馬克筆上色主要還是自己多多摸索，用的熟練了自然就會用了。但是我這裡有一些馬克筆使用的小竅門哦~

大家一起來看看吧總而言之就是這些啦~

反正小可愛們還是要多多練習哦~

要一直一直喜歡繪畫哦~

1、 首先：熟悉馬克筆的特性，不同品牌的馬克筆的特性，水性的和油性的馬克筆不同特性，很難說哪一種馬克筆最好，應該說不同種類的馬克筆都有其優點和缺點，不同品牌的馬克筆也有其優點和缺點。也許我們使用久了一種馬克筆，我們習慣了就會覺得這種品牌的馬克筆“最好用”。但是為了表現的需要，更好的服務設計，我們還是要不斷的嘗試新的種類的和新的品牌的馬克筆。

2、 其次：熟悉彩色鉛筆的特性，市面上的彩色鉛筆目前大概分為水溶性的彩色鉛筆和非水溶性的彩色鉛筆，彩色鉛筆主要是用來輔助馬克筆畫手繪效果圖的，比如用來點綴和過渡區域性效果，刻畫畫面的細節，當然並不是不可以單純的用彩色鉛筆來畫手繪效果圖，有的時候一些畫面效果的表現彩色鉛筆還有其優勢所在，比如掛毯的表現，只是彩色鉛筆需要的刻畫時間要長些，見效果要慢些，設計構思或者設計靈感需要快速來表達，所以單純的用彩色鉛筆會不太符合設計構思所需要的快速捕捉這一特點。

3、 再次：熟悉和掌握馬克筆的筆觸特點，例如：可以畫出幾種不同的寬度的馬克筆筆觸，在刻畫畫面的時候偶爾可以交叉使用，避免畫面畫的筆觸千篇一律，使畫面看起來更靈活、自然一些。雖然我們用馬克筆來刻畫不同的物件，在刻畫不同的物件的時候我們所用的馬克筆的技法或者說筆觸的畫法有一定程度上的共性，但是為了表現的物件更具體、表現的畫面更豐富，我們還是要去不斷的總結和積累一些不同的物件的筆觸的表現方法，比如草坪、各種植物、人物、交通工具、鵝卵石、各種石材的硬質鋪裝、水體、不同造型的木材質、玻璃、地毯、不同的布料、各種皮革以及各種金屬材質的馬克筆筆觸的畫法等等（如有不足,請大家補充指正!），這樣的積累會使我們的馬克筆技法更豐富，使得我們效果圖的表現更得心應手一些。

4、 色彩知識的學習和理解：這是我們畫好馬克筆效果圖的必要的色彩知識，比如基本的概念：色相、明度、飽和度或者純度、彩度、互補色又可叫做對比色、色調。

色相：色彩的相貌和名稱。通俗來說也就是我們眼睛所能分辨出來的顏色，比如紅和黃即樣貌；紅色或者黃色就是名稱。

明度：顏色的明暗程度。也就是大家所說的畫面的黑白灰的關係，對於明度的理解決定了我們所表達的效果圖的畫面層次是否豐富、是否耐看，如果你僅僅是在畫顏色，處理不好顏色的明度關係，你畫的顏色越多越豐富，畫面會顯得越雜亂無章。甚至仍然會表現的畫面蒼白無力！我們在處理畫面的時候，一定要知道畫面中，最重的顏色和最亮的顏色在畫面中所佔的面積是最小的，最重的顏色在暗部，不一定是投影，最亮的顏色在亮部，就是高光的位置最亮，因此，大家可以知道了畫面層次最重要的是由灰色系所決定的。比如畫面中肯定會有：黃綠、粉綠、草綠、中綠、墨綠這種類似的顏色的漸變關係，才會看到決定我們畫面層次的灰顏色的變化。

飽和度（純度）：可以定義為彩度除以明度，與彩度同樣表徵彩色偏離同亮度灰色的程度。但是與彩度不是同一個概念，只是其代表的意義與彩度相同，所以才會出現視彩度與飽和度為同一概念的情況。

飽和度是指色彩的鮮豔程度，也稱色彩的純度。飽和度取決於該色中含色成分和消色成分（灰色）的比例。含色成分越大，飽和度越大；含色成分越小，飽和度越小。

彩度：顏色的三屬性之一。用距離等明度無彩點的視知覺特性來表示物體表面顏色的濃淡，並給予分度。

通俗意義上來講就是顏色的鮮豔程度。

是指色彩的純度，通常以某彩色的的同色名純色所佔的比例，來分辨彩度的高低，純色比例高為彩度高，純色比例低為彩度低，在色彩鮮豔狀況下，我們通常很容易感覺高彩度，但有時不易作出正確的判斷，因為容易受到明度得影響，譬如大家最容易誤會的是，黑白灰是屬於無彩度的，他們只有明度。

彩度一種色相彩調，也有強弱之分。拿正紅來說，有鮮豔無雜質的純紅，有澀而像幹殘的“凋玫瑰”，也有較淡薄的粉紅。它們的色相都相同，但強弱不一，一般稱為色品。彩度常用高低來指述，彩度越高，色越純，越豔；彩度越低，色越澀，越濁。純色是彩度最高的一級。

