主要的原因是有情景在裡面，加上人在一定的感情狀態下就很容易進入到那種情境中，加上一些或悲或喜的音樂就會感覺特別的有感覺！這是一種心裡的原因！感情進入加上音樂的播放，融入到了劇情！很唯美，很有感覺！效果自然就出來了

因為有畫面感。

當你單純的聽歌時，可能帶入不了歌詞想表達的環境和感受。

當你看影視劇的時候，這首歌一出來就讓人特別的入戲。特別能有代入感是不是。

因為有情節和故事來鋪墊，才會讓人那麼容易聽進去了。

記得很長一段時間裡，我一頭紮在音樂領域，專心教學研究、搞創作，沒有進過電影院，第一次進電影院記得是四、五年前看《港囧》，是陪LP看的第一場電影（有點慚愧啊），當時聽到的插曲就是經典的《餓狼傳說》，那叫一個好聽，搞得我好幾天沒有回過神來，每天跟音樂打交道，怎麼從來沒有聽過這麼好聽的版本，當時就有點懷疑人生了，是裝置問題還是製作團隊太強悍？該懷疑的我都懷疑了一遍，我開始重新思考優質音樂在我人生裡的定義！

自從那以後，我成了電影院的常客，特別是文藝片，不為別的，一方面是去回憶青春，另一方面為了捕捉那些優質的懷舊經典的歌曲，後來慢慢的有了自己的答案，聽我娓娓道來！

說實話，影院裡面聽到的懷舊歌曲與平時聽的感受確實不同，具體有以下幾方面灼見：

1、配合畫面有情節、有意境，從聽覺到視覺刺激你的神經，不相信你不服軟，容易調動人的情感。

2、裝置最起碼是5.1聲道（不懂的話去度娘吧）的，音樂插曲肯定也是5.1聲道的品質，給觀眾的聽感肯定是2.1聲道無法比擬的。

3、音樂肯定是技術一流的製作團隊出品的，你想想，一部電影動輒好幾億出去了，製作幾首插曲至少也得幾百萬吧！

4、編曲肯定是重新編配過的，不信你拿90年代的卡帶聽一下就明白了！

1、因為影視的影片畫面以及劇情更容易調動觀眾的情緒；

2、影視中的音樂的伴奏和演唱錄製都會為了更好的穿插進劇情中而重新制作；

3、音樂在影視作品當中能更好的表達歌曲中的意境；

許多電視電影情節或者片段是用音樂配以畫面，使原本只是聽覺藝術的歌曲．變為視覺和聽覺結合的一種嶄新的樣式。合適的音樂風格在與電影情節敘事、畫面、節奏和意境的表達上相互融合．會給人留下更深的理解和印象。

音樂形式加以情節融合，影像化在個人的腦海，在音樂的節奏變化、旋律流動中配合以鏡頭面面，達到視聽審美的效果，聽覺和視覺是合二為一的，音樂是聽覺藝術、頻率藝術、挑撥情緒的藝術，它的抽象性決定了音樂不可能像視覺一樣展現具體準確的可視形象。

音樂可以洞悉人的靈魂，將人不能用語言表述的情緒情感傳達出來。音樂需要時間頻率和一定的方式展開。 影片中表現出的是具體可見輪廓造型，色彩變幻，兩者轉譯度不同。影片中的影像是外在具體的物形，直觀性很強，人們從視覺上識別是比較容易的，而音樂是內在抽象的，需要人體驗之後的情感聯想才能完成理解。轉譯度較高，影片故事情節是流動的畫面，形成藝術上的張力不容易，而音樂極易誘發人的情緒變化彌補了上面的張力不足，從而加強感情深度，不經意間誘發了人們對於這首歌更高的評價。

也許以前對於這個問題我沒有深刻的感觸，經過朋友的強烈推薦，琅琊榜，胡歌，劉濤，劉奕君等實力派演員。裡面的一首.《紅顏劫》，以前也聽劉濤演唱過，感覺很普通，根本打動不了我的心。但是在一段特殊感人的情節中，加上這首歌的旋律，真是瘋了，我竟然也落淚了，是故事的情節，但音樂的旋律更深層次的扣住了我的心。

評價一首歌好不好聽主要有以下三點:

1，旋律。一首歌好不好聽，主要在於曲調旋律是否優美，一段優美的旋律即使沒有歌詞的渲染指引照樣能開啟聽眾的心扉從而使聽眾產生無限遐想引發共鳴，最後得到聽眾的認可並侍奉為經典如《故鄉的原風景》等。

2歌詞，歌詞是為旋律曲調服務的，大部分歌曲還是需要歌詞的填入後才能顯山露水，方覺好聽，歌詞的作用就是對旋律的詮釋、指引、加渲染從而達到完美配合之功效一一好聽。

3，意境畫面感，一首歌光好聽還是不夠的，還得意境深遠，充滿畫面感，優美的旋律和好歌曲能自動帶給聽眾畫面感甚至能使其浮想聯翩，而旋律和歌詞都很一般的歌曲就沒有這個魅力了，帶給觀眾的畫面感是空洞的或模糊的，這個時候就需要人為的給它新增畫面感了，這就好比一個姿色很平常的女人，因為打扮的得體，妝化的好，是不是也能迷倒一些人呢？