這是Teana目前為止最具有華晨宇風格的歌曲。上一季的Teana裡華晨宇改編的音樂，個人特色強，但總體上是偏流行的華晨宇風格（所以也容易受大眾喜愛）。這一季從阿里山的姑娘開始，華晨宇原創的元素便顯露出來，而這次對於天堂的改編更是完完全全地符合他的原創音樂風格，讓人一聽就知曉是他的改編。本人從小特別喜愛new age，總體上來說new age特色是輕鼓點，重管絃。而且new age風格最大最大的亮點是它熱衷於把人聲當作樂器融合於其他器樂當中。此亮點非常符合華晨宇的音樂理念。（人聲樂器化例子多到數不勝數，論原創參照《鉅鹿》，論改編參照唱遊天下的《千年之愛》）接下來具體挖掘這首歌曲有意思的地方。首先，華晨宇的確改得特別國際化。算回這幾年印象中國內new age風格或者與其沾邊的歌曲，多少都自帶民族元素。然而這首天堂的風格是偏西式的，new age純度也很高，只有旋律保持了民族特色的五聲調式。其次，華晨宇這次沒有采用一二三層層遞進上升的結構，而是低-高-低-高-更高-低的波浪線，曲風相對祥和。有意思的是間奏作曲的笛聲的悠揚緩和的旋律，其實也就是整首歌曲最高潮處用人聲表現出波瀾壯闊的那段旋律。就是說“低”與“更高”用的旋律是一樣的，但透過編曲展示了完全不同的風貌。而且將間奏旋律串聯起來就會發現，歌曲的主旋律從來沒有斷過，與其說這是一首歌，更不如說是一首樂曲，加上華晨宇人生樂器化的表現，樂曲的特性就更完整了，而且更有趣了。最後在演唱上，華晨宇在這首歌裡的聲音真是絕了。他的聲音一直都很有感染力和畫面感，例如他的《癌》和《春》都是用聲音去直擊聽眾耳朵的感染力畫面感之作。這首《天堂》的改編的旋律也是讓他充分發揮了自己聲音感染力的優勢。在展示地上的景色優美時的低音讓我感受到了什麼是有質感的聲音，每一句句尾的轉音都恰到好處，像是迂迴的笛聲，柔和描繪著風吹草低見牛羊。副歌部分大片大片大片的長音，華晨宇又一次運用他特別擅長的穩定而強有力的混聲高音向聽眾直觀展現出一片遼闊的大自然景觀，畫面感極強，與樂器的融合度很高，驚豔得舒暢。第二段“我的天堂”後不換氣上升接“啊藍藍的天空”以及之後整段，是全首歌最震撼的亮點。同時後面樂器疊加得越來越豐富，小提琴與人聲和聲越來越突出，烘托出壯闊而自由的氛圍，讓人心馳神往。我也很喜歡騰格爾原版的《天堂》，這是在那個年代裡少有的編曲抓耳的曲子，馬頭琴的加入非常美。原版唱“我愛你，我的家，我的家”時候旋律一直向下，讓人感受到飛翔的心終於降落在故鄉，突出的是“家”的歸屬感。而華晨宇的版本，在“我愛你，我的家，我愛你，我的天堂。”旋律是上升的，一直升到“藍藍的天空，清清的湖水，綠綠的草原”，飛馳的心非但沒有下降反而飛得更高更遠更自由，個人認為更接近“天堂”這一詞的感受。所以請搖滾青年華晨宇不要收斂自己熱愛古典與new age的心。他既是唱rap寫搖滾的華晨宇，也是作出唱出地球之鹽，鉅鹿的華晨宇。他在演唱後者風格的歌曲時更加具有他自己的磁場，狀態也更加“無我”。這首天堂讓我想起《尋》裡的let"s fly，但是它fly得更灑脫奔放。也讓我想起《春》裡的春意盎然，但是它也春得更生機勃勃。一言以蔽之，是他所追求的自由。
