，我也湊幾句熱鬧。

曾有位著名作家說":為什麼中國作家沒在諾貝爾獎上得文學獎?"，這裡面有深層原因，此不贅述。

當今社會，物慾橫流，以金錢衡量人的能力，寫作一生也未必能掙錢，作家路遙是典型案例。

但確也有筆耕不輟者獲文學最高獎"諾獎"，雖不敢"莫言”，但也時遭奚落，這表明當今文壇的"謬種"依然橫行！

要掃蕩這些"謬種“的存在，有良知的作家在寫作的同時向這些"文壇”的敗類加以"奚落"！

文壇現狀不容人樂觀！比如路遙的現實主義寫作方法，就是首推一個。他有一種作家的使命感。敢於反映社會現狀，尤其是反映底層勞動人民群眾的生生息息。這種作品，接地氣，有勵志，奮鬥，艱強，不為困難所嚇倒！

中國當下缺失這種作家和作品。當然，反映反貪題材的作品，愛恨交織的作品也不乏好題材了。

夲人總覺得，目前最缺少的就是象陝壇勁旅中的路遙現實主義作品了。

中國文壇該整頓了！

第一：文壇的導向出了問題，很多文學作品故意誇大中華民族的劣根性，縮小民族的優良品德，甚至出現一些非主流的有問題作品，比如賈淺淺的尿尿詩，薄小涼的奸爹詩，還有于堅、餘秀華的性愛詩等等。

第二，大刊（省級以上）辦刊方針有問題。腦癱作者的作品大肆推廣，一些無病呻吟的作品，看不懂讀不懂想不明白，甚至有政治問題的文字，反而能發表。基層作者的正能量的作品，幾乎沒有發表的可能。

第三，會員加入機制有問題。幾十年筆耕不綴、傳播正能量的作家很難加入中國作協。這說明評審機制，入會制度出了問題。一些沒有品德、沒有真才實學的評委，總能充斥其中，因此讓很多作家傷心而不再申請入會。

第四，文壇管理機構的鬥爭精神出了問題。面對很多有問題的作品有問題的作家，不敢講真話，不敢發聲，沒有一個正確的導向，比如方方事件。

第五，創作導向出了問題。毛澤東主席提出來的“文藝為人民服務、為社會主義服務”的“二為”方針到哪裡去了？現在有的都是無病呻吟和關門造車的文字。

第六，文壇管理機構的信訪渠道不暢通。黨組書記、主席不設信箱，怎麼可能聽得到基層作者的訴求和反應。

第七，作家的素質出了問題。有很多作家不學歷史，不講政治，不修道德，在網上亂寫亂說，歪曲歷史，甚至宣傳西方的唯心主義價值觀。

第八，評獎機制出了問題。很多非主流的作品甚至有問題的作品，居然能獲大獎。比如說《餃子歌》等等。

第九，很多作家打著冠冕堂皇的招牌四處演講，收取高額的費用。收錢倒無所謂，關鍵是亂講胡講，對我們民族的歷史、民族的信仰以及中國的文學史、詩歌史不學習，不研究，僅憑意向亂講，影響極壞。

說起文壇，好陌生的詞，以前不知道什麼人在一起算文壇，現在不知道還沒有文壇。

雜誌基本上都是苟延殘喘了，文學期刊，單憑讀者買單求生存，我不確定他們能否活下去，大部分作家，如果單靠寫作，不知道能不能養家餬口。

以前可以的，現在不確定。現在還有人讀文學作品嗎，可能作家們還在讀，你讀我的，我讀你的，我評價評價你，你批判批判我，這樣顯得熱鬧，好像還有很多人再讀。文壇越來越像個戲迷角，很多又是演員又是觀眾，只是那個角越來越小，小到像一個符號那樣存在。

有時候，攻擊作家成了社會上自媒體人致富鑰匙，我說的是攻擊，不是評價，評價是對作品，攻擊是對人，我就不喜歡莫言的作品，我覺得他寫的不好看，但這和他的人無關，這是我個人的評價。作家一不小心，可能會從天而降一頂帽子，扣帽子的人，可能連作家的作品都沒有怎麼讀。

