具有樸素畫風的油畫作品

若論油畫藝術作品的價值，當屬於西方油畫作品才更具有價值，西方油畫的畫風豐富多樣，有奢華、樸素、大膽、內斂等等，不同的畫風給人不同的視覺效果，其中，具有樸素畫風的油畫作品有很多，比如，19世紀法國畫家米勒的油畫，

從那以後，米勒就帶著妻兒前往巴黎近郊的巴比松村，並定居下來，從此過著與繁華都市隔絕的日子，他一邊在田間辛勤勞作，一邊作畫，農民生活成了他最重要的題材，作品大多描繪寧靜的田園生活，而且他用簡單的色調描繪樸素的畫中人物，

唯有題材與色調都簡約樸素，作品的畫風才會樸素，好比一個性格憨厚的人的穿著打扮也應該樸素，這樣整體形象就更加樸素協調，米勒就是這樣創作他的樸素畫風的油畫作品，他從來不將畫中人物理想化，而是實事求是的表現人物的形態特徵、思想情感，

米勒作品

比如，《拾穗者》這是一幅十分真實、親切美麗，而又給人豐富聯想的農村生活圖畫，它描寫了一個農村中最普通的情景：收割後的土地上，有三個農婦正彎著身子細心地拾取遺落的麥穗，她們身後那堆得像小山似的麥子，似乎和她們亳不相關，米勒將農婦的身影描繪成古典雕像一般，自然流露一股莊嚴美感，這三個農婦的動作，又具有連環動作的美。

米勒作品《拾穗者》

樸素，純樸、質樸、樸實、平淡的意思。

油畫是造型與色彩的藝術，色彩是油畫引人入勝的一大優勢和亮點。很多經典的油畫作品都以炫麗華美的色彩取勝。

比如十七世紀荷蘭“小畫派”代表畫家維米爾的作品，大多是民俗題材，描繪的是尋常人家的尋常生活，一張土色的飯桌，一把陳年的老壺，一隻老式的雨傘，樸實無華的畫面勾起人們懷舊的情愫。後印象油畫大師梵高早期的作品也非常樸拙。新古典主義重要畫家安格爾的名畫《泉》雖然是幅人體油畫，卻透著“靜穆的偉大，崇高的單純”的質樸氣息。

徐悲鴻的《愚公移山》以樸拙的筆調描繪了愚公移山這一古老寓言故事。畫中，老愚公和他的子孫們為了移走擋在房前的兩座大山，齊心協力艱苦奮鬥，光著膀子汗流浹背，大家喊著號子，挖的挖，抬的抬，爭先恐後，你追我趕。整個畫面蒼勁有力，樸拙大氣，熱氣騰騰，熱火朝天，滿滿的正能量。

羅中立的《父親》創作於1979至1980年。畫家以真實細膩的筆觸刻畫了一個農村老人的典型形象。從老人炯炯有神而又堅毅的目光中，從老人佈滿皺紋的臉上，從老人頭裹的毛巾，從老人耳朵上夾著的一枝鉛筆，人們看到了中國農民的勤勞吃苦善良忠厚的樸實品格和堅韌不拔自強不息的奮鬥精神。《父親》成為當時億萬中國農民的一個縮影。