這是Teana目前為止最具有華晨宇風格的歌曲。上一季的Teana裡華晨宇改編的音樂，個人特色強，但總體上是偏流行的華晨宇風格（所以也容易受大眾喜愛）。這一季從阿里山的姑娘開始，華晨宇原創的元素便顯露出來，而這次對於天堂的改編更是完完全全地符合他的原創音樂風格，讓人一聽就知曉是他的改編。本人從小特別喜愛new age，總體上來說new age特色是輕鼓點，重管絃。而且new age風格最大最大的亮點是它熱衷於把人聲當作樂器融合於其他器樂當中。此亮點非常符合華晨宇的音樂理念。（人聲樂器化例子多到數不勝數，論原創參照《鉅鹿》，論改編參照唱遊天下的《千年之愛》）接下來具體挖掘這首歌曲有意思的地方。首先，華晨宇的確改得特別國際化。算回這幾年印象中國內new age風格或者與其沾邊的歌曲，多少都自帶民族元素。然而這首天堂的風格是偏西式的，new age純度也很高，只有旋律保持了民族特色的五聲調式。其次，華晨宇這次沒有采用一二三層層遞進上升的結構，而是低-高-低-高-更高-低的波浪線，曲風相對祥和。有意思的是間奏作曲的笛聲的悠揚緩和的旋律，其實也就是整首歌曲最高潮處用人聲表現出波瀾壯闊的那段旋律。就是說“低”與“更高”用的旋律是一樣的，但透過編曲展示了完全不同的風貌。而且將間奏旋律串聯起來就會發現，歌曲的主旋律從來沒有斷過，與其說這是一首歌，更不如說是一首樂曲，加上華晨宇人生樂器化的表現，樂曲的特性就更完整了，而且更有趣了。最後在演唱上，華晨宇在這首歌裡的聲音真是絕了。他的聲音一直都很有感染力和畫面感，例如他的《癌》和《春》都是用聲音去直擊聽眾耳朵的感染力畫面感之作。這首《天堂》的改編的旋律也是讓他充分發揮了自己聲音感染力的優勢。在展示地上的景色優美時的低音讓我感受到了什麼是有質感的聲音，每一句句尾的轉音都恰到好處，像是迂迴的笛聲，柔和描繪著風吹草低見牛羊。副歌部分大片大片大片的長音，華晨宇又一次運用他特別擅長的穩定而強有力的混聲高音向聽眾直觀展現出一片遼闊的大自然景觀，畫面感極強，與樂器的融合度很高，驚豔得舒暢。第二段“我的天堂”後不換氣上升接“啊藍藍的天空”以及之後整段，是全首歌最震撼的亮點。同時後面樂器疊加得越來越豐富，小提琴與人聲和聲越來越突出，烘托出壯闊而自由的氛圍，讓人心馳神往。我也很喜歡騰格爾原版的《天堂》，這是在那個年代裡少有的編曲抓耳的曲子，馬頭琴的加入非常美。原版唱“我愛你，我的家，我的家”時候旋律一直向下，讓人感受到飛翔的心終於降落在故鄉，突出的是“家”的歸屬感。而華晨宇的版本，在“我愛你，我的家，我愛你，我的天堂。”旋律是上升的，一直升到“藍藍的天空，清清的湖水，綠綠的草原”，飛馳的心非但沒有下降反而飛得更高更遠更自由，個人認為更接近“天堂”這一詞的感受。所以請搖滾青年華晨宇不要收斂自己熱愛古典與new age的心。他既是唱rap寫搖滾的華晨宇，也是作出唱出地球之鹽，鉅鹿的華晨宇。他在演唱後者風格的歌曲時更加具有他自己的磁場，狀態也更加“無我”。這首天堂讓我想起《尋》裡的let"s fly，但是它fly得更灑脫奔放。也讓我想起《春》裡的春意盎然，但是它也春得更生機勃勃。一言以蔽之，是他所追求的自由。