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1 # 瞳孔渲染柔情
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2 # 燕子燕陽
《新喜劇之王》在爛片當道的今天，可以算是一部優秀的影片，
它被重重低估了，我支援《新喜劇之王》。
《新喜劇之王》上映前，就已經看到很多人噴，
上映之後，簡直被人說成了周星馳的恥辱，
工作原因，一直沒去影院支援，
後來在網上的片子，說實話，在今天看來整部影片還是很不錯的。
《新喜劇之王》作為一部繼承前作情懷的新作，整個故事依然是按照和前作相同的主旨來展開的。
和《喜劇之王》一樣，《新喜劇之王》整個影片也可以分成兩個部分，前半部分闡述狀態（這個部分負責嬉笑怒罵），後半部分闡述感悟。
《新喜劇之王》中前半部分小人物狀態的描述，因為刻意帶入了太多前作的影子而廣受詬病，也許這就是《新喜劇之王》被廣受詬病的主要原因了，
從這個部分來說，確實新意不足，模仿有餘，加上主角鄂博模仿周星馳的痕跡太重，用力過猛，讓人看上去十分別扭，使得拿來逗樂的橋段幾乎笑點全無。
平行而論，鄂博作為新生代女演員，演技實力還是有的，
想想看，鄂博就是一個不靠外貌靠演技的女演員，
周星馳選角何等精明，相信他在鄂博身上看到的，就是那種能充分表現奮鬥小人物辛酸的外貌和演技特點，這一點在影片後半段充分證明了周星馳的正確，
鄂博的表現出乎預料，非常到位。
和前半段純模仿式的拘束演出相反，後半段鄂博充分放開了，她演出了她自己該有的樣子。
一個痴迷演戲近乎瘋狂的“女神經病”在遭遇情感欺騙的打擊之後，徹底陷入迷茫的無助，這被鄂博表現的淋漓盡致，入木三分，這不是在模仿，這就是鄂博自己。
和前作不同，
在表現“生活即是最好的舞臺” 這個概念上，
前作用的是“臥底”的概念，
而新作用的是“往昔情感重現”：
主角在緊要關頭，重新正視了那個痛苦的雨夜，
整個被男朋友拋棄的橋段讓她演得聲情並茂，
並且鄂博表演的不是自己，而是角色轉換之後的男朋友，最終贏得了全場認可，
在這個爛片當道，鮮肉橫行的年代，《新喜劇之王》絕對是一部清流，絕對是一部被低估的周星馳好片，同時，鄂博也是被低估的少數不靠顏值的女演員。
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3 # 木木影視圈
首先我先闡述我的觀點，《新喜劇之王》絕對是2018年最好的一部片子，不止如此，這兩年影片之中，也只有徐崢的《我不是藥神》可以和《新喜劇之王》拿到一起比一比！
現在看來，這兩部電影有著異曲同工之處，那就是小成本，大演技！
和同期上映的電影不同，這兩部戲不像《瘋狂的外星人》那樣明星雲集（認真看的話外星人裡客串的明星一大堆）；沒有像《流浪地球》那樣有著華麗的佈景和後期特效，視覺衝擊極少;沒有像《唐人街探案2》那樣有著第一部的口碑支撐和喜劇效果；也沒有像《戰狼2》那樣場面巨集大，牢牢抓住你的愛國情懷！
它擁有的，只有好的導演帶著一個好的團隊，好的演員，認真的再講述著一個彷彿發生在身邊小人物的故事！
有人說星爺在透支情懷，已經江郎才盡，拍爛片圈錢！其實並非如此！