5、互補色或者對比色：對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。在色相環中每一個顏色對面(180度對角)的顏色,稱為"對比色(互補色)".把對比色放在一起,會給人強烈的排斥感.若混合在一起,會調出渾濁的顏色。如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為對比色。也可以這樣定義對比色：兩種可以明顯區分的色彩，叫對比色。包括色相對比、明度對比、飽和度對比、冷暖對比、補色對比、色彩和消色的對比等。是構成明顯色彩效果的重要手段，也是賦予色彩以表現力的重要方法。其表現形式又有同時對比和相繼對比之分。比如黃和藍、紫和綠、紅和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和淺色，冷色和暖色，亮色和暗色都是對比色關係。補色是指在色譜中一原色和與其相對應的間色間所形成的互為補色關係。原色有三種，即紅、黃、藍，它們是不能再分解的色彩單位。三原色中每兩組相配而產生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍為綠色，藍加紅為紫色，橙、綠、紫稱為間色。紅與綠、橙與藍、黃與紫就是互為補色的關係。由於補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。

6、 以上基本上是我們畫手繪馬克筆效果圖所需要了解的基本知識，筆者認為了解理論知識只是認識一種物質的表面，要想有所體會有所深刻的瞭解必須去不斷地實踐，這樣才能根本瞭解工具與表現物件之間的關係，瞭解設計與表現之間的關係，才能更好的掌握手繪馬克筆效果圖的表現技法。

          馬克筆色彩繁多，使用方便，許多設計師,繪畫高手都喜歡用，所以技巧是必須要有的，

          用前，其特點和弊端要充分了解，才會在使用中揚長避短。

         1. 馬克筆色彩繁多，初學者難於選色，像美國的三福霹靂馬最多可以有200多種不同的顏色，可以表現各種不同色相的濃淡深淺色階，能表現出絢麗的色彩效果。如果都買了，不僅花費大，畫的時候一大堆筆擺在眼前又特別亂，甚至找不到馬上要用色號的筆，準備少了又畫不豐富生動。    ★對策  針對這種情況，我一般是準備自己常用的四五十種顏色基本就夠用了，特別是其過渡的冷暖灰色，隔一號買一支即可。有些特別豔麗的粉紅，紫紅豔藍用的很少，基本可以不買。再有將自己常用的筆，畫一個顏色色塊與色號的對應例表，便於自己提前知道哪種色號的筆畫上是什麼效果，很方便。後面附圖。

          2. 馬克筆色彩透明，沒有覆蓋性，不像水粉和油畫色淺色能覆蓋深色。★對策 畫時由暗部開始，最初可以畫的淺一點，逐步加深，物體.人物的亮部高光全是留出來的。或是用各階不同的灰色，先畫其素描效果，立體感出來了，再用其它顏色罩色。

           4. 馬克筆筆頭僅有粗細兩種筆觸，不適合做暈染過渡，不適合大面積排線上色。★對策  做過渡不可能像國畫水彩油畫暈染的很均勻，要有意的留飛白，肯定利落的筆觸有快速表現的獨特藝術魅力，大面積背景可以用彩鉛筆塗。

       如果你沒有用過馬克筆，在實際的繪畫中，可以先用線筆畫一個小的立方體，你可以認為它是木質的，石材的，等等材質，設想一個來光方向，它就有了素描關係，可以嘗試著色。並不斷的重複練習，別小看這個過程，它對於掌握筆的特性，練習下筆肯定，筆筆到位的功夫，效果特別好，（附圖）再進一步可以畫畫傢俱.植物.場景，有一定的能力後可以試著畫人物。

以上說的僅僅是“技”，至於“巧”熟了自然生成。

願你不斷的練習，取得好的成績。

步驟一：畫好一個這樣的一個線稿空間，我們可以先影印一張，選著厚一點的紙以免上色暈開，首先我們選擇好馬克筆以免上色時沒找到合適的馬克筆顏色就很難銜接上。我們選著好（冷灰色、暖灰色、木色、藍色、綠色）等馬克筆。

步驟二：上色之前要明確酒店接待中心的設計風格及大的背景色調，要整體鋪色著色時要放鬆，大膽、肯定。上色規律為“由淺入深”本圖都是暖色調，選著一支暖色馬克筆鋪，桌子、凳子、窗戶一片，在用稍微深一點的顏色來鋪一片，也不要對比過強，畫面要多留白，這樣畫面才有透氣感，注意第一遍顏色著色不要過多，也不要對比過強，這樣才容易控制畫面的整體效果。

步驟三：對畫面進行深化，在大色調的基礎上，深入刻畫設覺中心，要強調材質的固有色的細節，根據光源來畫出傢俱物體的明暗面及環境色，要用顏色的變化畫出空間的前後關係，也就是說整個畫面要應用臨近色來過道，最後用一些冷灰色或暖灰色畫出物體的投影。

步驟四：對畫面進行整體調整，進一步深入刻畫傢俱及視覺主體的細節，加重物體的明暗對比，補充筆觸感，例如加入畫面左邊物體投影的一些黑色點筆，這樣更能活躍畫面，最後再頂棚做個顏色漸變，要畫出靈動的感覺。

馬克筆就是我們經常看到的記號筆。可以用來繪畫也可以用來書寫。本身也是彩色的繪畫筆，筆中含有墨水，筆頭尖軟。

至於馬克筆怎麼上色，首先要明白這是一種容易揮發的顏料，需要快速！考慮到有油性馬克筆，酒精味馬克筆，水性馬克筆，具體問題還是要在實踐中去體會。

總的上色步驟有構圖勾勒☞顏色的重疊。

可以選擇鉛筆起稿也可以用淺色筆起稿，再將骨線勾勒出來，可以使用鋼筆，過程中不能拘謹，必須放開畫，不要過於害怕錯誤，如果有錯誤的地方可以用馬克筆進行修飾。骨線勾勒好，上馬克筆！也需要大方，大膽去畫！

上色的時候要注意顏色的重疊部分，不可以太多，需要的時候可以少量使用。避免畫面弄髒，少量的重疊可以使畫面美觀豐富。豔麗的顏色不可使用太多，注意顏色畫面的統一。彩鉛可以作為畫的補充！