讀印象派畫家的畫冊，在莫奈的“睡蓮”畫前沉思。相信讀畫的人都會沉入那片暗綠的池塘，靜靜地屏息、默想、輕嘆，悄悄走過，再頻頻回頭。目光是那流動的水，自己已成那朵夢中的花……那些“睡著”又“醒著”的花，烙印般烙在觀者的腦中，久久開著。莫奈生活中的睡蓮池在他巴黎郊外的花園裡。這個花園名木奇花，繽紛多彩，光影色彩成就華美豐茂的景象。莫奈喜歡睡蓮，園中本沒有池塘，他精心設計，請人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花園各處。他還請人在池上造了日本式的小橋。花木和小橋倒影在水中，有特別的光色。莫奈清早起來，就來到花園，向他的各種花草樹木問好。這一年他60歲。60歲了，想起畫那幅《日出印象》時，是多麼年輕！那幅勒哈佛爾日出景象的畫作，曾遭到學院派畫家大肆抨擊，評論家諷刺“日出印象”不像真正的畫，而稱之為“印象主義”。“印象”這個貶低的詞語，不久卻傳開，成為一個畫派的稱號。後來莫奈功成名就。睡蓮在池塘裡盛開。綠葉浮在水面。花朵挺出水面。色彩鮮豔，蘊含清香。莫奈在池邊支起幾個畫架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的變化，把瞬間的視覺光效展現在畫布上。他畫布上的睡蓮，有各種形狀各種色彩：有濃蔭背景下花葉的姿態，有藍色霧中朦朧的花影，有色彩絢麗的線條細描，也有隻見色塊不見輪廓的狂放寫意……所有的睡蓮都空靈美麗。後來，已經60多歲的莫奈，覺得花園的景象越來越模糊了。莫奈的白內障已經很嚴重了。視力的減退對一個畫家是致命的打擊。年老，精力不濟，視物昏花，這是否意味著畫家藝術生涯的終結？此時的他可以在他的花園裡安享晚年，他的成就足以使他在藝術史上留名了。莫奈卻不肯放下畫筆。時間飛逝，生命已是短暫，他還要在畫布上留下色彩。他設計修了個由天花板透光的大畫室，繼續畫大幅的睡蓮畫。有時，他只靠顏料錫管上的標籤號碼確定色彩，憑著以往對色彩的強烈記憶來繼續畫畫。暮年老人，憑著執著追求，還是換來巴黎一年一度畫展上的成功。83歲時，他終於做了白內障手術，手術非常成功，他又能看到大自然繽紛的色彩了！光和影依然在眼前跳躍，他要留住最美麗的色澤。他晚年完成的睡蓮畫，畫面景象更抽象，畫風更具浪漫品質。生命融入藝術，畫中的一切就有了生命。藝術不只是技巧的表現，更是作者心血的凝聚。我們在莫奈的“睡蓮畫”前，看到經過提煉的幻美的大自然，也看到了藝術家聖潔的心靈。詩人馬拉美有這樣的詩句：“……它深濃的白，包含這樣一個空無不可及的夢，包含一種永不存在的快樂，我們所能做的只有繼續屏息，向那Phantom致敬……”我們在畫作前，有同樣的感受。我們向畫中的Phantom致敬，向莫奈的藝術創造致敬。 《睡蓮》是莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，睡蓮的 葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。參觀者站在畫旁，就如同佇立在池塘旁邊，竟能領略到“接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅”的唐詩意境。記起Proust的文字：“稍遠些的水面上，片片睡蓮簇擁在一起，猶如一座浮動的花壇，彷彿花園裡那些蝴蝶花搬到了這兒，蝴蝶那般把藍得透亮的翅膀停歇在這座水上花壇的斜面上……傍晚當它宛若某個遙遠的海港，披著夕陽那玫瑰色的、夢幻般的霞光，不停地改變著色彩，以便始終跟色澤比較固定的花冠周圍的那種在時光裡隱匿得更深的、更奧妙的東西――那種存在於無限之中的東西――顯得很和諧的時候，開在這片水面上的睡蓮，就像是綻放在天際的花朵。”睡蓮開在水裡，淡定從容的伸向天空，沒有紛擾，無憂無慮的仰望蒼穹。《睡蓮》，可以說是莫奈一生對光與色表現的總結。