這部電影講述了一位小演員的追夢歷程，從跑龍套到拿下最佳女主角，勵志中帶著搞笑和感動。電影情節並不複雜，不過有幾處細節值得回味。
1、影片開頭老人碰瓷，被圍觀者取笑表演太假，包括如夢，然而劇情反轉，是真的撞到了。生活中不是總有些人自以為是，見風使舵，從來不去探求事情的真實性。這場戲看似搞笑，實際上充滿了諷刺。
2、女主在困頓難過的時候會戴上耳機聽《天鵝湖》，每次隨著音樂就能暫時放下一切，露出笑容。而實際上《天鵝湖》有兩個版本，一個悲慘，一個美好。象徵著生活是有兩面的，一面是悲劇，一面是喜劇。星爺沒有告訴我們女主心裡真實想法，給觀眾留下無限的遐想，到底《天鵝湖》是在襯托悲傷，還是在送給女主鼓勵希望！
3、張全蛋飾演的男友是劇中為數不多能給予女主鼓勵和安慰的人，但是在自己事業受挫的關鍵時刻卻給了她最徹底的打擊，他不過一個欺騙感情和錢財的合約男友。星爺其實暗示，男友並非真實存在的，他不過是如夢的虛幻的精神支柱，現實是殘酷的，而當自己不管多努力，喜愛的事業一蹶不振，徹底陷入低谷，其精神支柱也隨之轟然倒塌！於是為後面雨夜逆行，一心尋死埋下伏筆！
4，事業感情雙受挫，雨夜撞車，這個片段後來成為大家的議論的焦點，雖然片中女主被撞所幸無大礙，後來因禍得福，努力一躍成為萬人矚目的超級明星！但看完電影有人說這些都是假象，星爺其實告訴他大家，現實中其實沒有那麼奇幻，女主其實車撞當場死亡，後面都是她的夢想，或者叫做幻想，有些人再這麼努力就算到死也不能成功，只有在虛幻的世界裡虛招滿足感！
5.馬可在欺負跑龍套演員說的：雕塑不髒，看著沒質感，不能用。幾腳下去，還是不髒，就說換人乾脆不用了。娛樂圈裡有多少本質純潔的人反而受到不公正的待遇，又有多少人能夠出淤泥而不染呢，這一幕是很好的諷刺。
6、拍攝白雪公主時，馬可和導演關於春節檔電影的一些爭論讓人深思，香腸和腎的梗我想是星爺關於《西遊降魔篇》，很多觀眾看完都說太恐怖不適合春節閤家歡的主題，而做出的迴應吧！也許星爺卻是很小氣，但是他拍電影的時候應該只想好好拍一部好看的精彩的電影，而沒有考慮那麼多電影以外的事情吧！
7、女主逛街時候說機會是留給有準備的人的，總不能站在大街上，就有人拉你當女主角吧。話音剛落，身邊的閨蜜小米就被星探選中，當上了女主角。這告訴我們生活中有時確實存在著幸運就發生在別人身上，而自己怎麼努力都沒用，很無奈。
8.影片最後的頒獎儀式上播放了如夢成名前的短片，大家認真看的話就會發現都是黑白影像，也許這也在暗示，就如同女主的名字，如夢，都是一場夢！
電影播放期間，爭議不斷，整部戲的主題是什麼？星爺並沒有直接告訴我們！
心裡有太陽，看哪裡都亮堂，心裡有狗屎，看什麼都臭的很！
樂觀的人看完深受鼓舞，認為是一部勵志劇；悲觀的人看完，感覺現實太殘酷，到處有羈絆，怎麼都看不到希望！
我想這也許就是周星馳想帶給我們的東西，他不希望大家看完很快呵呵一笑就忘了它。
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4 # 影視夢工廠—盧
我不認為低估了，現在知乎充斥著你看不懂新喜劇之王，是你的問題。
爛片就是爛片，怎麼洗都洗不了的爛片。
周星馳這個人吧，其實很雞賊，看他好像很煽情，很懷舊，很積極，很嚴格，其實都是都在自己的世界裡條條框框。
不可否認，他作為演員，是無與倫比的，作為一個演員，他稱得上喜劇之王四個字。
