翻開李賀詩集，那奇特的造語、怪異的想象和幽奇冷豔的詩境便會迎面撲來，宛如進人了一個別樣的世界。 比如《南山田中行》：

秋野明、秋風白，塘水涔滲蟲嘖嘖。……石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。比如《感諷五首》其三： 南山何其悲，鬼雨灑空草。……一月午樹立影，一山惟白曉。漆炬迎新人，幽壙螢擾擾。比如《神弦》： 呼星召鬼歆杯盤，山魅食時人森寒。在這些詩句中，作者寫荒蕪的山野，寫慘淡的黃昏，寫陰森可怖的墓地，而活動於這些場所的則是忽閃忽滅的鬼燈、螢光、食人山魅。令人讀後，毛骨悚然。 謝榛的《四溟詩話》卷四有言： 險怪如夜壑風生，暝巖月墮。李賀的詩歌中也多用質地銳利、脆硬、獰惡的物象，輔之以“剪”“斫”“古” “死”“瘦”“血”“獰”等字詞，營造一種瘦硬、堅脆、狠透、刺目的意象。 如： 斫取青光寫楚辭（《昌谷北園新筍四首》其二）一雙疃人剪秋水（《唐兒歌》）荒溝古水光如刀（《勉愛行二首送小季之廬山》其二）青狸哭血寒狐死（《神弦曲》）花樓玉風聲嬌獰（《秦王飲酒》）或驚心刺目，或幽妻冷豔， 大都是一種怪奇、畸形的審美形態。 這種審美形態的產生，既源於李賀偏執、狹隘的精神世界和審美取向，也得力於李賀對字詞的精心錘鍊。似乎可以說，藝術思維的逸出常軌，遣詞造句的刺激狠透，修辭設色的慘淡經營，意象結構的古怪生新，乃是李賀詩歌意象創造的基本特點。 晚唐的杜牧在《李賀集敘》中認為李賀詩是“《騷》之苗裔”，而且“時花美女，不足為其色也；荒國陟殿，梗莽丘壠，不足為其恨怨悲愁也；鯨吆鰲擲，牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也”，準確揭示了其特點。若與韓愈、孟郊相比，李賀更重視內心世界的挖掘，更多的幻想，更突出詩人的氣質，對晚唐詩風產生了更為直接的影響；但缺陷也顯而易見：內容過於狹窄，情緒過於低沉，一意追求怪異，難免走向神秘晦澀和陰森恐怖。