86版《西遊記》做為中國最知名的電視劇，無論是演員，人物，還是故事都是人盡皆知。說到它的音樂，更是經典的一部分。

86版《西遊記》的片頭曲，就是那個每次一開播就響起的“丟丟丟，登登等凳，凳登等燈.....”，實際上這個曲子一開始是沒有名字的，後來觀眾喜愛才加上的名字，叫《雲宮迅音》。它的作者是許鏡清，而且我們能聽出來片頭曲用到電聲音樂，這在當時的中國是很大膽的一種的做法。據說，還受到了領導的批評。不過還好是作曲者的努力和楊潔導演的堅持，為我們留下了這麼經典的音樂和回憶。

《西遊記》大家都看過。

開頭就是“啾啾啾”的電子樂。 就像我們看到被咬掉一口的蘋果會想到喬布斯，我們聽到“啾啾啾”的電子樂，就會知道，《西遊記》開始了。

華人又很少沒有看過《西遊記》吧。 但是，你知道它的片頭曲是什麼嗎？

開門見山告訴你，這首曲子叫做《雲宮迅音》。

知道這首曲子是怎麼來的嗎？

當然是作曲家創作出來的啦。廢話。但是這首曲子成為片頭曲，卻是歷經曲折。 可以說，一不小心，我們就聽不到這首曲子了。

有沒有人聽聽說過他？很少吧，事實上，在給《西遊記》配樂之前，也很少有人聽說過他。

在正是介紹許鏡清之前，我們需要先了解一個女人，楊潔。

如果沒有楊潔，就不會有《西遊記》。

作為《西遊記》的總導演，楊潔對於音樂也是認真對待。她認為，《西遊記》是一部魔幻小說，音樂一定要活潑、多樣，不受拘束，同時又有一種催人奮進的精神。

楊潔一聽，不滿意，沒有她想要的味道。

後來，楊潔和王文華聊天，說自己想要的音樂，王文華聽了後，給楊潔聽了一段一分鐘左右的音樂。 楊潔一聽，驚喜不已“這是誰作的，就是這個味道！我就是想要這個味道！”

王文華說：“許鏡清。”

接著憂慮地說，“這個作曲家，並不是很有名。” “不管名不名，寫的曲子只要符合我的要求就行”。楊潔很堅決。

這首曲子後來被錄用，就放在水簾洞內群猴歡宴的那場戲中，楊潔取了個名字《歡樂的花果山》。

就這樣，《西遊記》的第七位作曲者許鏡清就進入了劇組。他就這樣成為西遊記所有配樂的作曲家。

楊潔讓許鏡清給主題歌作曲，那首歌很有名，就是閻肅作詞《敢問路在何方》。 主題歌就這樣定了。

我相信很多人聽到“敢問路在何方”，都會接下一句“路在腳下”。 和許鏡清一拍即合，在楊潔的鼓勵下，許鏡清創作了《西遊記》中最出色的曲子《雲宮迅音》。

這首曲子運用了大量樂器，比如說電子樂器、西方管絃樂、古箏、琵琶、豎琴、三角鐵、管鍾、中國的編鐘、非洲鼓（邦戈鼓）、康佳鼓、架子鼓（爵士鼓）、低音吉他（貝斯）……

曲子旋律優美，活潑大氣，然而卻開始有人責難。 比如《北京日報》、《人民日報》開始發難，針對《西遊記》的配樂提出了真該意見。 一些專家領導也表達了自己的意見，大致內容就是曲子太洋氣，開場就是啾啾啾——電子鼓怎麼能行，不夠民族化。這種西洋電子樂器簡直就是侮辱我們的四大名著。

音樂太沒有時代感。作曲家不行。 中央臺臺長王楓也表達了類似看法。

這樣就麻煩了，領導不喜歡，人民群眾喜歡有什麼用？

許鏡清情緒低落，準備捲鋪蓋走人。在走之前，他還是決定和他的伯樂，《西遊記》的總導演楊潔告個別。

楊潔看到連臺長對配樂都不滿了，自然不敢懈怠。 但是，作為這部戲的總導演，她就應該對自己節目的藝術質量負責，再三考慮之後，楊潔決定“以下犯上”。

她寫了一封長信，向臺長表達個人意見。 她在信中認可了許鏡清的作曲風格，活潑大膽，用於創新。

她說，“作為《西遊記》的總導演，就要對全劇的藝術負責。既然將這部戲交給我，我就要對全劇負責，請不要干預。如果不滿意，等全域性拍完，你全部換掉我也不管”。

這段話不是我的編撰，出自楊潔的為西遊記寫的回憶錄，《敢問路在何方》。

信就這樣交上去了，10月份，劇組回到北京後，楊潔遇見臺長王楓，王楓苦笑著說，“楊潔，怎麼我們提個意見都不行了？”

楊潔說“你是臺長，你提意見，我聽還不是不聽。聽吧，我不同意。不聽吧，又惹你不高興。不管怎樣，這個意見我還是堅持”。

王楓沒有說什麼。這事就告一段落。

《西遊記》電視劇的音樂開創了在電視劇中電子音樂和民樂及管絃樂隊結合的先河。它的音樂創作內涵之豐富，旋律之優美、劇情與音樂契合之到位，迄今為止無可匹敵。

現在我們可以有驚無險為許鏡清的配樂鬆一口氣。

可是，如果沒有楊潔的堅持，這個尚未出名的作曲家，命運會更坎坷吧。

好在這裡沒有如果。