我相信，還是有很多人，沒有及時地更新他們關於黃子韜的印象備註，一直還只是把黃子韜當成一個歌手，而不是那個音樂屬性很強的唱作歌手。對於這些歌迷來講，備註的更新需要趕緊安排了，或者還可以跨過唱作歌手這個標籤，直接備註成音樂人即可。
因為，在連續幾年的C-POP音樂實驗和推廣之後，最近上線的《AI》MV版本，實際上更是延伸了黃子韜的音樂屬性。雖然，MV是視覺的一種呈現，但在當時的音樂語境裡，MV早已經成了音樂表達的一部分，是一個音樂人構造自我音樂世界，所不可或缺的重要組成。而在看過《AI》這個MV之後，我們可以意識到，黃子韜的音樂世界，更大了。
先來簡單說一下《AI》這首作品。
《AI》是一首Trap曲風的歌曲，有著Trap音樂特有的迷幻氛圍感，除了音樂結構之外，這首歌曲真正的特點，還在於黃子韜音律上的處理。用Ya這種語氣詞作為韻腳，並且透過聲調的變化，進行上下句的銜接，也讓整首作品既有抑揚頓挫的律動魅力，又能形成一種似斷實連的一體感。
歌，已經是好歌，但在經過《AI》的解讀、渲染，或者說延伸的創作之後，你又會發現《AI》這首歌曲的另一面，或者說黃子韜想要表達的更深層理念。
《AI》的MV，也是黃子韜和南韓導演金志鎔的合作，這首MV有一個非常巧妙的設計，既讓黃子韜“一人分飾兩角”，平行世界的黃子韜在彼此音樂世界交集探索。
兩個不同的黃子韜，一個像是音樂製作人，一個又像是舞臺上的Super Star，一個低調、一個耀眼；一個似冰、一人如火。
這其實恰恰是現實中黃子韜的縮影。雖然，大多數人所知道的黃子韜，是舞臺上那個俏皮、可愛、活潑、開朗的黃子韜。但另一方面，黃子韜卻又是一個創作了近四十首作品的唱作人。
創作，無疑是最孤獨的工作。它需要靈感、更需要努力，尤其還需要忍受很多的冷言冷語，以及創作過程中的艱難困苦。知道這一點，才能瞭解作為唱作人的黃子韜，對於音樂的付出有多少，也能夠更準確認知黃子韜這個音樂人。
與此同時，“一人分飾兩角”其實也是對二元化的一種寓意。它在《AI》這首MV裡，代表著過去與未來、時間和空間、現實與幻想，正是因為這種二元化意象的衝突、碰撞，最終以視覺的方式，完成了這首作品的二次創作。
你可以說，音訊版的《AI》和MV版的《AI》是一首歌，但卻有著更深層的含義！
《AI》這首作品在視覺色彩和元素的運用上，也非常豐富。除了用黑白代表現實與幻想之外，整首歌曲還用霓虹數碼、故障藝術等裝置，音訊波形等元素營造出一種科技感十足的未來時空。
這個炫麗多彩的時空，既可以說是將黃子韜創作時內心想傳達的理念視覺化，也更大程度拓展了《AI》這首作品的未來可能性。他對於音樂的遠瞻性和超前性，從《AI》這首作品裡所呈現出的視覺感可見一斑，黃子韜很明顯是想讓流行音樂藝術化，用抽象視覺、未來主義等方式，實現音樂的多向解讀。
而在《AI》這首MV作品裡，最重要的還有一個元素：Cyberpunk（賽博朋克）。這個元素，不僅是這首MV的要素，很大程度上，也是透過作品來體現黃子韜的音樂人格。
Cyberpunk有一些常見元素，比如虛擬現實、人工智慧、霓虹燈、紅藍色調，而這些元素恰恰都在《AI》這首MV裡有出現。用這種文學化的意象，作為一支MV的重要元素，無疑讓作品可以變得充滿藝術化的寓意。
賽博朋克雖然充滿著科幻色彩，其特點恰恰就是希望用未來“不確定性”，來刺激當下的人，去關注和改變現實的社會，不至於讓故事裡的未來變成現實。
這，或許也是黃子韜與導演金志鎔合作這首MV的深意。
這麼說起來，《AI》這首充滿科幻感的MV裡，滿滿的就是黃子韜的成長啊！
