中國畫有悠久的歷史，是中國傳統文代表特徵之一。首先要搞清楚什麼是國畫，現在社會上流傳的很多畫，格調低下審美豔俗，只能叫行畫，商品畫，代表不了國畫。建議你多看看宋元以來的古人作品，明清以來的青藤白陽石濤八大等，近代以後的國畫作品像吳昌碩、齊白石、黃賓虹等都可以看，另外，欣賞國畫要學學中國的歷史、哲學、古典文學詩詞歌賦，看看古今畫論文章，這些能幫助你理解國畫，提高審美。否則，看畫只問能賣多少錢，或者乾脆看不懂，就別談欣賞了。

以前也回答過類似的問題，個人建議是最好自己能夠寫寫毛筆字，透過實踐多瞭解一點“筆墨”知識。而真正懂中國畫的人叫做“讀畫”與“賞畫”，因為懂畫的人知道一幅中國畫有以下四部分組成。

①首先看構圖的合理性。（俗稱好不好看，這是個基本要求）

保持距離看畫面是否舒服，假如不舒服就直接跳過不必再看。

②近距離的看筆墨關係，好作品離不開精彩的用筆與運筆的連慣性、氣韻的流暢性（運筆時的筆墨關係有來龍去脈，學過書法的人相對較易理解）。

④最後看印章形式是否符合畫風氣息，風格是否一致，落印空間是否對畫面起到錦上添花（畫面的平衡作用）。

以上四點如果全能達到要求，就屬傳統中國畫精品了。

＞＞＞而現代中國畫由於對構圖與色彩的處理明顯有別於傳統中國畫，因此，在美學上帶來了區別，就連題款形式也發生了改變（通常以窮款為主）。但是，對於‘’筆墨關係‘’還是一樣的，所為“萬變不離其宗”就是了，這是中國畫的核心，也是原始文化的沉澱。

看國畫，抱了要看懂的心態去欣賞，過去看傳統類的國畫可以，現在不行。還不說，外華人看我們的國畫一直看不懂，我們最傳統的國畫在他們眼裡也抽象，這是東西文化差異造成的。華人看國畫，看懂也罷，看不懂也罷，看不懂的可能需要加強藝術修養，多儲備些國畫背景知識。

都說藝術無國界！音樂舞蹈是抽象的，人們都能欣賞，到了國畫，為什麼就非要求一定看懂呢？藝術的誕生是為了傳達，傳達的結果是感受，作為一欣賞者，多關注國畫藝術帶來的感受，關注它帶給你的氣息或“味道”。

筆墨當隨時代，這是中國畫大家李可染先生針對國畫創作提出的口號，欣賞國畫也當隨時代，國畫的筆墨，觀念越來越發展，欣賞跟不上就是悲哀！

分成3個階段:

1.技法高超嫻熟與否。

2.佈局明暗。

3.對世間萬物的理解和分享

如何真正看懂一副國畫？

國畫收藏一直是挺熱門的，有人是因為名氣而收藏，不管畫的好或不好。也有人很專業，在專業角度看問題，可以知道畫家的功底深厚程度。也有的人是根據眼緣，認為挺順眼的，就買來欣賞。

好多人不知道如何去看懂一幅作品，有時不用太專業，國畫之所以成為經典，是因為意境。如果一名畫家可以把現實中看到的東西，以畫的形式展現，把相關東西的意境表現出來，這本身就是一個很了不起的事情。

小兒畫畫有時卻很靈動，為什麼？因為心思單純，每一筆，每一畫沒有過多的想法，就只是單純的表達。

古詩為什麼可以成為經典，因為幾個字可以把一個故事表達出來。而不是一段話還不知道在說什麼。這就是意境！

如果沒有功底，再有意境，也不值得去收藏。沒有功底看著會很不舒服，就像學生寫作文，文章再好，字醜，看著是不是難受，是不是會覺得可惜。意境可以讓人心曠神怡，功底可以賞心悅目，只有兩者皆備，才可以稱為“上品”！

如何才算看懂一幅中國畫？

這需要一定的文化修養和專業水平等綜合審美能力。

之所以叫中國畫，就意味著含有中國元素在其中。如詩、詞、歌、賦，儒、道、釋等思想，你的文化平平庸庸，肯定是吃不透這藝術精神的。

中國畫已有悠久歷史，必須瞭解其起源、發展、高峰、衰退等歷史過程，釐清人物畫，山水畫，花鳥畫在不同歷史時期的特點，以幫助你鑑賞能力的提升。

再是技藝上的用筆、用墨、用色、立意、佈局、玄虛等問題，你應是行家裡手，煉就金精火眼。

書法的修養也不能缺少，印章的常識也應具備。

如果上面提到的這些都有所研究，看懂一幅中國畫就不難了。(附圖為我的老師歐豪年作品)

就國畫而言，一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然後再看它的筆墨趣味、構圖、著色、筆力等，最後才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的鑑賞方法抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，也是中國國畫家們追求的目標。

當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是透過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。

有人提出，藝術的鑑賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去鑑賞繪畫作品是很有一定道理的。

審美感知就是直觀地去感知審美物件，即藝術作品本身，作品上畫的是什麼，畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等。然後，在審美感知的基礎上進行審美理解，即在直觀感受的基礎上進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解，對作品表現的內容和表達的主題的理解，以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等。

最後是審美創造階段，即透過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，透過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想，昇華開去，再創造出一個新的意象來。這樣，鑑賞者才真正獲得了啟迪和教育，才獲得了欣賞繪畫的樂趣。

曾經有位富太太問畢加索：你的畫畫得那麼好，我怎麼就看不懂？

畢加索問：你覺得鳥叫好聽嗎？

富太太答：好聽

畢：你知道它們在說什麼嗎？

富太太：不知道

欣賞國畫亦如此，所謂的筆墨法則，構圖原理等，都是為了給你看它時，在你心裡一撞。所以我們應該相信我們的內心，本就存在審美的直覺。就讓一幅畫帶給你赤裸裸的心靈撞擊，不加任何理性思考。

在此基礎上，多看名畫，多讀畫理，眼光自然慢慢提高

如何看懂一幅國畫？

首先要看線條。因為線條最能表達一個人內心的感覺。如果線條是浮在面上的，說明作畫者的氣不是和的，是飄的，無物，這樣的線條是不好的。沉穩平和的線條，說明繪畫者心是沉靜的，線條中有物。一個人的狀態，浮躁的總不如實在的好，輕佻的總不如沉靜的好。要先能體會線條裡所表達的這種精神，就能夠看懂中國畫了。

其實看畫不是在看畫，而是在看人，看源於這個人內心的世界，對於生命的理解，是可以透過畫的狀態流露出來的。

現在的美術教育基本上是接受一些西方為範例的教育體系，這個教育體系與中國畫的傳統教育還需要更深的融合與發展。

（緣自於少平老師關於初學者看懂中國畫）

附：於少平（愚公）老師廬山行手卷 部分

看懂一幅國畫是件不易的事，一件作品不同的人觀後心中感觸不一樣，這與觀者文化素養有很大的關係。請各位高朋雅士欣賞本人書畫作品。