第一要較嫻熟地掌握樂器的演奏技巧；第二要吃透樂曲所要表達的內涵，並對樂曲的各個部分進行較細的揣摩；第三多欣賞大師們的演奏，以資借鑑。其實還有更重要的一點，就是平時多加強文化修養，多體會世間的各種情態。只有這樣才能更好地理解所要演奏的作品。這些方面做得比較到位的話，在演奏中自然而然就能抒發出你的感情了，並會給你帶來無與倫比的美的享受！

謝邀！這個問題有些大，我想可能有以下幾點：1、起碼對樂器玩得非常嫻熟，基本功和技巧都掌握得很好，造詣較高。2、對音樂作品的背景瞭解透徹，好象自已經歷一樣，有理性的認識，3、對音樂作品的每個細節每個音符，節奏的強弱都進行研究琢磨，4、根據以上的理解進行練習，這樣將自已對作品的理解，利用樂器的特色和技巧演繹出來應當是有效果的。

讓樂器表達出感情，這聽起來是不可能的事。但恰恰相反樂器可以比口頭上或肢體語言更容易表達。一個人要表達出感情，就得用面目表情說話時的節奏聲音的大小，肢體的動作。用樂器表達感情，就得有環境 背景 音樂大小 快慢，然後在有一定的節奏和規律。這樣就可以表達出感情。

樂器演奏中情感的表達傳遞是樂器演奏非常重要的一環。如何使演奏的樂曲動人，對演奏者功力非常考量。

那麼如何去打動聽眾呢？

首先樂器演奏者需要一定的樂理知識。

讀譜，一首樂曲在創作過程中，樂曲情感情緒就都已刻劃在作者腦中，可如何用樂譜表達，卻非常不便，因為表情記號只有那麼固定幾個，作者只能初步的用這些固定表情記號提示演奏者理解樂曲輕重緩急。這時演奏者豐富的樂理知識就開始起作用了，樂曲調式，結構，走向…

打個比方，這就好比識人，初看一個人時，大部分人只能分辨出男女，中外…一些基本原素。而有豐富樂理知識的演奏者已能看出這個人是哪個人種，從事的哪類職業，是否結婚，收入多寡…因此有豐富樂理知識打底的演奏者更能立體全面的把握作品真貌。

再有就是大量的練習，因為只有大量的接觸各類作品，演奏者才能抓住一些容易被人忽略的東西。只有大量的練習演奏者才能熟能生巧，才能結合樂譜的表情記號再從音樂的流動中感受出作者所表達的深層次情感。

第三點就是自我情感注入了。因為前兩步做的再到位也只是對別人作品的復原，雖然也很動人但卻欠些靈性。這時演奏者如能結合作品的表達再注入自己的理解，把自己的情感融入所演奏作品中，那麼作品形象會立刻豐富許多，再結合演奏者的肢體面部表情，聽眾會立刻對作品有一個新的理解…

可想而知要做到以上這些，又回到了文章起點所指，必須要演奏者有豐富的樂理知識打底。

萬丈高樓平地起，也要地基來打底。所以學習音樂切不可忽略樂理知識…

就簡單寫這麼多吧，希望讀友們指正。

答：就說拉二胡吧、我常觀看好多二胡愛好者的演奏影片，讓人急的是二胡內外弦的純五度音還沒調準，加上右手運弓時抓住弓杆和弓毛沒有一點靈活性，致使整個右臂一齊左右僵硬的擺動，使發音如刀切的一樣生硬。

想把二胡拉出感情，右手握弓時要呈現半握拳，拇指在上，拇指尖蓋在食指上（食指包住弓杆）拇指食指不能分離。小指在下自然彎曲，掌心向左。運弓時指關節要隨著弓子左伸和右握起，這樣才能保證腕動作（而不是僵硬的）隨小臂大臂運動。

拉外弦右手中指頂弓（無名指抵住中指），利用弓子自然重力躺在琴筒外，只要拇指稍微點壓弓杆，做到運弓平直勻，你的二胡發音一定委婉流暢。拉內弦靠的拇指抵住弓杆，中指無名指的指面一左一右平行勾弓毛，腕及指的運動與拉外弦相似要有自如伸合、只有這樣的運弓技巧才首先解決了二胡表達情感的一環。

對於左手，指尖（螺心前）觸弦，手指站在弦上，手指與弦呈45度角，食指第二關節在千斤下方，只有如此，手指運動才靈活，點選音位有力，揉弦幅度大，發音才飽滿。你注意高手的琴聲都是發音飽滿的，如果方法不對，發音鬆散，等於人在哼歌而不是縱情歌唱，何來情感。

對於旋律中的情感表達，你要懂得強弱力度，對切分音的重音移位，連弓分弓的標準，如果不記住推拉弓，長短弓，連分弓的規矩，隨心所欲亂拉，即會破壞旋律音程中的重輕音效果而失去了輕重緩急的情感。

學習樂器，一定要注重按規矩學好基本功，你認為我只是玩玩，那會永遠玩不出自己滿意的情感！

人與樂器合一，達到自然自由之境，才能說表達情感，光練基本功只能進步快，樂曲的理解也因人不同，不同生活經歷的人對同一樂曲處理有層次和境界的不同表達！`

要先了解清楚曲子的感情訴求，它要表達的是什麼。將自己的情感，的和自己所撐握的，樂器技巧水平溶為一體。感情與水平如同兩隻腳，缺一不可。