但，作為一個人（知乎現在都快把他封神了）他也有不少的缺點，作為一檔賀歲片，倉促拍攝，不放預告，新喜劇之王五個大字之外，就是周星馳三個大字。因為他知道，他自己就是金字招牌。以他導演或者監製的電影無一不是如此，他知道有他存在的電影，任何演員的名字都不如周星馳三個字來的更有吸引力，他知道如此，他的電影公司也知道如此。
周星馳作為導演，是不合格的，一部電影最基礎的敘事，包括敘事風格，鏡頭，劇情反轉，演員選擇，他一個都沒有做好。
廣告植入非常尷尬，演員選擇也不合適，劇情更是開頭到結尾沒有什麼特別的地方，以至於很多人開始腦補如夢在做夢。
說實在話，王寶強也好，張全蛋也好，這些戲路都比較窄的人，需要磨礪，上來就反差那麼大，感覺真的很難受。就像盧小魚出演的美人魚，這種就比較舒服，安排一些合適的人，演合適的戲，一步步來。
新喜劇之王被低估了嗎？沒有，他就是一部用兩個月時間匆忙趕出來的圈錢片。
為什麼圈錢，看看周星馳這個人的性格，看看他拍電影的速度，大概就知道了，幾年搞一部電影，工作人員要不要吃飯？要不要成本，要不要片酬。沒錢了怎麼辦？隨便搞個電影，掛上周星馳三個大字，收一波錢，口碑崩了不要緊，我們美人魚2再見。
如果美人魚2口碑再崩，周星馳的電影我基本不會再第一選擇。
人要擦亮眼睛，而不是盲目崇拜，理性才能看清本質。
一個看了無數週星馳電影的粉絲留。
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5 # 弘範三界
從支援和反對雙的觀點，可以看出對於主流意識的認知程度，反對派無疑是基本和主流意識合二為一的人，所以這樣的人，中規中矩，循規循鉅，他們喜歡的是春晚型別的節目，對周氏無厘頭的搞笑，是不會理解的
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6 # 寶妹的小姑媽
星爺的《新喜劇之王》是否為被低估的經典。不同的人有不同的觀點。從名字不免被拿來與《喜劇之王》做比較。兩者都說的是小人物的奮鬥史。兩部劇的主角尹天仇與如夢，都有相同的演員夢，在這條路上都屢屢碰壁不得志，最後卻都實現了夢想。兩部戲的主角都有愛情線，他們在演藝事業中都遇到影響自己的人。尹天仇遇到了娟姐，如夢遇到了過期明星馬可。相比於尹天仇，如夢增加了親情這條線。劇中如夢事業愛情不如意，卻有家人的陪伴，雖然老爸很反對女兒的演藝事業，但是也是用自己的方式暗暗地支援著她，看到自己女兒受欺負，用自己的方法解決。他對女兒的愛，像極了現實中那些不懂表達愛意的父母對兒女們的牽掛，這或許也是星爺想要表達的另一種情懷；劇中還刻畫過氣明星的劇情。馬可是一個過氣明星，應該算是被福斯所淘汰的明星。但他弄不清楚自己的社會處境，仍是以之前爆紅時的態度對待身邊的人或事，他不願接受自己已經不紅的事實，極力維護自己可憐的自尊，所以他對於身邊的人苛刻跋扈。身邊的人也在配合他製作出他還很紅的假象。這像極了皇帝的新裝，當有個人說出了真話，圍繞在馬可身邊的光環隨即破滅。當他後來由一段視訊又爆紅後，也射影了當今社會，在現在網路資訊發達的時代，走紅已經沒有了什麼定律。對於觀眾的反映，星爺在影片結尾處已經表明了。當如夢的粉絲來找她簽名，首先故意打擊了粉絲的信心，後來一本正經地說道：不可以，你不要管我說什麼，繼續努力吧，你會成功的。或許多年後，《新喜劇之王》也會成為遲來的經典。