讀印象派畫家的畫冊，在莫奈的“睡蓮”畫前沉思。相信讀畫的人都會沉入那片暗綠的池塘，靜靜地屏息、默想、輕嘆，悄悄走過，再頻頻回頭。目光是那流動的水，自己已成那朵夢中的花……那些“睡著”又“醒著”的花，烙印般烙在觀者的腦中，久久開著。莫奈生活中的睡蓮池在他巴黎郊外的花園裡。這個花園名木奇花，繽紛多彩，光影色彩成就華美豐茂的景象。莫奈喜歡睡蓮，園中本沒有池塘，他精心設計，請人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花園各處。他還請人在池上造了日本式的小橋。花木和小橋倒影在水中，有特別的光色。莫奈清早起來，就來到花園，向他的各種花草樹木問好。這一年他60歲。60歲了，想起畫那幅《日出印象》時，是多麼年輕！那幅勒哈佛爾日出景象的畫作，曾遭到學院派畫家大肆抨擊，評論家諷刺“日出印象”不像真正的畫，而稱之為“印象主義”。“印象”這個貶低的詞語，不久卻傳開，成為一個畫派的稱號。後來莫奈功成名就。睡蓮在池塘裡盛開。綠葉浮在水面。花朵挺出水面。色彩鮮豔，蘊含清香。莫奈在池邊支起幾個畫架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的變化，把瞬間的視覺光效展現在畫布上。他畫布上的睡蓮，有各種形狀各種色彩：有濃蔭背景下花葉的姿態，有藍色霧中朦朧的花影，有色彩絢麗的線條細描，也有隻見色塊不見輪廓的狂放寫意……所有的睡蓮都空靈美麗。後來，已經60多歲的莫奈，覺得花園的景象越來越模糊了。莫奈的白內障已經很嚴重了。視力的減退對一個畫家是致命的打擊。年老，精力不濟，視物昏花，這是否意味著畫家藝術生涯的終結？此時的他可以在他的花園裡安享晚年，他的成就足以使他在藝術史上留名了。莫奈卻不肯放下畫筆。時間飛逝，生命已是短暫，他還要在畫布上留下色彩。他設計修了個由天花板透光的大畫室，繼續畫大幅的睡蓮畫。有時，他只靠顏料錫管上的標籤號碼確定色彩，憑著以往對色彩的強烈記憶來繼續畫畫。暮年老人，憑著執著追求，還是換來巴黎一年一度畫展上的成功。83歲時，他終於做了白內障手術，手術非常成功，他又能看到大自然繽紛的色彩了！光和影依然在眼前跳躍，他要留住最美麗的色澤。他晚年完成的睡蓮畫，畫面景象更抽象，畫風更具浪漫品質。生命融入藝術，畫中的一切就有了生命。藝術不只是技巧的表現，更是作者心血的凝聚。我們在莫奈的“睡蓮畫”前，看到經過提煉的幻美的大自然，也看到了藝術家聖潔的心靈。詩人馬拉美有這樣的詩句：“……它深濃的白，包含這樣一個空無不可及的夢，包含一種永不存在的快樂，我們所能做的只有繼續屏息，向那Phantom致敬……”我們在畫作前，有同樣的感受。我們向畫中的Phantom致敬，向莫奈的藝術創造致敬。 《睡蓮》是莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，睡蓮的 葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。參觀者站在畫旁，就如同佇立在池塘旁邊，竟能領略到“接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅”的唐詩意境。記起Proust的文字：“稍遠些的水面上，片片睡蓮簇擁在一起，猶如一座浮動的花壇，彷彿花園裡那些蝴蝶花搬到了這兒，蝴蝶那般把藍得透亮的翅膀停歇在這座水上花壇的斜面上……傍晚當它宛若某個遙遠的海港，披著夕陽那玫瑰色的、夢幻般的霞光，不停地改變著色彩，以便始終跟色澤比較固定的花冠周圍的那種在時光裡隱匿得更深的、更奧妙的東西――那種存在於無限之中的東西――顯得很和諧的時候，開在這片水面上的睡蓮，就像是綻放在天際的花朵。”睡蓮開在水裡，淡定從容的伸向天空，沒有紛擾，無憂無慮的仰望蒼穹。《睡蓮》，可以說是莫奈一生對光與色表現的總結。