餘秀華是中國近些年來最好的詩人，文壇的一點亮色，使我偶爾感覺到，嗯，還有文壇，如果能夠在熙熙攘攘的人群裡，想賈平凹，想到餘華，和蘇童，畢飛宇，王安憶……想到他們還在，那我再去看看這個時代，曾經他們在的地方，就是文壇。

當今文壇已被手機螢幕代替，文學藝術被金錢圍剿，歌頌祖國欣欣向榮的作品很難見，在一切向錢看的時代大潮之下，文人世界觀偏了方向，浮躁為名為利成為主流，每年很多電視劇，但都是粗製濫造之品，脫離人民，脫離生活，閉門造車，憑空捏造作品氾濫，這就是當今文壇之現實。

作家有三種，一種是諂媚政治，一種是諂媚讀者，還有一種誰都不諂媚，叫獨立寫作。

諂媚政治的現在基本沒市場了，因為靠文學作品去宣傳已經不是主要手段，諂媚讀者的這20年混得風生水起，比較典型的就是網路文學，至於第三種，獨立作家，這是非常小的一部分人，基本上是在教書或是幹其他的，寫作只是提升的一種手段而已。

現在最突出的是網路文學，已經成為時代的主流，雖然從理論性和藝術性上被嚴肅文學界鄙視，但是這個騙不了任何人，它的確已經依靠網路這種載體在社會上紮下了根。

未來的趨勢大致是，網路文學精品化，向嚴肅文學靠攏，成長為一種庸俗文學與嚴肅文學的中間地帶。

所謂文壇，可能是以大小作協系統為圈子，然後又以文學期刊和出版社為陣地，聚集大大小小的作家、編輯和文學尋夢者，五光十色，眼花繚亂，目不暇接，流連忘返。但這個文學的金字塔上上下下是有各種各樣的人，主要以身份地位來主導，作品有時就是名家的一道菜，說你行，你就行，不行也行；說不行就不行，行也不行。作品僅僅是一方面，背後角力還有很多，你死我活，撕打激烈。但凡人間的名利場都是如此，不說巴爾扎克時代的巴黎，不說普希金、陀思妥耶夫斯基時代的彼得堡，不說菲茨傑拉德時代的紐約，不說魯迅、張愛玲的北平、上海，無不有著各自的時代特色。文學的歸文學，圈子的歸圈子，可是生活中並非涇渭分明，相反是你中有我，我中有你，有才華也會埋沒，有作品也會被槍斃，唯獨金錢美色無法自拔，利益輸送可能會別開洞天。但也不是絕對的，總會留有一線天，只看你對文學是否虔誠，是否投入，是否堅持到底？

我個人認為:當前文壇，較過去比較，有突破，思想解放，數量多、樣式多。但有不足，精品少，方向偏。

自改革開放以來，文壇上突破左傾束縛，出現傷痕文學、暴露文學，大量翻譯引進外國文化，包括創作方法。國內外文化交流擴大。解放傳統文化中一些過去被禁的作家作品。出版發行向市場化推進。加之網路文化的發展，文化機構的改革，出現作者作家多，作品多，作品內容、思想、創作觀、藝朮手法等等多樣化，這是無可否認的。

但繁榮之中，精品作品有，但不多，特別是被大多數人民群眾認可的作家作品不多。這有客觀原因。比如出版發行要與作者個人利益和出版單位效益掛鉤。有些作品平平，但能墊資能包銷一定數量就能出版。有為吸引讀者，迎合一些讀者。片面抹黑誇大，神奇古怪，荒淫荒誕，尿啊性啊也成文學。

這類作品偏離"為人民服務、為社會主義服務"的方向，引起社會爭議和不滿。

每一個人在規定的範圍內都可以發表文學藝術作品，而且已經形成了一個巨大的群體，這就是文壇。

作家沒有那麼神秘，文壇也不是冰雪寒宮，每一個人都有機會涉足。