聲臨其境第二季總決賽，倪萍老師似乎無心念戰，一改此前字字句句如黃鐘大呂、頑強扼住命運喉嚨的彪悍畫風，和小嶽嶽磕磕巴巴嘻嘻哈哈順勢給後輩“讓道”。
神仙功力盡收，以玩票的心態來娛樂觀眾。
而奪得桂冠的秦昊，和婁燁電影鏡頭下的秦昊判若兩人，彷彿只是恰好同名同姓、此外毫無共同點。文藝片裡的秦昊有張震的輪廓、廖凡的氣質，更有他秦昊自己在諸多角色中落地生根的微妙情緒、獨特質感，而聲臨其境舞臺上的秦昊，彷彿被封印在拘謹、陌生又模式化的用力過猛中。
競技類綜藝最大的特點，是以“片段”來衡量進退得失、一錘定音，所以如何選取片段的排兵佈陣方法就至關重要。
決賽場上倪萍老師的選段擺明了沒打算放大招；節目中她第一次亮相時配音《萬家燈火》，短短几分鐘就說盡了一個女人的一生悲歡，有韻律天成的抑揚頓挫、節奏精妙，有“扼住命運喉嚨”的高亢悲愴、情緒動人，更重要的是她的聲音裡承載了對生命的理解、傾訴了對命運的叩問與陳詞，字字泣下、句句驚魂。
但決賽場上的這段唐伯虎點秋香，倪萍老師大概只是來隨意秀一下高規格念臺詞的狀態。
小嶽嶽沒能完美復刻星爺的獨特幽默，又不能像配音《瘋狂動物城》豹警官時那般將角色與個人特色融為一體，中途笑場更是有“拖後腿”嫌疑，整段的喜劇節奏都慌張又平淡。
王祖藍帶來“原版”乍看是殺手鐧其實暗暗吃虧，嘉賓和原版差異越大、學得越像、越有“反差”的難度感，才越能給觀眾造成震驚式的情緒體驗；而原版上線做自己，除了“回憶殺”之外再無討巧的加分項，更何況杜燕歌老師選的楊過片段沒有任何情緒衝擊力。
而在和王祖藍、杜燕歌的對決中，秦昊、朱亞文拿出了《大宅門》。
很多時候高手過招，與其說是輸在水平上，不如說是吃虧在選段上。
竇驍第一次來時金屬感的變形金剛豔驚四座，方言版小豬佩奇可愛又圈粉，配音老爺子一段家國大義字字鏗鏘感人，整體表現讓人印象非常深刻；但半決賽中他嗓音狀態似乎不佳，更為致命的是他的選段除了能讓張韶涵唱歌之外，實在沒有什麼讓人有記憶點的發揮空間。不輸在沒實力，而可惜在沒選對片段。
萬茜突圍賽中一路過關斬將越戰越勇，幾種畫風都完美駕馭，活活把秀才打懵了。吳越同樣配無名之輩中的任素汐，實力同樣強悍，但如果沒有“撞角色的重複感”，她會喜提更驚豔的效果。你看，當大家實力都非常彪悍的時候，你選難度五星級的大招、我選難度三星的圖個樂，片段定了結果就定了。
所以總決賽中秦昊和朱亞文搬出了《大宅門》，還沒開始表演臺下張國立就已經星星眼誇獎“好棒”。從某種程度上說，角色能夠承載的情緒力度越強烈，質感越厚重，就越能提前預定勝利。這就好比選兵器，同一個量級的高手誰輸誰贏，就看誰拿了最趁手的兵器。
秦昊拿了屠龍寶刀級別的兵器在手，還有神助攻朱亞文（所以很多網友發來賀電“恭喜朱亞文蟬聯第二屆冠軍”）。
不過，舞臺和電影存在著極大不同，秦昊在聲臨其境舞臺上顯然沒能全然調適到他最鬆弛的狀態。雖然每段表演中他的投入度都極其高，但緊繃的肩膀和三十度上揚甩起的手臂，都洩露了他的緊張。
最舒適的表演，一定是鬆緊適宜的，更高階的狀態，一定是對“表演”不自知。
電影鏡頭下的秦昊顯然駕輕就熟，無論是《浮城謎事》還是《風中有朵雨做的雲》他素來收放自如，與其說他是在演這個角色，不如說他是在“活”這段經歷、過這段日子、經歷這段悲歡。
