肖邦在歐洲音樂史上佔有十分重要的地位，是十九世紀歐洲浪漫主義音樂的傑出代表，也是民族音樂的奠基人之一。他一生中大部分的時間是在遠離故土的景況下渡過。對祖國的思念，對自由解放的渴望，對波蘭的土地與人民的熱愛，是貫穿在他的全部作品中的主線。肖邦創作的鋼琴作品包括4首敘事曲，4首諧謔曲，27首練習曲，58首瑪祖卡舞曲，24首前奏曲，19首波羅涅茲，3首奏鳴曲，21首夜曲，2首協奏曲，17首圓舞曲，2首幻想曲，還有搖籃曲，船歌等作品。他的創作涉獵各種體裁，而且不論哪種形式，都強烈地滲透著他精神世界的情感體驗。他把浪漫主義的時代風格與愛國主義的精神內容緊密的融合在他的音樂作品中。

肖邦的24首練習曲是鋼琴演奏者同往高階階段的必經之途。如作品10：第三首以動人的歌唱著名。需要完美的連貫，手指對五個各具個性的層次平橫與音色明暗的控制中段還有艱難的雙音。第四首是極精湛的雙手快速練習，有火一般的熱情。作品25 ：第一首把快速的分解和絃彈成“歌唱的和聲”，即要如同絃樂四重奏所奏的長音一般，又要能夠清楚的聽到每一個聲音。那麼證明了肖邦的練習曲是浪漫主義時期鋼琴演奏技術發展的一個縮影，同時也賦予了新的藝術形象。

從肖邦的波蘭舞曲和夜曲中，我們可以看出肖邦作品的藝術特色。他的第一首波蘭舞曲帶有強烈的民族情緒，與第五首相近；第二首是悲劇性的；第三首是帶有軍隊性質，內容較膚淺外露，不深刻；第四首表現了民族性，悲劇性和英雄性；第五首是唯一一首，把波蘭舞曲和瑪祖卡合在一起的，它把對故土，對民族的一種懷念亡國的憤慨情緒，充分的表現出來；第六首是表現沙龍性的，貴族場合下的高雅聚會。而肖邦的夜曲可謂是句句珠璣，聲聲動人，首首精品。內容十分豐富，有的帶有一種強烈的悲劇性。如B大調OP61之一，它比較接近船歌、op27之二是帶有沙龍性的音樂。總之，肖邦的不同體裁的作品表現 了他在音樂上的創造性、敏感性和刻畫意境的能力。

1、優美的聲音

　肖邦的音樂作品是由一定數量的旋律情節組成的，這些旋律情節一起導致了他的音樂有無數種的闡釋。而聲音的特色正是他最主要和最吸引人的地方。人們稱肖邦是音樂史上最偉大的旋律作曲家之一。肖邦音樂那無與倫比的動人魅力是從聲音中體現出來，給人以美的享受。肖邦處於浪漫主義初期階段，但他作品的聲音不同於同一時期的作曲家[如舒曼 李斯特]的聲音。因此，重視和理解肖邦音樂作品的聲音控制是演奏好其作品的第一個重要問題。

　2、裝飾音的演奏

　肖邦對於他的旋律經常給於細節處理上的變化，最主要的是富與靈感的裝飾，使樂曲進入詩意和夢幻般的意境，使旋律得到發展。肖邦的裝飾音本身就是旋律。肖邦的裝飾音很華麗，但並不妨礙基本旋律的優美，反而大大加強了旋律的表現力，並造成了肖邦旋律中那種川流不息的強烈動感。

　3、速度的處理和踏板的使用

　踏板使用的種類和程度一樣，隨著作曲家風格的成熟，經歷了很大的變化。肖邦的聲音，像演奏技巧中的其它因素，即；速度，自由速度。自由速度是調節音樂事件進行的藝術，是要求異常細膩，很困難的藝術----即隸屬於肖邦鋼琴作品演奏中富有代表性的系列特點。它受運動的特殊對稱規律的支配，即出自短暫的偏離基本速度的‘進入’和‘退出’的運動而形成的自由速度，聽起來就好象自然講出來的一個詞或者整句話。自由速度與每個歌唱性旋律都不可分的，要採用一些聲樂的“手法”[如推遲音程步法，延長上方聲音和附點音符的節奏值，強調聲音的抑揚頓搓等等]，也是肖邦創作中非常突出的特點，那麼踏板的使用是發掘音色變化的重要手段之一。

　4、和聲、復調的運用

　肖邦的音樂中存在著獨特的多聲部和具有旋律特徵的有趣的低音聲部線條以及內聲部有趣的和聲細節。強調出這一織體的多個層次可以大大的豐富聲音的總體形象。所以應該關切肖邦音樂的多聲部現像，也就是復調音樂。肖邦的復調音樂出現比較短，大都是在主音音樂段落裡。這些證明肖邦的對位技巧十分高超。如降A大調幻想波洛涅茲舞曲op。61第66至76小節是四聲部復調音樂。肖邦作品的主音音樂織體中旋律佔據優勢使演奏者要制頂出技術手段，以便能最“引人入勝”的顯示出旋律美來。旋律應該由低音聲部和悄悄引入的補充聲部所支援。其任務是藉助力度、速度和音色等手段來反映作品的全部聲音財富，這財富源於唯一的肖邦式的和聲結構、精緻的轉調、半音音階、等音變換和各種各樣的終止式。

肖邦多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內容豐富、感情樸實、手法簡練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。

作為著名鋼琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法細膩、音響華麗、富裕激情、出神入化，他的鋼琴踏板用法獨特。