楊潔，雖然離開了，但是她當今文藝界留下四個字：“工匠精神”。

一個善於用視覺和聽覺打造藝術的大師走了，但她給我們留下了一部經典。雖然在拍攝的過程中，楊潔沒有聽說過工匠精神，但她的《西遊記》卻是影視界中工匠精神的最好體現。

工匠精神，是指工匠以極致的態度對自己的產品精雕細琢，精益求精，追求更完美的精神理念。

尊重自己的職業，尊重觀眾，不惜花費大量時間和精力，精益求精，孜孜不倦地追求完美和極致的細節。這就是86版《西遊記》給當今影視界做出的最好詮釋。

極致的景色

《西遊記》選景所走的路並不比唐僧取經走的路少。

真山真水加上舞美設計，使每一個鏡頭都都具有畫面的美感。

《西遊記》片尾曲中頭一個鏡頭雖然只有幾秒，但卻是在九寨溝拍的。當時的九寨溝山高路險，可不像今天一樣交通方便，走進去就已不容易，更別說帶著裝置和道具了。

片尾曲的幾個過景，雖然只是一個短短的鏡頭，但是取景地點分別是蘇州天平山石板小道、雲南洱海、雲南大理、四川九寨溝。

這種為了一個過場鏡頭都要如此認真選景的精神，會不會讓如今那些樂於用電腦技術“摳景”的導演自覺得缺少一份對觀眾的真誠？

電視劇中，小雷音寺外景是安徽九華山廟宇，內景是在浙江建德靈棲洞；大雷音寺外景地點在泰國曼谷大王宮，內景則是在雲南電影製片廠攝影棚搭建的。幾分鐘的場景切換，竟然遠隔千里。

西遊記的取景走遍了全國除西藏、青海、寧夏、湖北、臺灣之外的26個省，幾乎把大半個中國所有的景點走了一遍。正是這樣的付出，使觀眾在觀看中從不感到背景雷同單調，欣賞到了不同地域的景色。

演員的選擇

經典之所以成為經典，是後來人無法超越的境界。透過對比，就可以看出其中的差異。

對比86版、張紀中版和浙江臺版《西遊記》師徒四人的形象，

哪一個唐僧看起來顯得平和善良？

再看看八戒和沙僧，張紀中版（中）太過溫柔，而浙江版（右）則太寫實，怎麼看都像妖怪。

看看女兒國國王，誰像女國王？誰像女俠？誰像公主？

而紅孩兒，第二個太過正氣凜然，第三個真成了小妖怪。

最明顯的就是如來了，哪一個更有佛家雍容大度的氣質？

86版的人物造型是最貼近觀眾期望值的，也最符合中國古代文化，可見導演、化妝師及演員在角色的設定上真是下了一番功夫。

在演員的選擇及其造型方面，不難看出86版《西遊記》在尊重原著的同時，也進行了精心的設計，使《西遊》中神魔的形象浪漫而具有人性的色彩。

即便是配角，86版也大多是表演藝術家，很多群眾演員一看就是科班出身，無論是丫鬟，還是家丁，一舉手一投足都演得富有韻味。

當白骨精搖身一變成了村姑，請注意她手上的細節，小拇指和無名指自然翹起，呈古代女子的蘭花指狀，如今的某些女演員哪有這樣的修養和功力？

所以，我們在看86版《西遊》時，能真正感受到這才是中國古代的神話，而不是現在的魔幻神劇。對古代文化理解的缺失，正是今天影視工作者的最大遺憾。

音樂的雕琢

關於《西遊記》片頭曲，當時央視領導要求楊潔導演從大局考慮，四大名著要有中國風格，要用琵琶、古箏、二胡、三絃，但是為了盡述《西遊記》的神話韻味，她頂住壓力，堅持中西合璧，電聲和絃樂結合，所以創作出了大氣磅礴、激昂動感、空靈魔幻的《雲宮迅音》。