聲臨其境第二季總決賽，倪萍老師似乎無心念戰，一改此前字字句句如黃鐘大呂、頑強扼住命運喉嚨的彪悍畫風，和小嶽嶽磕磕巴巴嘻嘻哈哈順勢給後輩“讓道”。
神仙功力盡收，以玩票的心態來娛樂觀眾。
而奪得桂冠的秦昊，和婁燁電影鏡頭下的秦昊判若兩人，彷彿只是恰好同名同姓、此外毫無共同點。文藝片裡的秦昊有張震的輪廓、廖凡的氣質，更有他秦昊自己在諸多角色中落地生根的微妙情緒、獨特質感，而聲臨其境舞臺上的秦昊，彷彿被封印在拘謹、陌生又模式化的用力過猛中。
競技類綜藝最大的特點，是以“片段”來衡量進退得失、一錘定音，所以如何選取片段的排兵佈陣方法就至關重要。
決賽場上倪萍老師的選段擺明了沒打算放大招；節目中她第一次亮相時配音《萬家燈火》，短短几分鐘就說盡了一個女人的一生悲歡，有韻律天成的抑揚頓挫、節奏精妙，有“扼住命運喉嚨”的高亢悲愴、情緒動人，更重要的是她的聲音裡承載了對生命的理解、傾訴了對命運的叩問與陳詞，字字泣下、句句驚魂。
但決賽場上的這段唐伯虎點秋香，倪萍老師大概只是來隨意秀一下高規格念臺詞的狀態。
小嶽嶽沒能完美復刻星爺的獨特幽默，又不能像配音《瘋狂動物城》豹警官時那般將角色與個人特色融為一體，中途笑場更是有“拖後腿”嫌疑，整段的喜劇節奏都慌張又平淡。
王祖藍帶來“原版”乍看是殺手鐧其實暗暗吃虧，嘉賓和原版差異越大、學得越像、越有“反差”的難度感，才越能給觀眾造成震驚式的情緒體驗；而原版上線做自己，除了“回憶殺”之外再無討巧的加分項，更何況杜燕歌老師選的楊過片段沒有任何情緒衝擊力。
而在和王祖藍、杜燕歌的對決中，秦昊、朱亞文拿出了《大宅門》。
很多時候高手過招，與其說是輸在水平上，不如說是吃虧在選段上。
竇驍第一次來時金屬感的變形金剛豔驚四座，方言版小豬佩奇可愛又圈粉，配音老爺子一段家國大義字字鏗鏘感人，整體表現讓人印象非常深刻；但半決賽中他嗓音狀態似乎不佳，更為致命的是他的選段除了能讓張韶涵唱歌之外，實在沒有什麼讓人有記憶點的發揮空間。不輸在沒實力，而可惜在沒選對片段。
萬茜突圍賽中一路過關斬將越戰越勇，幾種畫風都完美駕馭，活活把秀才打懵了。吳越同樣配無名之輩中的任素汐，實力同樣強悍，但如果沒有“撞角色的重複感”，她會喜提更驚豔的效果。你看，當大家實力都非常彪悍的時候，你選難度五星級的大招、我選難度三星的圖個樂，片段定了結果就定了。
所以總決賽中秦昊和朱亞文搬出了《大宅門》，還沒開始表演臺下張國立就已經星星眼誇獎“好棒”。從某種程度上說，角色能夠承載的情緒力度越強烈，質感越厚重，就越能提前預定勝利。這就好比選兵器，同一個量級的高手誰輸誰贏，就看誰拿了最趁手的兵器。
秦昊拿了屠龍寶刀級別的兵器在手，還有神助攻朱亞文（所以很多網友發來賀電“恭喜朱亞文蟬聯第二屆冠軍”）。
不過，舞臺和電影存在著極大不同，秦昊在聲臨其境舞臺上顯然沒能全然調適到他最鬆弛的狀態。雖然每段表演中他的投入度都極其高，但緊繃的肩膀和三十度上揚甩起的手臂，都洩露了他的緊張。
最舒適的表演，一定是鬆緊適宜的，更高階的狀態，一定是對“表演”不自知。
電影鏡頭下的秦昊顯然駕輕就熟，無論是《浮城謎事》還是《風中有朵雨做的雲》他素來收放自如，與其說他是在演這個角色，不如說他是在“活”這段經歷、過這段日子、經歷這段悲歡。