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7 # 光影小梨
我支援這個觀點。
《新喜劇之王》上映之後，網上有一片罵聲，說這部電影是爛片，有星爺江郎才盡等等。但我看了電影之後，我一點都不贊同這種說法。
電影是大年初一上映的，同期上映的賀歲電影《流浪地球》、《飛馳人生》、《瘋狂外星人》看完之後內心充滿愉悅，而《新喜劇之王》看內之後內心沉重，觀眾的觀影體驗一做比較比較，《新喜劇之王》就顯得不合時宜。
一如《喜劇之王》，《新喜劇之王》也是講底層小龍套的故事的。很多人會說，這個題材很老套了，說來說去都是小人物通過自己的不懈努力實現夢想。如果都是這麼想的話，那奉勸你以後任何電影都不用看了，反正都看過類似題材的電影了。
這部電影的拍的很現實，觸到了人性的醜陋。為什麼這麼說呢？
一 人的虛偽。上一秒如夢還跟好友說自己一定會被星探發現，成為演員，而下一秒，星探探走的是好友，而獨留她在大街上。
成為演員之後的好友，一邊跟如夢說著自己是多麼地不想成為演員，多麼拒絕，然而一見到導演立馬諂媚地跟在導演後面屁顛屁顛的，這是多麼地諷刺。甚至於好友後來騰飛了，直接就裝做不認識如夢了。
二 欺騙和貪婪。如夢一心努力賺錢，做多份工作，存結婚基金，支援男友事業。結果，男友是假的，不過是為了騙她的錢，榜上了富婆就不理她了。
無論外面的聲音多麼嘈雜，星爺所想表達的，是草根人物堅持不懈追求自己的夢想，卻也揭示了追求夢想的不易，現實與夢想，是不一樣的。
如果是自己在追夢路上遭受到如此多的打擊，是繼續堅持呢，還是早就放棄了呢？正如一千個人有一千個哈姆雷特，每個人對電影都有不同的解讀。
我們何曾沒有夢想，只是在房價、物價、養家餬口等高壓之下，遺失了夢想。星爺的電影裡邊，夢想的影子處處可見，而這些年，他也一直在這樣做，追求著自己的夢想，從來不在乎外界說什麼，而看自己做了什麼。
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8 # 你逗我笑幹嘛
這個時代的年輕人很可悲，有多少年輕人是屁本事沒有，逼逼別人是一套一套的，就好像整個地球就他是明白人，是一個脫俗又怨恨為什麼生在這樣的環境。
周星馳拍《新喜劇之王》是2010年就在海選新角色人選，在《新喜劇之王》結尾還專程拍出海選演員的片段，至少周星馳告訴你各式各樣的人都很有才藝和演戲的技巧，競爭激烈，為什麼晉級的卻是女主角?她基本不懂什麼是演技，但她能在結尾把自己的遭遇在海選裡演出來轉化為一根稻草，救了自己！(渣男往往在你受到巨大打擊之下讓你成長)
這就是周星馳和其他人不同之處，他的視覺已經不是什麼無厘頭的無腦搞笑，而是要有故事有一種資訊傳達，觀眾感受不到不認同不喜歡那是另外一碼事。
在急急忙忙決定拍《新喜劇之王》劇本和演員基本是臨時組建的，周星馳之所以敢這樣去做當然是迫於《美人魚2》沒有達到要求，只能拍《新喜劇之王》新作補救。
為什麼大家能這樣無腦的在電影還沒有上映就鋪天蓋地的先入為主去噴屎?當然是得罪了相當一部分人和利益！
《新喜劇之王》是不是一部好電影?把自己的屁股和嘴擦乾淨或許你會不經意間又能發現某段你會感覺到周星馳在表達什麼。
