回覆列表
  • 1 # 高冷的kimi姐

    原畫設計是當時搶手工作之一,有許多小白在初期學習原畫設計會感到很困惑,不知道從何下手,今日給我們分享5個原畫設計的基礎技巧。掌握好這幾個通用的小技巧,必定能讓你把握住原畫的脈絡。但是要創作更為精彩的作品,必定要不斷操練觀察,總結出自己的小技巧!

    1.做好剪影

    在規劃伊始就要注意把角色外歸納歸納成一個漂亮的幾許形體,咱們在學習素描的時候瞭解過所有複雜的造型都源於那幾個石膏幾許體,在學習規劃的時候也觸控過正負形的概念,因而,把這些概念靈活的運用到原畫規劃用,不失為一個好的選擇。

    3. 合理佈局

    佈局的地位非常重要!一幅插畫或概念繪畫著作假如沒有很好的佈局, 其任何細節之處就不可能得到成功的表現。而關於環境概念著作佈局可能會適當困難,由於其所需重視的焦點不會像人物著作那樣明顯。 但是無論畫面比例怎麼,三分法都適用。三分法是由黃金分割規律而來的,實際上是同一個概念,僅僅三 分法針對攝像比例 作了些微改動。我以為正是由於其前身 非常簡單,所以瞭解起來更加簡單。主要的焦點大都直接坐落“黃金分割點”上。而 其他物體則安排在收斂線的附近。 當人欣賞一幅畫時, 其視野從左下角進入,然後穿過畫面中心,最後停在右邊的“黃金點”位置——“趣味中心點”上。 視野之所以從左下方進入是由於我們的讀書習慣是從左向右。這個心理學現象很多年前就被證實了。

    4.運用配色黃金比例

    日本的設計師提出過一個配色黃金份額,是70:25:5,其間的70%為大面積使用的主色,25%為輔佐色,5%為裝點色。一般情況下主張畫面顏色不超過3種,3種是指的3種色相,比方深紅和暗紅既能夠視為一種色相。規則說顏色用的越少越好,顏色越少畫面越簡練,著作會顯得更加老練。顏色越少越簡單操控畫面,除非有特殊情況,比方一些節日類的海報等,要求畫面有一種火熱,生機的氛圍的,多些顏色能夠畫面顯得很活躍,但是顏色越多越要嚴格依照配色份額來分配顏色,不然會使得畫面十分混亂,難以操控。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 為啥我一睡覺就咳嗽吐出來的痰是鹹的?