《竇娥冤》在藝術上也是很成功的，整個戲中規中矩，是元代雜劇藝術的典範性作品。(1)全劇戲劇矛盾尖銳集中，衝突始終圍繞著主人公竇娥展開，重點在表現竇娥的“冤”。全劇層次分明，不枝不蔓，過場戲十分簡潔，非急需交代的問題一概予以省略，如關於竇娥結婚及婚後情況，劇本都省略不寫，甚至連竇娥的丈夫叫什麼名字，劇作都有沒有提到。除用楔子交待竇娥童年身世外，帷幕啟處見衝突，第一折即展開張驢兒逼婚情節，第二折寫冤獄的形成，第三折高潮。

(2)劇作的語言也是很感人的，幾乎看不到雕琢的痕跡，許多說白就象生活本身那樣口語化，那樣自然流暢。唱辭雖然經過較多的加工提煉，卻真切生動，不事藻繪，通俗生動，充分表現了關漢卿作為元曲本色派語言大師的本色，真已做到寫景如在目前，敘事如其口出，本色、自然而生動。

成功地塑造了竇娥這一典型的藝術形象。首先，寫出了竇娥性格的豐富性。在她身上，既有善良溫馴、孝順忠貞的一面，又有剛強倔強、反抗邪惡的一面，是二者的對立統一。同時這些優秀品質還和一定程度的封建倫理道德觀念揉和在一起，使之成為下層女子的典型代表。其次，寫出了竇娥性格的流動性。竇娥從恪守婦道的平凡女子轉變為敢於叱天責地、痛斥官府的反抗者，其性格是隨著現實矛盾鬥爭的發展而逐漸變化的，作者對這一轉變過程進行了精心描述，既有連續性，又有階段性，極富層次感。