就像四大名著的作者，死了幾百上千年的人他的作品在當代能被人解剖成各種版本。說到底，一個有思想有文筆墨水的人用他的飛舞的灑姿筆墨變成不朽的神奇。
周星馳通過這次的失敗的教訓至少了解00後，10後，95後相當一部分人是什麼鬼！要和這群鬼有交集恐怕毫無希望，我倒覺得星爺可以做好自己，哪怕票房和口碑跌到谷底，卻沒有一次的失敗能讓周星馳一蹶不振的，多少的人生打擊都挺過來了！
回覆列表
本文從客觀和專業角度解釋為什麼《新喜劇之王》被低估了。
當我看完電影后，我想對這群人說的是，如果你覺得《新喜劇之王》是爛片，那麼當年你看《喜劇之王》時一樣會覺得爛片。現在豆瓣上的評分才5.8分，及格水平都不到。
我不喜歡那些支援周星馳的影評人把周星馳的電影都上升到精神層面，所以也不想說喜劇的核心就是悲劇，還有電影想表達的深層含意，因為這些普通觀眾根本感受不到，只有資深的影評人才能看得懂。所以這篇文章只看他這次的各種喜劇表現手法。
首先是影片中那些周星馳慣用的大量戲仿，被貶周的人稱之為「炒冷飯」，可週星馳電影從幾十年前開始就一直是這種手法。舉幾個例子，賭聖裡的古今大戰秦俑情，破壞之王裡的終結者，大話西遊裡最被口口相傳的橋段其實是戲仿王家衛，就更不用說整個電影完全都是戲仿的回魂夜和凌凌漆了，這些都沒人噴是“粗製濫造”“低成本炒冷飯”，而新喜劇之王卻是「炒冷飯」？
其次就是片中各種群演形象的“尬演”，被網路噴子們噴的體無完膚，稱之為低成本趕工的結果，周星馳最執著於的笑點不一直都是這個嗎？因為這些橋段打低分的人真的看過周的電影嗎？比如上一部《喜劇之王》周星馳教張柏芝怎麼談戀愛那種姿勢，《少林足球》裡和大師兄彈吉他賣唱，小人物的那個舞蹈，《功夫》裡那個整天褲子穿不起來的屌絲等等這些難道不就跟《新喜劇之王》裡的那些草根尬演一模一樣嗎？周小時候就經常趴在視窗觀察路人，他住的地方都是類似貧民窟那種，可能無法挖掘那些小人物的內心，但對他們的形象可以很完整地在電影裡面還原。
周對這類人物和橋段的設計也正體現出藝術來源於生活，在李力持參與制作時期的周星馳電影裡這種內容尤其突出，周星馳本人喜歡看漫畫，其實不難看出，這種搞笑方式也是帶有明顯的漫畫風格的，或者再舉個最廣為人知的例子，貫穿周星馳很多電影的如花這一形象也是這麼來的啊。單就這一部新喜劇之王，我覺得裡邊張全蛋演的渣男和王寶強的過氣明星就挺成功。其實王寶強在這部戲裡不是承擔喜劇角色，王寶強也沒有喜劇細胞，撐不起周的風格。張全蛋的形象風格很適合周星馳裡面的小人物角色，不知道你們有沒有注意到，張全蛋有種像周以前某部電影裡的某個角色。周星馳似乎很擅長挖掘個人特色，把張全蛋的那種“賤”和王寶強前半段的無德又無能都充分地體現出來，這部戲真的能看出王寶強的演技確實挺厲害的。
電影裡面確實有很多槽點，比如結局太倉促了（其實《喜劇之王》也有這個問題）、植入廣告太顯眼等等，便這部戲本來就是趕工出來的，能達到這種水平，就目前華語導演來說，能在同等時間趕出同等品質的導演還真的不多，不要談以前香港電影2周殺青，這個時代能趕出來這種品質的電影真的很難。
總體來說，這部電影7分是沒問題的，無奈不客觀的觀眾太多，周星馳的才氣一直在，可是這些觀眾卻一直沒進步，那些觀眾其實是喜歡對於上個世紀黃金年代的港片記憶，這部分觀眾也一定是不願意接受新事物的。