西洋電聲配上“咚咚，咚咚咚咚”的鼓點，讓人一聽就心潮澎湃，觀眾的心就如東海一樣激盪起來，感受西遊那魔幻的寬廣世界。

主旋律出現，民族音樂的背景是打擊樂和各種音效堆砌而成的音場，華麗而波瀾壯闊，體現出這部名著的宏大。

當女聲獨唱響起，有飄渺空靈之感，再配上電吉他和絃高揚的曲調，聽起來優美華麗，表現了蟠桃盛會歡快而富有仙氣。

當交響樂隊出現，旋律開始變化，配合畫面盡顯仙界的華美、高貴。

當女高聲第二次響起，更顯大氣恢弘，再現佛法的宏偉莊嚴，此時畫面出現唐僧騎馬而行。天地人合而為一，壯美的畫面和雄渾的音樂，盡顯玄奘隻身求法事業的壯麗。

當樂曲接近尾聲，歡快的鼓點響起，顯得獨特、俏皮而神秘，配上八戒被“調戲”的畫面，頓讓人覺得生動有趣。

然後，悠然深長的音樂戛然而止，出現了雲海茫茫的畫面，令人回味無窮。

當一首曲子能把電視劇的整體風格都呈現出來時，真不禁讓人感嘆這要經過多少次的創新嘗試，而這種行為源於內心對名著的熱愛，不圖名不為利，只是單純地想把一件事情做到極致。

在女兒國，國王對師傅唐僧一見傾心，百般纏綿。面對溫柔貌美的國王，一向心堅意絕的唐御弟也免不了出現了動搖和恍惚。

此時音樂響起——

相見難，別亦難，怎訴這胸中語萬千。

我柔情萬種，他去志更堅，只怨今生無緣。

道不盡聲聲珍重，默默地祝福平安。

人間事常難遂人願，且看明月又有幾回圓。

遠去矣，遠去矣，從今後夢縈魂牽。

唯美的曲調道盡了有緣無分的悲情與無奈，悠揚感人，再配上國王那哀怨苦楚的神情，深深打動了人們的心。此曲也因此成為經典，傳唱數十載。

雖然此情節與原著不太符，但為《西遊》平添了一份色彩，令人難以忘懷……

臺詞的精準

86版《西遊記》有一句臺詞流傳至今：“你是猴子請來的救兵嗎？”

這句臺詞在原著中的原句是：“你是孫行者請來的救兵嗎？”

編劇把“孫行者”被改成了“猴子”。雖是一詞之差，但更符合紅孩兒傲慢無禮目中無人的口吻。如果吳承恩能活到現在，也不得不感嘆編劇的高明瞭。

而編劇加了一個“老兒”，此話變成了“你教玉帝老兒把天宮讓給我吧”。

也許當時特效技術不如現在完美，略顯瑕疵，但是除技術以外，86版《西遊記》能夠成為經典，正是導演和劇組人員的嚴謹態度，一絲不苟地打磨，所以能呈現出高科技也無法超越的藝術特色。

當今社會心浮氣躁，影視業追求“投資少、週期短、見效快”帶來的即時利益，從而忽略了影視劇的靈魂——品質。缺乏“工匠精神”，無論用什麼技術包裝，花再多重金請來“小鮮肉”吸睛，最後的作品也只能是產品，而不能說是藝術。毫無營養的“快餐”，最多隻能曇花一現，但永遠成為不了經典。

楊潔雖然離開了，但她在當今文藝界留下四個字：“工匠精神”。

楊潔，是藝術家，很認真的藝術家，現在的導演，稱的上藝術家的導演很少，對藝術認真的更少，這部劇能成功不是偶然，是逼然，楊導在選演員上真的是，費勁了心血，這部劇能成功，是和演員分不開的，出了主演以外，觀音普薩，如來佛，禰樂佛，白骨精……都是超越的，向楊導致敬。