黎雄才是嶺南畫派的山水畫大師，其山水畫經多次渲染顯得渾厚，用墨用色是彩墨紛飛，顯現草木華滋。他一生喜歡畫松，善於畫松，我覺得他是無松不成畫。黎雄才早年就讀於高劍父創辦的"春睡畫院"，後又步高劍父的老路，去日本學習繪畫，但他的作品少有日本畫的風韻，到顯得一派國畫傳統的表達。

嶺南畫派黎雄才的繪畫在繼承傳統中有所創新，廣釆博取，注重深入生活，自己吸收造化精蘊，形成了雄渾清新，具有時代氣息的山水畫風貌，他的作品境界曠遠，深秀，筆法生辣，勁健，意志高華。

他的山水成就最為突出，取法日本朦朧體風格，以寫生為主，高劍父的弟子，擅長山水，花鳥，草蟲。

黎雄才先生，善長山水畫，尤喜畫松，師古不泥，所繪的松樹形象多變，是從自然中寫生提取昇華很有新意，而非像許多平庸畫家只向古人範本索取而豪無生機，畫法有獨到之處，喜用焦墨渴筆，配以重墨渲染，使畫面感覺深邃幽靜，或在粗筆深墨的基礎上成功地揉合了混合青綠，畫面瀰漫著氤氳的氣象，他雖是嶺南派宗師高劍父的弟子，但他的畫少了些嶺南畫派清秀潤雅的風格，卻多幾分北派山水的沉雄，這讓他獨立於嶺南畫派之外而自成一家

黎雄才是廣東肇慶人。他於1926年拜高劍父為師。在畫學上，他跟高劍父有著相同的淵源。

山水畫方面，黎雄才受高劍父的影響不多。他在日本取法的“朦朧體”風格，延續到他回國後。黎雄才成功地揉合了傳統與日本畫法。他這種新作風，既有筆墨，又有渲染，同時又能表現景色的遠近和空氣層，在嶺南畫派的折衷中外的宗旨下，當是一個新的發展方向。

黎雄才在山水畫的創作上，以寫生為主，因此他筆下的景色，給人一種很“實在”的感覺。“黎家山水”指的黎雄才的山水風格，而“黎家門下”是指“黎家山水”的追隨者。黎雄才不獨把自己的畫風從嶺南畫派分隔開來，甚至他把門人也一併帶離嶺南畫派之外。至於“黎家山水”的風格，可以從以下的介紹體會出來：“為人讚譽的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清華，特別是形象美，色彩美見勝的青綠山水。

黎雄才先生的山水畫，大氣磅礴，墨色渾厚華滋，色彩清新而又雅緻，現代氣息撲面而來，開一代新風！而且最擅長畫松，為後學之典範也！

藝術界中的“黎家山水”一詞，是指黎雄才在山水方面的風格。“黎家山水”被學界概括為：“為人讚譽的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清華，特別是形象美，色彩美見勝的青綠山水。”而“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水風格外，還有一個專指：黎雄才所創造的青綠山水。黎雄才在晚年對“黎家山水”又有新的突破：成功地糅合了厚重的青綠和粗筆深墨。

黎雄才先生是中國傑出的藝術家之一，是嶺南畫派標誌性人物和重要代表，他在中國美術界有著舉足輕重的位置。

在頗具特色的嶺南畫派中，黎雄才與關山月，楊善深，趙少昂一併被稱為“嶺南四大家”，其藝術成就在中國山水畫壇不容小視，影響深遠。他在山水畫創作中遵循傳統，強調在“師造化”中“得心源“。面向生活，深入自然，走入現實，注重寫生，在生活中提煉主題，尋找尋感，創造出了富於時代特徵和鮮明地域特色的筆墨語言和表現形式。黎雄才在那個時期己成為中國二十世紀畫壇上具有較大影較大的代表人物。

黎雄才早期師從嶺南畫派創始人高劍父，取法傳統又不拘泥，又吸收融合西畫的空間，光影，渲染，烘托，甚至裝飾趣味。他的山水畫創作，都是長期的寫生中積累中提煉而成。為了完成他那幅最有名的代表作《武漢防汛圖》，他曾騎著單車，揣著慢頭穿梭於呢濘的長匯大堤，速寫大量的勞動場景，夜已繼日的整理，推敲，構思，提純，尋找角度，幾易起稿終於完了這幅被譽為“抗洪史詩”的經典長卷。

黎雄才筆下的山水畫面目獨特，用筆大膽，用墨老辣，設色奇妙，一舉突破固有的“嶺南風格”，而形成具有自我語言體系的“黎家山水”，其特色雄強博大，氣勢雄偉，磅礴渾厚，尤以大畫著稱，在視角上給人以強烈的衝擊力。其畫面墨色鮮明，虛實，濃淡，大小，疏密的關係處理在組合交叉中巧妙的平衡，其畫境絕俗，清曠深邃，善寫青松，挺拔高算，被譽為“黎家松”。他筆下的山水，善用石青，石綠與墨色相融，在墨色交融中形成強烈的對比感，空間感，營造一種溫潤細密，空靈雅逸，人與自然共和諧的藝術境界。

黎雄才先才為博學之才，綜合素養極高，除了山水讓人驚奇，其花鳥，書法也讓人仰視，他的作品深受藏家喜愛，價格不菲，業界評其藝術成就可與關山月相提並論，他在中國美術史上的貢獻，不僅在嶺南畫派，而是在整個中國畫壇。

黎雄才是嶺南畫派第二代的傑出代表，也是新中國廣東畫壇的領軍人物。

嶺南畫派的創始人是高劍父、高奇峰和陳數人，他們身在廣東這個中國近代革命的發源地，在藝術思想受資本主義民主革命思想的直接影響，在藝術作風上講日本繪畫、歐洲繪畫和中國傳統繪畫加以融合，形成了獨特的藝術文化風格。而嶺南畫派創始人高劍父正是黎雄才的授業恩師。

黎雄才早年隨高劍父學畫，後求學於日本東京美術學校日本畫科。這一學習經歷奠定了他早期的畫風。其早年作品己攬獲比利時國際博覽會金獎。

40年代，黎雄才遊歷祖國西南、西北，從自然中吸取營養，從而開始弱化日本畫風，有時會採用青綠山水設色，逐漸開始清遒雄健的風格。

50年代，伴隨著社會主義革命對中國畫改造的大環境，黎雄才再次轉換風格，以山水畫格局表現新中國建設之時代精神。

後期，黎雄才又轉以山河壯麗為主題，多以焦墨寫勁松、巨石，與空氣透視感層次頗為豐富的中遠景相映，靈秀雅健中更增加雄渾之氣。

黎雄才上述的每一次轉變都可以說是成功的。他首先是一位山水畫家，具有獨特的藝術思想，常常以出其不意的章法著稱，又以綿密的皴法、強烈的黑白對比，以及非中國化的色彩效果為特色，而這一基本功正來自於嶺南畫派的風格倡導和其早年的日本求學經歷。因此，他的畫風帶有非常豐富細節的寫實性，也很自然地適合於1949年以後的浪漫的現實主義。