請問你的朋友姓文嗎？那你可是活得夠久的，可能是個幾百歲的老頑童了。

文徵明的行書特徵是很明顯的，因為結體和一些圓轉、方折的特徵，是他獨有的。至於功力嘛，那不是現代大部分人可以議論的，因為論筆力，文徵明一點也不弱。

當然你也可以說他這幅行書比較中規中矩，沒有特別放開的表現。因為老文就是這麼個性格，他只有晚年的少數大字作品，才撒開了蹄子，盡情放縱，倒有些黃庭堅的氣派了。

平時的他可算是最愛打格子的書法家了吧，他對規矩有一種迷戀，喜歡乾淨整潔，所以少有放縱。同時的唐寅也是如此，這可能是吳中才子的一種特色，也是一個時代的精神和風氣。

此乃明代著名書家文徵明行書七律《江城秋色紙本》，73.9×164.5cm，現藏於北京故宮博物院。此為文徵明所書自作詩，筆法灑脫自然，成熟老到，表現了其晚年大字行書的典型風格。

其62歲行書手卷《自書詩帖》，紙本23×192.5 cm，在2017年嘉德秋拍上賣了1897萬元。

你朋友相當厲害，至少是千萬級的財富，請珍藏好！

這幅字屬臨摹作品

這幅書畫完整詩句“江城秋色淨堪憐，翠柳鳴蜩鎖斷煙。南國新涼歌白苧，西湖夜雨落紅蓮。美人寂寞空愁暮，華髮凋零不待年。莫去倚欄添悵望，夕陽多在小樓前。”出自明朝時期文徴明中老年時所寫的《行書江城新秋》，詩句悽美，他的行書功力深厚，楷書法度嚴謹，不僅深得《黃庭經》、《樂毅論》之詣，更多地則是採用歐陽詢的筆意和體勢，但在用筆上又更加削勁、挺健。

歷代書法，在書法審美的理論上缺乏傳承，在書法實踐中缺乏基本原則，在評價機制方面缺乏客觀標準。評價書法作品的優劣，水平的高低可運用以下三點：

一是運用筆法方式，二是點畫線條的美感，三是結構章法合理搭配。其實毛筆書寫不需要用力過猛，只要保持握筆姿勢，使得筆鋒輕觸紙，透過紙和筆鋒的相互作用便可，以保證筆鋒的執行和使轉靈活即可，這個黏紙力道就是俗稱的“浮力”

而當下的用筆現狀，可謂“八仙過海，各顯神通”。與筆法緊密相連的是線條，線條是組成漢字的基本部分，形成空間佈局、呼應和往來關係，構成了漢字獨特魅力。書法大致分為三類等級，

一、流線條是流暢圓潤，點畫遊走的軌跡要錯落有致，起筆落筆起承轉合，轉折處稜角分明、乾淨利落，線間的距離要交代清晰。字型結構，平正中有險絕，靜態中有動感，點畫部首之間組合巧妙。

二、流用線故作老成之氣，線條扭曲誇張，線型乾枯。字型結構，呆板、匠氣、濁氣。

三、流線條流暢但不夠圓潤厚重，線條生硬，就是通常說的功力不到，火氣太大。字型結構故作東倒西歪，滿紙習氣，所謂是變體創新。

歷代書法大家視線條比結體更重要。其線條的特性就遠勝於字的結體。另外書法作品的優劣，在章法上以作品整體風格統一、佈局合理，彰顯高雅氣息和格調為標準。（部分文字借鑑於百度百科和一些書籍）

綜上所述，這張作品應該是臨摹，作者年齡不會太大，筆鋒間帶有些火氣，用筆略急，轉折處略微呆板，筋骨皆有，肉氣不足，字型空間把握較好，整體並非一氣呵成有斷念之舉，所以整體看來畫面不是很連貫，但筆遊走在紙上輕巧靈活，帥氣肯定的線條，有柳體和顏體的影子還是值得讚賞。

這是明代文徵明先生寫的七律《江城新秋》，寫好後發現掉了一個字，就扔進了字簍，後來被書童袖了去，拿到土財主王二（門外，門字裡面有個外字）家裡換了兩鬥小米。王員外粗通文墨，很喜歡文徵明的字，可是屢求不應，到手後視為珍寶，作為傳家寶傳了下來。你看：第三句“南國新涼歌白苧”掉了一個“國”字。

謝謝悟空邀請回答，我本是書法門外漢，題主拿出明朝大才子文佂明的墨寶讓我來點評，真是笑掉大牙的美事，放眼當今書界，能和這幅字媲美字恐怕少之又少，至於說功底如何？我好好看了一番，美，給人一種賞心悅目之美。中國當代書法界啟功是實至名歸的大師，看他的字也是和上述條幅一樣給人舒服感，於佑任也是大師墨寶。至於其它就很難評論了。

現今科學發達，什麼樣的好字都可列印模仿出來，真正欣賞書法的能有幾人？題主的條幅如真是文徵明墨寶，那到現在可以說是天價的字畫了，難得一見的珍品，恭喜能有這樣的福報確實不易！

這是行草字。這字看著寫得很熟，但章法不對，個個字如蒜頭，沒有變化。要有大小粗細俯仰聯屬的變化。還要進一步研究。

好字！我很佩服！

運筆老道。不止三五年的短期功夫。排版佈局非常符合古貼意境。此人必定是長年勤於臨習古貼。字型筆畫氣勢恢宏。他可能在米芾的字型上花的時間非常多，但偶爾也能看到啟功體的痕跡。筆畫上沒有米芾那麼奔放。雖然要吹毛求疵的話少數幾個字也能找出不夠理想之處：如“零”的下部分，“蓮”的走之底。但是瑕不掩瑜，整篇作品是上等品了。挑刺容易，寫出來難。我離他的水平還差十萬八千里。