這幾年，實在不缺會唱歌的女歌手，但卻還是缺真正懂得唱歌、並且透過音樂傳遞技巧以外東西的女歌手。這一次劉惜君的《如我》，顯然就是達到一定高度的專輯。可以這麼說，這是一張劉惜君音樂生涯分水嶺式的唱片，因為專輯裡的音樂，真正讓劉惜君和林林總總的華語女歌手區別開來，有了屬於自己的Flow。

要是類比的話，這張專輯的重要性對於劉惜君本人來講，就像《Di-Dar》和《浮躁》專輯於之王菲，真正做到了音樂上的收放自如和自在如我。

如果說之前的劉惜君專輯，還是有臺式小清新和另類流行樂的一些影子，其中的一些作品，還有同類型的女歌手可以演繹的話，那麼《如我》這張專輯，就是真正屬於劉惜君的音樂。郭頂和鄭楠的兩人組團，人少、但卻具有向心力，讓專輯的音樂支點因為更明確。

雖然在製作上，鄭楠偏現代、偏都市，郭頂偏迷幻、偏東方，但整張專輯的音樂，都是在一種輕電子的基調上，用氛圍樂式的效果，營造出諸如潑墨寫意的氣場。不過，就像同名主打曲《如我》表現的那樣，郭頂製作的音樂，雖然有東方的禪意，但卻沒有刻意走的太遠。於感官上，依然保持了煙火味；於音樂上，也依然具有流行音樂旋律動聽、悅耳的特點。

劉惜君的演唱在整張專輯中的表現，給人印象最深的一個感受，就是留白。看似隨意但卻紮實有力道的聲線，也讓人聲部分輕重的轉換極其自如，大量運用延音的演繹，不僅讓歌聲顯得輕盈，而且很好地延伸了作品的意境，讓音樂的意蘊，大於詞曲形體的邊界，這恰恰就是留白這種東方藝術特點的妙處。

這次尤其讓人感嘆的，還是郭頂將六七十年代英美的迷幻搖滾，以去節奏化的處理，加上PB-R&B式的氛圍運用，最終幻化出極為平衡的東西融合音樂。說句題外話，因為這次在劉惜君專輯的表現，也讓人更期待郭頂的下一張專輯。

劉惜君專輯《如我》是一張既陌生又熟悉的專輯，聽下來有和從前不一樣的新鮮感；陌生，是因為劉惜君擺脫了以往主流流行歌手的定位，向著特色鮮明的個性化藝人跨進了一大步；熟悉，是因為專輯的兩大製作人，郭頂和鄭楠對這張專輯下了功夫，詞曲編都結合劉惜君的性格屬性、嗓音特質，量身定做了一張充滿格調的優質專輯。

最喜歡的就是那首《秘密》，從清清淺淺而起，到娓娓道來的嘆息，再到欲言又止的呼吸，到最後的歇斯底里。《秘密》是情感濃度最高的一首歌，用最直截了當的方式去演繹一個女孩的不遺餘力和神往心馳，這首歌會喚起很多人的共鳴，降低淚點，一秒決堤。是情歌，亦非情歌。歌詞中沒有出現“秘密”二字，卻無時無刻不在傾吐秘密。副歌起始的假音驚豔，情緒瞬間爆發出來。

在心底很是佩服劉惜君在《如我》專輯中的轉變，在發展路上會選擇轉型的歌手無外乎有兩種，一種是窮途末路，一種是不安與此，劉惜君屬於後者。只不過沒有想到她的不安分會表露得那麼徹底，基本上是不留下任何餘地地奮力轉身，也是成就了這一張專輯《如我》。所以，其實不管劉惜君這一次的轉變或是轉型能不能得到大家的一致認同。