＜最後的晚餐＞這幅畫有個特點是，所有的人物都沒有聖光，強調的是現實生活，是普普通通的人，就連耶酥頭上也沒有聖光．蛋芬奇只用透視法，讓耶酥成為中心，用視窗之光取代聖光，並使猶大背光置身與黑暗中．可以說達芬奇透過這幅畫，發揮了文藝復興時代最重要的、據以反叛前時代的主題”人性與人性”．哥特時期，也就是文藝復興初期，畫家們仍受中古繪畫的影響，將耶酥與瑪利亞描繪的只有其神性，而其人性特質包括痛苦、哀傷、驚懼等等，全淡化到難以察覺，甚至身體都輕飄飄，彷彿是個靈體．而文藝復興晚期，卻出現完全相反的狀況，將耶酥的人性特質凸顯，直到難以察覺他是神的兒子．
＜最後的晚餐＞另一個絕妙的地方，在於基督背後的窗，在牆壁上創造了一個通向消失點的平衡框架，這個消失點是在基督身後窗子上方的山花，但暈塗法緩和了這種嚴格的平衡，而人物形象自然活動感又進一步緩解．同時由於在高處描繪開啟的窗戶，所以室內的氣氛自然偏重於上方，讓仰望觀賞的人不至於有沉重的壓迫感．而視窗投射進來的光線，正好強調出坐在窗戶千前面的基督的臉孔具有相當與後光的作用，這都是達芬奇針對餐廳空間所做的處理的技巧，這正是體現了人類創造力的傑作之一．
不過在1652年，僧侶為了擴大門洞，把畫中央人物的腳部都挖去了一塊．1796年，拿破崙一世軍隊侵佔米蘭，把食堂做了馬廄，士兵把壁畫中的人物頭部作為拋擲石塊比賽的目標．由於達芬奇選擇材料不當，畫面沒有打底就直接將顏料塗在乾燥的壁面上，所以在壁畫完成之前已經開始出現裂痕．之後在經過第二次世界大戰摧殘和現代空氣的汙染，畫面已經損壞剝落，加上因二次大戰以後因修復工作不力所留下的痕跡，壁畫＜最後的晚餐＞已經慘不忍睹．
而這幅傑作仍儲存20多幅臨摹本．其中最佳的一本奧喬納臨於1510年，與原作少有差異，現存於巴黎盧浮宮．聯合國教科文組織為保護這幅畫，於20世紀90年代的搶救工作已經完成．
＜最後的晚餐＞這幅畫有個特點是，所有的人物都沒有聖光，強調的是現實生活，是普普通通的人，就連耶酥頭上也沒有聖光．蛋芬奇只用透視法，讓耶酥成為中心，用視窗之光取代聖光，並使猶大背光置身與黑暗中．可以說達芬奇透過這幅畫，發揮了文藝復興時代最重要的、據以反叛前時代的主題”人性與人性”．哥特時期，也就是文藝復興初期，畫家們仍受中古繪畫的影響，將耶酥與瑪利亞描繪的只有其神性，而其人性特質包括痛苦、哀傷、驚懼等等，全淡化到難以察覺，甚至身體都輕飄飄，彷彿是個靈體．而文藝復興晚期，卻出現完全相反的狀況，將耶酥的人性特質凸顯，直到難以察覺他是神的兒子．
＜最後的晚餐＞另一個絕妙的地方，在於基督背後的窗，在牆壁上創造了一個通向消失點的平衡框架，這個消失點是在基督身後窗子上方的山花，但暈塗法緩和了這種嚴格的平衡，而人物形象自然活動感又進一步緩解．同時由於在高處描繪開啟的窗戶，所以室內的氣氛自然偏重於上方，讓仰望觀賞的人不至於有沉重的壓迫感．而視窗投射進來的光線，正好強調出坐在窗戶千前面的基督的臉孔具有相當與後光的作用，這都是達芬奇針對餐廳空間所做的處理的技巧，這正是體現了人類創造力的傑作之一．
不過在1652年，僧侶為了擴大門洞，把畫中央人物的腳部都挖去了一塊．1796年，拿破崙一世軍隊侵佔米蘭，把食堂做了馬廄，士兵把壁畫中的人物頭部作為拋擲石塊比賽的目標．由於達芬奇選擇材料不當，畫面沒有打底就直接將顏料塗在乾燥的壁面上，所以在壁畫完成之前已經開始出現裂痕．之後在經過第二次世界大戰摧殘和現代空氣的汙染，畫面已經損壞剝落，加上因二次大戰以後因修復工作不力所留下的痕跡，壁畫＜最後的晚餐＞已經慘不忍睹．
而這幅傑作仍儲存20多幅臨摹本．其中最佳的一本奧喬納臨於1510年，與原作少有差異，現存於巴黎盧浮宮．聯合國教科文組織為保護這幅畫，於20世紀90年代的搶救工作已經完成．