我相信，還是有很多人，沒有及時地更新他們關於黃子韜的印象備註，一直還只是把黃子韜當成一個歌手，而不是那個音樂屬性很強的唱作歌手。對於這些歌迷來講，備註的更新需要趕緊安排了，或者還可以跨過唱作歌手這個標籤，直接備註成音樂人即可。
因為，在連續幾年的C-POP音樂實驗和推廣之後，最近上線的《AI》MV版本，實際上更是延伸了黃子韜的音樂屬性。雖然，MV是視覺的一種呈現，但在當時的音樂語境裡，MV早已經成了音樂表達的一部分，是一個音樂人構造自我音樂世界，所不可或缺的重要組成。而在看過《AI》這個MV之後，我們可以意識到，黃子韜的音樂世界，更大了。
先來簡單說一下《AI》這首作品。
《AI》是一首Trap曲風的歌曲，有著Trap音樂特有的迷幻氛圍感，除了音樂結構之外，這首歌曲真正的特點，還在於黃子韜音律上的處理。用Ya這種語氣詞作為韻腳，並且透過聲調的變化，進行上下句的銜接，也讓整首作品既有抑揚頓挫的律動魅力，又能形成一種似斷實連的一體感。
歌，已經是好歌，但在經過《AI》的解讀、渲染，或者說延伸的創作之後，你又會發現《AI》這首歌曲的另一面，或者說黃子韜想要表達的更深層理念。
《AI》的MV，也是黃子韜和南韓導演金志鎔的合作，這首MV有一個非常巧妙的設計，既讓黃子韜“一人分飾兩角”，平行世界的黃子韜在彼此音樂世界交集探索。
兩個不同的黃子韜，一個像是音樂製作人，一個又像是舞臺上的Super Star，一個低調、一個耀眼；一個似冰、一人如火。
這其實恰恰是現實中黃子韜的縮影。雖然，大多數人所知道的黃子韜，是舞臺上那個俏皮、可愛、活潑、開朗的黃子韜。但另一方面，黃子韜卻又是一個創作了近四十首作品的唱作人。
創作，無疑是最孤獨的工作。它需要靈感、更需要努力，尤其還需要忍受很多的冷言冷語，以及創作過程中的艱難困苦。知道這一點，才能瞭解作為唱作人的黃子韜，對於音樂的付出有多少，也能夠更準確認知黃子韜這個音樂人。
與此同時，“一人分飾兩角”其實也是對二元化的一種寓意。它在《AI》這首MV裡，代表著過去與未來、時間和空間、現實與幻想，正是因為這種二元化意象的衝突、碰撞，最終以視覺的方式，完成了這首作品的二次創作。
你可以說，音訊版的《AI》和MV版的《AI》是一首歌，但卻有著更深層的含義！
《AI》這首作品在視覺色彩和元素的運用上，也非常豐富。除了用黑白代表現實與幻想之外，整首歌曲還用霓虹數碼、故障藝術等裝置，音訊波形等元素營造出一種科技感十足的未來時空。
這個炫麗多彩的時空，既可以說是將黃子韜創作時內心想傳達的理念視覺化，也更大程度拓展了《AI》這首作品的未來可能性。他對於音樂的遠瞻性和超前性，從《AI》這首作品裡所呈現出的視覺感可見一斑，黃子韜很明顯是想讓流行音樂藝術化，用抽象視覺、未來主義等方式，實現音樂的多向解讀。
而在《AI》這首MV作品裡，最重要的還有一個元素：Cyberpunk（賽博朋克）。這個元素，不僅是這首MV的要素，很大程度上，也是透過作品來體現黃子韜的音樂人格。
Cyberpunk有一些常見元素，比如虛擬現實、人工智慧、霓虹燈、紅藍色調，而這些元素恰恰都在《AI》這首MV裡有出現。用這種文學化的意象，作為一支MV的重要元素，無疑讓作品可以變得充滿藝術化的寓意。
賽博朋克雖然充滿著科幻色彩，其特點恰恰就是希望用未來“不確定性”，來刺激當下的人，去關注和改變現實的社會，不至於讓故事裡的未來變成現實。
這，或許也是黃子韜與導演金志鎔合作這首MV的深意。
這麼說起來，《AI》這首充滿科幻感的MV裡，滿滿的就是黃子韜的成長啊！