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    音樂家莫扎特

    沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.)

    沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特出生在薩爾茨堡市中心。一七六二年,年僅六歲的“神童”就被帶進維也納的美泉宮,為瑪麗亞·特蕾西亞女皇演奏鋼琴。莫扎特小小的年紀,就隨父親跑遍了歐洲。後來莫扎特就在薩爾茨堡主教的手下擔任樂師,期間他多次造訪義大利。義大利之行對他的創作產生了深遠的影響。一七八一年,莫扎特和主教決裂,隻身來到維也納,開始了自由藝術家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了數百部作品,其中有四十一部交響曲、《費加羅的婚禮》、《魔笛》等膾炙人口的歌劇和眾多的小夜曲、室內樂曲、教堂樂曲、鋼琴和小提琴協奏曲。莫扎特在維也納的生活充滿了矛盾,一面是輝煌的成就,另一面是失望和潦倒。一七九一年,莫扎特猝然病死,生前還留下了一部為一位不知其名的人定作的安魂曲。他的屍體被掩埋在聖馬克斯墓地的一個不知名的墓穴之中。充滿神密的傳奇,使這位天才藝術家的故事更加吸引人。除了幼年莫扎特居住的薩爾茨堡糧食衚衕如今被完好儲存之外,維也納人還把他創作《費加羅婚禮》的故居稱之為費加羅樓房,為前來造訪的崇拜者展現一幕幕一代樂聖莫扎特的生活。

    造訪音樂家莫扎特

    沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特的童年和青年生活是在薩爾茨堡度過的,因此薩爾茨堡保留了莫扎特的出生地和故居,並且為莫扎特修建了莫扎特雕像,薩爾茨堡的音樂學院也是以這位音樂大師的名稱命名的。請詳見薩爾茨堡的介紹。莫扎特遷居維也納之後,也曾多次更換過住址。其中最為著名的是費加羅樓房。在這座典型的維也納老式

    樓房裡,莫扎特和他的妻兒渡過了一生中最愉快的時光(一七八四年至一七八七年)。在這裡,他創作了《費加羅的婚禮》,在這裡他曾教授過年輕的貝多芬,在這裡他被授予皇家室內樂作曲家的稱號。

    地址:Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien

    莫扎特去世後,屍骨安葬在聖馬克斯墓地。 地址:St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。

    他的墓碑於一八九一年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴,莫扎特的一座大理石紀念像創作於一八九六年,如今這座塑像坐落在城堡花園,是遊客們樂於觀光的地方。 地址:Burggarten, 1010 Wien

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    奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪臺烏斯·莫扎特,是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭,1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能,四歲跟隨父親學習鋼琴,五歲作曲,六歲又隨父親學小提琴,八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲,十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康,使他過早地離開人世,他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

    1762年,六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡迴演出,獲得成功。1763年6月-1773年3月,他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期十年的旅行演出,獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂,這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。

    自1774年起,他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時,在和社會各階層廣泛的接觸中,特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中,莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑑賞力的提高,而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到,一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫扎特,對自己的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由,1781年,他徹底地同僱傭他的大主教決裂,毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年,他到了維也納,並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。

    1782年7月首演,獲得成功。1782年,在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲·韋伯結了婚。此間,莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼,他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間,是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品,無論是歌劇還是交響曲,都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識,表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而,作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家,他在享受“自由”樂趣的同時,也對“自由”的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂裡開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議,同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的嚮往,一開啟美麗的外殼,就迸射出如火的激情。

    音樂史書上稱莫扎特為稀世之才,他英年早逝,卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域,但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想,而且更進了一步。與格魯克不同的是,莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力,旋律非常優美、流暢自然而深情,宣敘調也富於歌唱性。不同型別的音樂,將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式,被莫扎特作為安排戲劇性衝突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化,在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯絡。這些重要的探索,使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。

    交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部,即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意;《g小調第四十交響曲》富有戲劇性,有海頓式的樂觀主義情緒,但在技法上又完全不同於海頓,被稱為莫扎特的“英雄”交響曲;《C大調第四十一交響曲》(通常被稱為《朱彼特》)宏偉豪邁、東觀向上,預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲(尤其是最後三首),是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性

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