評書不是背書，或者，照本宣科，那不叫評書，叫廣播小說 。

評書還是有技巧的，但是，不是死記硬背，當然評書也有需要死記的東西，那就是各種贊，比方說美人贊，盔甲贊，兵器贊等需要強行記憶的東西，這些贊可以增加演出效果。

除此之外，很多東西是不需要強行記憶的，而且評書每次表演都會加入不同的故事情節，而且這些故事會根據表演的時間長短加入不同的作料，故事情節會相應的增加作料或者壓縮故事。

比方說有一次一個老先生說書，說武松獅子樓鬥殺西門慶，書沒說完有個老書客找到後臺，說自己要出差半個月，希望自己回來後老先生再說武松怎麼殺的西門大官人。但是這時候武松都上了獅子樓了，但是老先生卻說:你去吧，保證讓你回來能聽到武松是怎麼殺的西門慶。

商人安心的出差了，回來時已經半個月後了，找在這書館聽書的人問:老先生說到哪兒了，殺了西門慶了嗎？

聽書的人說:沒呢，老先生這半個月光說獅子樓 的來歷和各種木材的原料產地的故事了。

這可見一個說書先生的本事，光說木料就能讓你流連忘返。

其實評書沒有死綱死口的背誦也是源於此，要根據表演環境的變化 而調整自己的表演策略，而死綱死口則無從調節。

評書分為道活和墨刻。

道活就是這種評書的梗概，其實我覺得這個更類似網路小說的大綱，會寫個大概的故事情節，比方大綱寫，秦瓊從山東到八里二賢莊遇單雄信，這麼一句話就是，十五二十天的書，你可以根據這個大綱往裡面填情節。

墨刻書，就是出版的評書話本，比方說單田芳出版的《三俠劍》《白眉大俠》等都是這種。可以理解為添加了故事情節的道活，因為平時說書時，好的評書演員也不會按照本子唸的，他們會改，有時候改的也會面目全非的。

評書表演是要背下來，但是背的不是書，而是“臺本”。 評書雖然是一個人講，但是並不代表是在背書。評書的本子其實很講究節奏、氣口、描述和敘述的穿插。 而評書的表演精華，也不在背，而在“演”。其實相對於其他表演來說，評書的表演對於演員的要求更高，首先是嘴皮子功夫、氣力，還有就是表達能力、表現力。 從某種程度上來說評書是一種“獨角戲”，一個人在臺上表演兩個多小時，絕對是要功夫的。以評書大家單田芳和袁闊成為例來看。單田芳以“說”為長，語言非常帶戲，聲情並茂，聲音的塑造力又非常強。而袁闊成是以“演”而備受觀眾歡迎的，他的《三國演義》是評書史上值得書寫的一部作品。袁闊成有武術的底子，表演上有優勢，後來他“撤掉書桌”開創了手眼身法步的信使評書，也就是大家常說的“新書”。

評書是要把書裡的內容全部記下來，這比背下來要容易一些，但是需要加上自己的觀點，而且要以自己的口吻來說這本書。當然了，評書還是有一些東西需要背的，比如四大名著裡有很多詩詞，評書人在評書的時候，一般都會把這些詩詞背下來，來表明“有詩為證”。

至於劇情之類的，就是靠評書人去自己發揮了，一般來說，評書裡的劇情都會比原著裡的精彩一些，尤其是打鬥場面，活靈活現，如同身臨其境。其實古代寫小說，有不少藉著評書的口吻來寫的，比如說“預知後事如何，請聽下回分解”，然後下一回開頭就會寫“上一回說到”，注意，這裡是“說”不是“寫”，其實這也給人一種說書的感覺。

這樣的作品尤以清朝的小說為甚，清朝的小說，幾乎都是以這種口吻寫的，便於評書。可能這也是評書藝術在清朝，非常流行的緣故吧？其實評書也是有劇本的，有時候一些評書人，不是背書，而是直接背劇本，因為劇本已經寫好了評書的觀點和臺詞，只要照著背就行，這樣就不需要再自己去總結。

評書藝術發展了這麼多年，已經有了很多劇本，基本上一些比較流行的作品，都有相應的評書劇本，比如《武松打虎》、《大鬧天宮》、《火燒赤壁》、《黛玉焚詩》等劇本，這些劇本都是老一輩的藝人們，慢慢總結下來的。

為什麼單田芳、袁闊成等人被認為是評書大師，正因為他們不是簡單地“背書”。既然叫做“評書表演”，那就一定會有“表演”的成分。所以，評書並不是我們所想象中簡單念念書稿、背背書就行了，而是一門非常有深度的學問。第一，評書的過程是對書籍的二次創作我很喜歡聽評書，尤其是現在有喜馬拉雅等聽書APP，有事沒事的時候就帶上耳機聽聽評書。聽多了就會不自覺的納悶，這些評書大師講的內容和書裡講的一樣嗎？還是自己胡謅的？比如袁闊成的《三國演義》，講的很是經典和精彩，但羅貫中的小說真的是這麼寫的嗎？帶著這個疑問，我還真在聽的時候翻了翻書，發現袁老並不是一字不差的對書籍內容進行背誦，而是有他自己的東西在裡面。如在講解諸葛亮和關羽對話場景的時候，就會加入一些書上沒有的文字，但聽起來更好聽、更吸引人。

因為咱們人在講話的時候是“口語化”，而寫的文字是“書面化”。所以，評書需要將書面化的書籍轉化成口語化的語言。如果不二次創作，那評書聽起來就跟機器念字沒什麼區別了。

第二，真正的評書都跟現場說相聲似的，不帶文稿的

即使我們沒見過真的評書，但至少在電視劇、電影裡也見過一些場景。評書人往往都是面前擺一個桌子，頂多放上一把扇子、一塊驚堂木、一支筆、一張紙。

如果完全按照書籍內容背下來去評書，那萬一忘了詞兒、卡了殼該怎麼辦呢？總不能把書拿出來翻著找吧。

而且，評書是一個“現場直播”的模式，觀眾就在底下坐在板凳上聽評書，評書人不僅要說的“準”，還得講的“有趣有料有味道”，必要的時候還要加上一些動作。

比如袁闊成在評書的時候就“演”的非常好，能結合故事情節做到聲情並茂，觀眾更愛聽了。所以，評書表演，既要有“評書”，也要有“表演”。

第三，即使是真背，也背得不是原書，而是評書稿退一萬步講，假如是一個新手來評書，翅膀剛硬才單飛，誰都有個第一次嘛。這時候可能會背一背評書稿，畢竟頭一回公開評書表演，總得給自己留條後路。萬一真演得不好，那就索性按照背的內容挨個說就得了。

但這背得也不會是書籍原稿，也一定是重新加工過的評書稿。其實就跟我們高考考試做題一樣，我們會背一背要點，但真寫的時候一定不可能把要點一字不差的寫上，總是會有自己新的思考。

我是千城，就是那個要讀完1000本書、走過1000座城的男人。

評書中有許多需要背誦的東西，比如“盔甲贊”“刀槍贊”還有經典人物的開臉，歷史書中的詩詞歌賦，這些都是需要下大力氣背誦的，老先生講話，說夢話都不能錯。書中的主要情節倒是不用死記硬背，順樑子捋下來自己臨場發揮就行。關鍵評論要新穎，明暗釦子扣的恰到好處，這些就是經驗了。總之，背是基礎。背好了，未必說的好書。背不好，絕對說不好書。