說起來，表演可是個技術活兒，修行在個人，就算別人想帶你，也得你自己爭氣才行。在《老酒館》這部劇中雖然有眾多的老戲骨參演，但是除了由陳寶國扮演的男主角陳懷海，一般人的戲份都很有限，跟由陳月末扮演的金小手和由張可盈扮演的小棉襖的對手戲極少，所以是想帶也沒機會啊！

就目前所見的陳寶國與陳月末和張可盈的幾場對手戲來說，兩位星二代的表現都不能說是令人滿意的。甭管陳寶國怎麼由內而外地動感情，這兩個年輕人都沒有給予應有的迴應，別說內在的情感張力了，就連外在都做得很僵硬、刻意、毫無層次。這其中，陳月末相對略好一點點，主要還是張可盈的問題多多。

在父女失散多年之後的重逢一場戲中，陳寶國嘴角抽搐，老淚橫流，充分表現出了一個父親的百感交集。而張可盈呢，一副虛浮的怨恨表情，哪裡有一點合理的情緒的遞進與變化？還有，作為多年來溫飽得不到保障的女孩子來說，既然早早就提出了造飯的話，那麼後面吃飯的時候就應該表現出飢不擇食、狼吞虎嚥的勁兒來。可惜，她慢吞吞的小口撥拉，倒像個厭食症患者似的。

還有，後面小棉襖和小晴天單挑的一場戲中，張可盈從強橫到認慫，轉換得過於生硬，無法給人以可信的感覺。特別是在飯桌上的乖巧樣子，當著大家的面伺候小晴天，沒有表現出應有的自尊心受損的樣子來，可見其在演技上的細膩之處的欠缺。為演而演，毫無真實感。

總而言之，演技的錘鍊最終還是要靠自己，別人所能幫助的畢竟有限，但願年輕演員們珍惜機遇，好自為之吧！

帶不動。老戲骨不合適帶星二代。

老戲骨之所以被稱為老戲骨，並非單純因為他們的年紀，而在於他們的演技。

老戲骨們演戲，並不僅限於臺詞、動作、表情，還在於他們可以真正融入角色，表達出角色的所思所想，將一個角色完完整整的呈現在觀眾面前。

他們並非是在演，而是由內而外的表達，塑造。

但是星二代呢，他們談不上塑造，最多隻是在演，而且這個演還是要打折扣的。

比如陳月末，他出演的是金小手。金小手在他的演繹下，完全體現不出這個人物的傳奇色彩。

我們只能單純憑藉臺詞，以及金小手的情節來了解這個人物，而不是透過演員的表演來直觀感受這個人物。

而劇中，陳月末與陳寶國之間有不少對手戲，演技差別對比非常強烈。反而引發更多人吐槽這個年輕演員的功底。

大家為什麼會喜歡看《老酒館》？

因為看中的是老戲骨的演技，看中的是《老酒館》反映出的世道人心。

既然《老酒館》的定位是這樣的，它可以成為一部有內涵的獻禮劇，就註定了星二代不可能憑藉這部劇出圈。

因為星二代的優勢在於他們有很好的資源，而不是他們個人有多麼好的功底。

看《老酒館》的人，需要一定的審美，需要一定的文化和閱歷。如果他們有閱歷，就很難認可星二代們的演技。