書法在中國已經有幾千年的歷史了，那麼其中隸書，楷書，行書，草書呢流傳的是最為廣泛的。你在書法展覽中看到的這些地方多一些的，也就不足為怪。

像王羲之的楷書，然後柳公權的草書。行書。都是人們平時練習書法，臨摹的一些好的典範和教材。過去我們都是以。自卑上的臨摹來作為。毛筆字的練習範本的。但隨著科技的進步，影印事業的發展。被毛筆書法帶來了更加方便便捷的練習的一個廣闊的天地。所以在歷屆的書法展覽中，隸書，楷書，行書，草書的展覽是最多的。這幾個書法楷體的出現，那流傳至今的李可臨摹的一些好的字帖，也是最多的。

誠謝邀請! 那是因為行隸草書從間架結構和章法上來講沒有楷書那樣嚴謹，用筆也較為隨意，只要注意整體，能彰顯出自己的風格就可以了。可楷書則不盡然，它既講究間架結構，又有嚴謹的章法，還要兼顧整體的連貫，它對筆劃的用筆也有要求，這樣對一些書法基礎不好的人來說，會容易暴露他的不足，所以你就會發現展品中很多隸行草書的作品了。個人見解，分享大家。

對於這個問題，我的觀點是：主要是古人留傳下來的隸書、行書和草書作品相對較多，在臨摹時可選擇的餘地較大，比如：已出土的漢碑就達200多種，且書法風格都是不一樣的。再者就是行書作品也是比較多的，如《懷仁集王羲之書聖教序》和被譽為“天下第一行書《蘭亭序》”；“天下第二行書《祭侄文稿》” ；“天下第三行書《黃州寒食帖》”，等等。還有就是草書作品，如草聖張芝的書法作品；章草《平復帖》、《出師頌》、 《月儀章》；王羲之和王獻之的草書；智永的草書；張旭和懷素的草書，等等。

由於以上三種書體的風格豐富多彩，高雅無比，且都是古人的傳世經典之作，學書之人就常選擇臨摹之，所以在全國各類書展中，隸書、行書和草書作品相對較多。這種現象純屬正常，各位看官不必大驚小怪。

那麼，在書法交流會上為什麼篆書和楷書比較少呢？我認為，篆書早已失去實用性功能而成為裝飾性文字，所以篆書作品參展者往往在數量上不佔優勢。而楷書則是實用性書體，且屬於靜態性書體，加之楷書比隸書、行書和草書難學，用筆和結字若有一丁點兒毛病，易被評審人員看出來，楷書作品參加各類書展時，入展率和獲獎率都處在偏低的位置。

以上為個人觀點，一家之言，僅供題主和各位網友參考。

說明：

特此說明！

隸書好寫，行書寫的人多，而草書大部分人（包括一些評委）不懂，所以容易入選。而楷書，篆書寫的人本來少，寫好的人就更少了。

我想，除了楷、篆、大草具有一定的工夫和難度外，也和大家們引領潮頭相關，和當今楷書遠離自然與古人相差甚遠相關，並和成名的楷書一成不變有關。

楷書要想寫好，必須是真功夫。即就是天才，也要三五年時間，才可以拿出來給別人看。柳楷，歐楷，顏楷。不論哪一個，都要下功夫，下決心，經過數年的專業化歷練才會真正掌握。楷書的好壞一目瞭然，而行書草書，沒幾個人看得懂，容易蒙人，所以比賽時草書行書隸書等字型的作品多。我見過趙本山的“龍飛鳳舞”四個字，老實說，真難看。就是這樣的所謂書法，在市面上流行出售，主導了書法學習上的不良習氣——投機取巧，弄虛作假，蒙人～

這是因為，楷書一般用於記錄事情，其抒情性並不強。這個特徵體現在書籍上，自楷書規範化以後，自古以來的書籍用的都是楷書。行草書相對於楷書來講，筆畫多流轉飛動，抒情意味很強，也具有極高的審美特徵。篆書對於線質的要求很高，而且屬於古文字，結字複雜，一般人很難駕馭。隸書相對好寫，可以在極短的時間裡入門並寫出像樣的作品來。

所以這就是為什麼在書法交流會上展示自己作品時，大多數人寫的都是隸書、行書和草書了。