我是近半年學寫純粹的現代詩的，原先都是寫仿古代詩的（因為我不講平仄、不精格律，只能算是古體詩）。我感覺寫現代詩看似容易，其實也不簡單。要從幾方面下功夫：

一、要心細。善於從平常景物中提煉新意，要善於聯想，跳出畫面寫畫面。比如我寫物時就常常擬人化，這樣就更生動，更易抒發感情或觀點。

《默默 》

是應了菏的召喚？

是許了露的諾言？

欣欣然撐開了漣漪，

卻被霧遮擋了羞顏。

默默……

默默中柔情等待，

水鏡裡顧影自憐。

我看這副圖時首先想到的就是蓮的高潔，然後畫面上有蓮的倒影，於是就想到了“顧影自憐”這個詞，接下來的就是圍繞這個“立意”寫。

再舉一例，上面《默默》一詩的姊妹篇，看下圖：

《悄悄 》

是暗戀著冬？

是翹盼著春？

如少女般羞澀，

悄悄……

悄悄偷望繁華。

卻被風雪撞破，

綻露了一臉緋紅。

我寫這副圖，不是僅限於寫這花苞顏色如何、形態怎樣，而是想到“含苞欲放”，接著過渡到“含羞初放”，再過渡到“少女含羞臉紅”，正好和畫面內容吻合，於是確定了“立意”，剩下的就是遣詞造句了。這就是我要說的第二方面。

二、要人勤。一是多學多看多積累，特別是詞彙量。有些老師建議大家讀《現代漢語詞典》，我完全贊同，畢竟只有恰當的詞語才能準確地表達你的“意”。二是多寫多練，開拓自己的思路，提高自己的“立意”能力，同時也是積累語彙量。平時練的多了，實際寫時就能隨心所欲、信手拈來。

三、要修飾。這裡主要是建議大家寫時要注意整首詩的結構要統一，意思要連貫，語句要相互照應，要上口，要有一種音節美。雖然現代詩不講格律，但真正的佳作也還是注重音律、節奏方面的修飾的，尤其是篇幅較長的詩作。如戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再別康橋》、《假如我是一朵雪花》等等，裡面有不少語句反覆、對應，這樣寫的效果不僅是感情的遞進，也讓讀起來有了更多的韻味和美感。感興趣的朋友可以自己讀讀，細細品味。

寫詩僅靠狂熱是不夠的，興趣是永恆的動力。多讀，‘’學會唐詩三百首，不會作詩也會吟”。詩讀百遍其義自見，只要融入其境才能掌握其規律。熟能生巧，妙筆才能生花。日記是練筆的方式，不拘泥任何形式。勤於練筆才能夯實基礎，達到事半功倍的效果。多悟，悟是一種靈性的東西。但他不會空穴來風，有了紮實的生活底蘊。靈感乍現，水到渠成。零基礎寫作重在積累，貴在堅持。詩的世界，自會有屬於自己的風景。

現代詩都是拉及從來不看 《李太白》 牧野東風逆水還， 堂前新燕， 何似故人來？ 李園深，李花白， 三枝兩枝妍妍開。 質本仙家客， 潔比玉石胎， 一塵不染傲清懷。 夜郎西山臥雨寒， 宮中陳調， 懶顧天子愛。 酒無歡，李太白， 五斗八斗慢慢猜。 劍走九州路， 詩霸萬古才， 千里無行隱滄海。