歌曲能紅，離不開作詞作曲喝歌手任何一種元素，歌曲能紅絕對不是偶然的。

第一，旋律必須符合大眾口味，歌詞也要寫的好才行。最重要的還是歌手的唱功。如果唱的難聽肯定也是沒有人聽的。

一首歌能紅遍大江南北，是歌詞重要，還是歌手的唱功重要，或者是這首歌的旋律重要

作為一個喜歡欣賞好音樂的愛好者來說

第一：一首好聽的歌，首先要有好的歌詞，好的旋律，要適合大眾愛好者

第二：一定要功底十足，有閱歷，才能把歌聲投入到位，發輝到極致

第三：演唱這首歌時，也要對這個歌手有一定的認可，要是隨便叫一個人去演繹，那不是到處都是歌星了

我覺得這三樣的離不開吧。

歌曲是集作詞，作曲，和歌手的深情演繹的。在優美的歌詞旋律，沒有歌手靈動的聲音，和傾情歌唱，是達不到感染觀眾的，同樣，再靈動的嗓音也需要詞曲韻律協調。

當然是作曲的最重要，其次是詞作者，第三才是演唱者，一首好歌經久不衰唱了幾十年上百年，曲調優美動聽的旋律是主要因素

首先我不是音樂專業的，所以我只能在聽眾的層面給出我個人的見解。

從小到大，聽過很多火遍大江南北的歌曲，覺得它們有一些共同點。一個是它們的旋律都很不錯，每個人在聽的時候，都忍不住跟著哼哼幾句。另一個就是它們表達的思想，都能和大部分人有所感應，就是大家覺得這首歌曲跟自己有或多或少的聯絡，容易觸“歌”生情。

個人感覺一首歌能夠火遍大江南北跟以上兩點有很大關係。略述薄見，請大家指教。

一首歌曲能夠傳唱不衰，成就經典老歌，首先是弦律優美，其次才是歌詞經得起歲月的滌盪，最後才是歌者的演譯和適應的時機

這個問題很難回答啊，在我看來，都比較重要啊，一首歌能火遍大江南北，是需要天時地利人和的。如果一首歌作詞作曲都很爛，就算歌手再優秀，這首歌也是唱不出應該有的感覺的；如果一首歌作詞作曲很好，歌手不行，那麼這首歌還是不會火。

舉個例子---《春天裡》

這首歌作詞作曲都很好吧，但是為什麼汪峰唱的時候就沒火起來，相反還是農民工兄弟旭日陽剛用一把破吉他一個破話筒，就讓這首歌瞬間火遍了大江南北。如果不是侵權事件，可能我這輩子都不會認識汪峰，這倒是真的，雖然我承認汪峰有很多歌也不錯，但沒有春天裡這個點的爆發，就不會觸及到他的那個面。所以我覺得其實有時候原唱唱不火的歌，有可能其他翻唱反而會火，不為別的，只是這首歌更適合這類人，而不是原唱。

換個角度說，歌能不能火遍大江南北，跟作詞作曲和歌手演繹都有很大關係。比如鄧紫棋的《泡沫》，作詞作曲固然好，可如果換個人來唱，估計就少了很多韻味吧。“Sunny下的泡沫　是彩色的 就像被騙的我　是幸福的”，看著歌詞，你首先想到的肯定是鄧紫棋的聲音對吧……

其實現在像抖音上的很多熱門歌曲，都是火的快，涼的也快，只是因為這些歌只能符合人們一時的感覺，如果時間長了，感覺就會變淡，畢竟一次一次洗腦式的播放，再配上帥氣美麗的達人，不好聽也變好聽了……

綜上所述，好歌不一定火，但火的歌一定滿足三個條件，作詞好，作曲好，歌手演繹的好。

一首歌火遍大江南北是多方面因素造成的。但就作詞作曲和歌手演繹來說我認為二者缺一不可。作詞作曲不好，歌曲自身無法與聽眾共鳴，聽眾也無法將自己置身歌曲故事之中。而歌手的演繹則賦予了詞曲靈魂，歌手的演繹不到位，再好的歌曲也因沒有靈魂而顯得沒有深度。

相比於而言，個人認為作詞作曲更加重要一些，畢竟有太多沒有唱功的歌手靠著一首好歌爆紅，這也是一個很好的證明。

在探討問題的答案之前，讓我們先分析一下三者在作詞、作曲以及演唱這三個環節中，各自所發揮的作用。

作詞，以文字的形式創作出作者所要表達的某種情感，為曲作者的譜曲奠定了基礎，確定了基調。

但沒有曲作者的譜曲，歌詞始終停留在文字的層面。

只有透過曲作者的譜曲，才使得歌詞產生質的昇華，由文字形式的歌詞一躍而成為“歌曲”這種包含歌詞與曲譜的另一種藝術形式。

而曲作者創作的旋律，則是一首歌曲的靈魂!

由此可見，在歌詞與歌曲之間，作曲起著催化劑與分水嶺的作用。

一旦抽去歌曲的旋律，立馬由歌曲退化到文字形式的歌詞。

至於歌手，不過是把歌曲作者創作意圖的抽象的符號，轉換成具體聲音的一種傳聲筒，轉換器，僅此而已。

雖然有演唱是二次創作一說，但畢竟是建立在作品的創作基礎之上的！

如果沒有曲作者創作的作品，歌手又拿什麼去二次創作呢？

而且這種所謂的“二次創作”，究竟有多大的創作空間？

畢竟不可能超出曲作者的創作劃定的範圍之外吧？！

何況在這三個層面中，涉及作詞、作曲的，那叫“創作”！

就是說，詞與曲的寫作，必須具有獨一無二的“獨創性”！

任何相同(似)作品的第二次出現，都是抄襲！

而演唱，則都是衍生在作品創作完成後的基礎之上的。

離開了作品，根本就不存在演唱的問題！

由此可見，詞、曲與演唱根本就不在同一層面上！

作詞、作曲是在“創作”的層面！

而按譜演唱的僅僅是一種“操作”的層面！

說到這裡，到底作詞、作曲、歌手的演繹誰最重要？不是一目瞭然了嗎？

坊間很多人認為演唱的地位最高？

可能因為種種原因，很多人把聽歌手演唱作為接觸作品的唯一途徑？

對他們來說，只有透過歌手的演唱，才知道世上還有這麼一首歌曲？

因此，自然把歌曲的演唱看得無比重要？

但是，對於識譜的人們來說，根本不需要歌手這種傳聲筒，就可以直接接觸作品！

另外，如果沒有歌曲作者的創作，歌手除了朗誦歌詞，還有什麼新歌可唱嗎？

無歌可唱的歌手們，又憑什麼賴以生存呢？

自然，以上所說，都是從理論上進行的分析。

而在現實的社會中，往往恰恰與此相反？！

作者艱辛無人問，歌手張口天下知？！

不是有句話叫“十五的月亮十六圓”嗎？

雖然這句話的真實性有待考證，但我寧願相信這句話是真實的！

因為它畢竟從一個側面反映了這樣一個被扭曲了的社會現實：

曲作者歷盡艱辛創作出的歌曲《十五的月亮》，所得到的稿酬只有區區可憐的“十六圓”？！

而歌手憑藉曲作者創作的作品，張口一唱，在大把撈金的同時，名揚四海，名利雙收！

這對曲作者來說，何等的不公？！